10 Slavná Žena Malíři Každý Milovník Umění By měli Vědět

historie umění je plná se jmény velkých mužů—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, atd. Ale co ženy, které pomohly utvářet vizuální historii světa? Stejně jako u mnoha jiných oborů, ženy byly historicky odrazovány od kariéry v umění, přesto existuje mnoho neuvěřitelných žen, které vytrvaly., Tyto slavné umělkyně mají více společného než jejich pohlaví a profesní dráhu—ačkoli-všichni jsou trailblazers samy o sobě, s mnoha prolomení bariér v jejich osobním i veřejném životě.

samozřejmě, že tyto ženy by s největší pravděpodobností být nespokojený, musí být uvedeny v seznamu ženských malířů, raději být oceněny jako umělce mimo jejich pohlaví. Bohužel, protože ženy nadále bojují za rovnost ve všech oblastech, tito výjimeční umělci jsou často stále zmiňováni, pokud jde o jejich pohlaví., Naštěstí, více než kdy jindy, tyto ženy rozlišování jsou drženy proti svým mužským vrstevníkům a pozitivně uznávány za své příspěvky k historii umění. Organizace, jako je postupující ženy umělci pracují, aby zajistily, že ženský talent z minulosti nedostane vynechal z učebnic dějepisu.

pohled na některé z velkých ženských umělců minulosti je také časovou osou dějin umění, protože ženy vedly postavy v každém uměleckém hnutí, od italské renesance po Americký modernismus a dále., Tkaním naše cesta přes dějiny umění—od 16. století, dvorní malíř Krále Filipa II 20. století, ikona, že je Frida Kahlo—nechť“podívejte se na sílu, charakter a talent těchto výjimečných žen.

pokud jste milovník umění, zde je 10 slavných umělkyň, které potřebujete vědět.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

malíř Sofonisba Anguissola byl průkopníkem během italské renesance. Její otec se narodil v relativně chudé šlechtické rodině a ujistil se, že ona a její sestry mají dobře zaoblené vzdělání, které zahrnuje výtvarné umění. To zahrnovalo učňovské vzdělání s respektovanými místními malíři. To vytvořilo precedens pro budoucí umělkyně, kteří se do té doby obvykle učili pouze v případě, že člen rodiny měl dílnu. Anguissola talent upoutal pozornost Michelangelo, s nímž se provádí na neformální mentorství prostřednictvím výměny kreseb.,

ačkoli jako umělkyně nesměla studovat anatomii nebo praktikovat kreslící modely kvůli své vnímané vulgárnosti, stále se jí podařilo mít úspěšnou kariéru. Velká část jejího úspěchu byla dlužena její roli malíře na dvoře španělského krále Filipa II. V průběhu 14 let rozvíjela své dovednosti pro oficiální soudní portrétování i intimnější portréty šlechty. Její obrazy jsou známé pro zachycení ducha a živost se jí věnují, a lze nyní nalézt ve sbírkách po celém světě.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Jako dcera uznávaného malíře, Artemisia Gentileschi byl umožněn přístup do světa umění v mladém věku. Brzy byla v otcově dílně míchání barev a on podporoval její kariéru, když poznamenal, že ona byla mimořádně nadaný., Jako známá malířka italského barokního období Artemisia Gentileschi nedovolila, aby ji pohlaví zadrželo od jejího předmětu. Ona maloval rozsáhlé Biblické a mytologické obrazy, stejně jako její mužské protějšky a byla první žena přijata do prestižní Akademii Výtvarných Umění ve Florencii.

její odkaz je někdy zastíněn její biografií, přičemž její krvavé zobrazení Judith a Holofernes je často interpretováno objektivem jejího znásilnění v rukou kolegy umělce., Její talent je však nepopiratelný a nadále je uznávána za své realistické zobrazení ženské formy, hloubku jejích barev a její nápadné použití světla a stínu.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Judith Leyster se narodila v Haarlemu a byla přední umělkyní během nizozemského zlatého věku. Typické pro holandské umělce v tomto období, Leyster se specializoval na žánrové obrazy, zátiší a portréty., Podrobnosti za jejím uměleckým výcvikem jsou nejasné, ale byla jednou z prvních žen přijatých do malířského cechu v Haarlemu. Později vedla úspěšnou dílnu s několika mužskými učněmi a byla známá uvolněnou, neformální povahou jejích portrétů.

zatímco během svého života byla docela úspěšná, její pověst utrpěla po její smrti kvůli nešťastným okolnostem. Celé její dílo bylo předáno jako dílo buď jejím současným Fransem Halsem, nebo jejím manželem., V mnoha případech byl její podpis pokryt sběrateli, kteří chtěli dosáhnout zisku kvůli vysoké tržní hodnotě Frans Halsovy práce. Teprve na konci 19. století byly tyto chyby objeveny a učenci začali získávat obnovené ocenění pro leyster dovednosti jako umělec.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

francouzský portrét umělce Élisabeth Vigée Le Brun vytvořil působivé dílo v celkové výši téměř 1000 portréty a krajinomalby. Jako dcera malíře obdržela od svého otce rané instrukce a v době, kdy byla dospívající, profesionálně malovala portréty. Její velký kariérní zlom přišel, když byla pojmenována jako Marie Antoinette portrétní malíř a ona byla později udělena vstup do mnoha uměleckých akademií.

její obrazy překlenují mezeru mezi divadelním rokokovým stylem a zdrženlivějším Neoklasickým obdobím., Ve své kariéře se těšila pokračujícímu úspěchu, i když byla po francouzské revoluci v exilu, protože byla oblíbeným malířem aristokracie po celé Evropě. Sedící si užívala své schopnosti dát je v klidu, což vedlo k portrétním obrazům, které byly živé a postrádaly tuhost. Přirozený, uvolněný způsob jejích portrétů byl považován za revoluční v době, kdy portrétování často vyžadovalo formální vyobrazení vyšších tříd.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

stejně jako mnoho umělkyň byl otec Rosy Bonheur malíř. Francouzská Realistická malířka je považována za jednu z nejslavnějších umělkyň 19.století, známých svými velkoformátovými obrazy, které představovaly zvířata. Pravidelně vystavovala v uznávaném pařížském Salonu a úspěch našla v zahraničí jak ve Spojených státech, tak v Británii. Bonheur strávil velké množství času skicováním živých zvířat v pohybu, což představuje její pozoruhodnou schopnost zachytit jejich podobu na plátně.,

Bonheur je také oslavován za prolomení genderových stereotypů. Od poloviny 50. let měla na sobě Pánské šaty, dokonce k tomu získala policejní povolení. I když byl často kritizován za to, že nosí kalhoty a volné halenky, ona pokračovala, aby si je po celý její život, citovat jejich praktičnost při práci se zvířaty. Ona byla také otevřená lesba, první žijící s partnerem Nathalií Micas pro více než 40 let a pak, po Micas“ smrt, kování vztah s Americkou malířkou Annou Elizabeth Klumpke., Tím, že žije svůj život otevřeně v době, kdy byl lesbismus znevažován vládou, Bonheur vsadil její nárok jako průkopnický jedinec jak ve své kariéře, tak v osobním životě.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

Považován za jeden z největších ženských Impresionistů, Berthe Morisot art běh přes žilách. Narodila se v aristokratické francouzské rodině, byla velkou neteří slavného rokokového malíře Jeana-Honoré Fragonarda., Zpočátku, ona vystavovala práce na respektovaného Pařížského Salonu před nástupem do první Impresionistické výstavy s Monet, Cézanne, Renoir a Degas. Morisot má obzvláště blízký vztah s Édouardem Manetem, který o ní maloval několik portrétů, a nakonec se provdala za svého bratra.

její umění se často zaměřovalo na domácí scény a upřednostňovala práci s pastely, akvarelem a dřevěným uhlím. Práce hlavně v malém měřítku, její lehká a vzdušná práce byla často kritizována jako příliš „ženská“.,“Morisot napsal o ní bojuje, aby byla brána vážně jako žena umělec ve svém deníku uvádí, „I don“t myslíte, že tam někdy byl muž, který léčil ženu jako sobě rovného a že“je všechno, já bych chtěla, vím, že jsem“m stojí za to, stejně jako oni.“

Mary Cassatt (1844 – 1926)

Americká malířka Mary Cassatt strávila svůj dospělý život ve Francii, kde se stala nedílnou součástí impresionistické skupiny., Cassatt se narodila do bohaté rodiny, která nejprve protestovala proti její touze stát se umělcem. Nakonec opustil uměleckou školu poté, co byl frustrovaný samostatným zacházení, které studentky obdržel – nemohli používat živé modely a byly ponechány kreslení odlitků.

po přestěhování do Paříže ve věku 22 let hledala Cassatt soukromé učňovské vzdělání a strávila volný čas kopírováním starých mistrovských obrazů v Louvru. Cassatt kariéra už vzlétla, když se připojila k impresionisty a kované celoživotní přátelství s Degas., Ve stejné době, ona byl otevřený v její zděšení na formální systém umění, který cítila nutné umělkyň flirtovat, nebo spřátelit mužské čtenáře, aby se pohybovat dopředu. Vytvořila si vlastní profesní dráhu s impresionisty, mastering pastely vytvořit měkké, lehká práce, která často zdůrazňovala ženy jednající jako správci. Během svého života, Cassatt nadále podporovat rovnost žen, dokonce se účastní výstavy na podporu volebního práva žen.,>

⠀ „Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O“Keeffe., Série I Bílá & modré květy, 1919. Olej na palubě, 19 7/8 x 15 3/4 palce. Georgia O “ Keeffe Museum. Dar nadace Georgia O “ Keeffe. © Georgia O “ Keeffe Museum.

příspěvek sdílí Georgia O“Keeffe Museum (@okeeffemuseum) na 13 Června 2019 v 1:00 PDT

Jako umělec v čele Amerického Modernismu, Georgia O“Keeffe je jedním z nejuznávanějších umělkyň v historii., Její rané kresby a obrazy vedly k odvážným experimentům v abstrakci, s jejím zaměřením na malbu, aby vyjádřila své pocity ohlašující éru“umění pro umění“.“Během svého života byla její kariéra propojena se svým manželem Alfredem Stieglitzem. Zatímco proslulý fotograf vyznává myšlenky, že Americké umění se může rovnat té evropské a že ženské malířů by mohla vytvořit umění stejně silné jako muži, on také brání výkladu její práce.,

Stieglitz viděn tvořivost jako výraz sexuality a tyto myšlenky, spolu s jeho intimní portréty O“Keeffe, tlačil dopředu představu, že jí zblízka obrazy květin jsou metafory pro ženské genitálie. Je to koncept, který umělec vždy popřel, i když její práce je nepochybně smyslná. O “ Keeffe strávil velkou část své kariéry bojovat její interpretace umění výhradně jako odraz jejího pohlaví. Během svého života se odmítla účastnit výstav umění všech žen, chtěla být definována jednoduše jako umělec, bez pohlaví.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

polský umělec Tamara de Lempicka je známý pro své vysoce stylizované portréty a akty, které ilustrují Art Deco éry. De Lempicka strávila většinu své kariéry ve Francii a ve Spojených státech, kde její práce byla upřednostňována aristokraty. Jeden z jejích nejslavnějších obrazů, autoportrét v zelené Bugatti, ilustruje chladnou a oddělenou povahu postav de Lempicka. V díle, které bylo vytvořeno pro obálku německého módního časopisu, De Lempicka vyzařuje nezávislost a nepřístupnou krásu.,

její obrazy často obsahovaly příběhy touhy, svádění a moderní smyslnosti, což je činí revolučními pro svůj čas. De Lempicka si užil úspěch až do vypuknutí druhé Světové Války, ale tam bylo oživení zájmu o její práci jako Art Deco se stala populární znovu v roce 1960. Ní okamžitě rozpoznatelný styl z ní dělá především oblíbené mezi fanoušky stylu Art Deco malířů a dnes její práce je více populární než kdy jindy, s Madonna je známý sběratel její obrazy.,a4ce“>

„Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Malování #Art #Legenda #Mexiko #Umělec #Malíř #Kahlo

příspěvek sdílí Frida Kahlo (@fridakahlo) on Jul 7, 2019 v 5:09 ráno PDT

v Současné době, tam“s žádnou jinou 20. století umělkyně s názvem jako rozpoznatelné na Frida Kahlo. Zatímco drama její tragické nehody jako mladé ženy a její bouřlivý vztah s manželem Diegem Riverou někdy zastínily její umělecké schopnosti, nelze popřít sílu jejího obrazu., Je známá zejména svými autoportréty, které se zabývají tématy identity, utrpení a lidského těla.

ačkoli byla někdy psána pouze jako „manželka Diega Rivery“ během jejího života, její umělecká díla získala od své smrti pouze impuls. Nejslavnější obrazy Fridy Kahlo patří k důležitým uměleckým muzeím po celém světě, zatímco získala status šampióna feministek, Chicanos, a LGBT komunita.

---