Artemisia Gentileschi, Judith Zabití Holoferna

Pán Bůh, na kterého všechny síly patří, prosperovat, co moje ruce jsou teď dělat pro větší slávu Jeruzaléma; nyní je čas obnovit své dědictví a další moje plány, aby rozdrtit nepřátele uspořádaný proti nám., — Judith modlitba před stětí Holoferna (Judith 13:4-5)

příběh Judith

Potůčky krve stékají na bílé listy, jako Judith, zbožný mladá vdova z Židovské město Bethulia, stíná hlavu Holoferna, obecné Asyrské armády, která měla obléhal její město., Judith, dojatá neutěšenou situací svého lidu a plná důvěry v Boha, vzala věci do svých rukou. Coiffed vlasy, oblékl její nejlepší oděvy a vstoupil do nepřátelského tábora pod záminkou přinášet Holofernes informace, které by zajistily jeho vítězství. Zasažen její krásou, pozval ji na večeři, plánuje ji později svést. Jak popisuje biblický text, „Holofernes byl s ní tak okouzlen, že vypil mnohem více vína, než kdy jindy v životě opil“ (Judith 12:20)., Judith viděla svou příležitost; s modlitbou na rtech a mečem v ruce zachránila svůj lid před zničením.

příběh o juditě a Holofernovi, je líčený v Knize Judith, 2. století text za apokryfní Židovské a Protestantské tradice, ale zahrnuty v Katolických vydáních Bible. Stejně jako příběh Davida a Goliáše to byl populární předmět umění v renesančním a barokním období.

Artemisia a Caravaggio

Tento konkrétní obraz, provedený Artemisia Gentileschi ve Florencii c., 1620 a nyní v Uffizi, je jedním z nejkrvavějších a nejvíce živé vyobrazení scény, překonal verze od Carvaggia, arch-realista Barokního Říma, v jeho bezprostřednosti a šokujícím realismem. Artemisia byl jistě obeznámen s Caravaggio je obraz předmětu; její otec Orazio, který byl zodpovědný za její umělecké vzdělávání, byl Caravaggio je přítel a umělecký následovník. Caravaggiův obraz inspiroval a možná i zpochybnil mladou Artemisii.,

srovnání mezi dvěma odhaluje nejen její dluh na starší umělce, ale také řadu špičatých změny, které zvyšují intenzitu fyzického boje, množství krve vylil, a na fyzické a psychické síly Judith a její otrokyně, Abra. V Artemisiině obraze (dole, vpravo) jsou krvavé listy v bezprostředním popředí, v blízkosti diváckého prostoru. Holofernes svalnaté tělo projektů dynamicky do zobrazovaný prostor jako tučné oblastech světla a tmy upozornit na jeho silné končetiny.,

A co je nejdůležitější, vzhledem k tomu, že Caravaggio (nahoře, vlevo) dvojici jeho jemné Judith s haggard průvodce, který pouze vypadá, její oči široký s nedůvěrou, Artemisia líčí dva silné, mladé ženy, které pracují v souzvuku, jejich vyhrnutými rukávy, jejich pohledy se soustředí, jejich gripy firmy. Caravaggio je Judith elegantně odvrací od její příšerný úkol; Artemisia je Judith neuhýbá. Místo toho se opírá o postel, když jednou rukou tlačí Holofernesovu hlavu dolů a druhou rukou táhne velký meč přes krk., Záhyby na zápěstí jasně ukazují potřebnou fyzickou sílu. Holofernes bojuje marně, vrazil ruce čelit důraznější pohyb Abra, Judith komplicem v tento hrůzný čin.

skladba perfected

Uffizi Judith Slaying Holofernes je Artemisia druhým vyprávěním tohoto vyprávění. První, popraven v Římě c. 1611-12 a teď v Capodimonte v Neapoli (dole, vlevo), představil dynamické složení se soustředil na tahu a proti tahu prodloužené končetiny. Artemisia rafinovala kompozici ve druhé (Uffizi) verzi., Malé, ale významné úpravy odhalují její růst technických dovedností, její povědomí o místní florentské chuti přepychových tkanin a její promyšlené zvážení expresivního potenciálu každého detailu. Trapné pasáže, anatomie a proporce (jako Holofernovi hlavu), byly opraveny, barvy a textury tkanin jsou nyní bohatší (všimněte si červené sametové přehozený přes Holoferna a zlaté damaškové Artemisia je Judith šaty), a Judith vlasy je více komplikovaně se kroutil, v souladu s biblickým textem, je důraz na její self-ozdoba.,

Nejvíce zarážející, nicméně, je zobrazení krve. Verze Capodimonte (nahoře, vlevo) vynechává krev, která násilně stříká z krku Holofernes., Stejně jako Caravaggio, Uffizi malba klade zvláštní důraz na tento detail, a dělá tak s ještě větším realismem.

orámované Juditinými pažemi, proudy krve nyní obloukem a sestupují do kapiček, které jí obepínají ruce a šaty. Vzor popsaný stříkající krví naznačuje, že Artemisia mohla být obeznámena s výzkumem svého přítele Galilea Galileiho o parabolických trajektoriích. Artemisia také upravila meč ve verzi Uffizi., Meč, zde delší a držený svisle, prominentně označuje centrální osu obrazu, která sahá od abrovy paže k krvi, která stéká po okraji postele. Tato silná vizuální osa posiluje sílu žen a násilí skutku. Není náhodou, že Judith je meč zaťal pěst je v samém středu kompozice; prodchnutý božskou sílu, to vdovina ruka je teď Boží ruka chrání Izraelity z jejich nepřátel.

alter ego Judith-Artemisie?,

Artemisia je unikátní ztvárnění Judith a Abra vedla učenci argumentují, že Artemisia identifikovat s protagonistou příběhu, tak její mužské protějšky ne. Toto sdružení pramení nejen z jejich společného pohlaví, ale také z vlastní traumatické zkušenosti Artemisie. Artemisia byla znásilněna ve věku 17 let umělcem Agostino Tassi, blízkým přítelem jejího otce. Když se jí Tassi nepodařilo oženit, jak požadovaly společenské diktáty té doby, její otec se u soudu obrátil., Během procesu Artemisia popisuje svůj boj proti Tassi a její pokus zaútočit na něj nožem. Ona také vzpomíná na pocit zrady cítila, když si uvědomila, že její ženské garde měl domluvili s Tassi a uspořádány tak, aby opustit dva o samotě.

první verze Judith Slaying Holofernes pochází z tohoto obtížného období v umělcově životě. Vzpomínka na tuto událost pravděpodobně zabarvila artemisiinu angažovanost s příběhem Judith., Zvláště významné je Artemisia ztvárnění Abra jako mladý, silný a plně angažuje v pomoci Judith, v nápadném kontrastu k garde, kteří cíleně opustili Artemisia v nouzi. V malbě Uffizi Artemisia přidává malý detail, který podporuje její identifikaci s Judith. Jeden z portréty na Judith ‚ s náramek se zdá líčí Artemis, starověké bohyně cudnosti a lovu.,

Judith-symbol církve Militant

zatímco příběh Judith pravděpodobně držel osobní význam pro Artemisii, je důležité si uvědomit její širší kulturní valenci. Příběh Judity byl obzvláště populární v barokním období, a to nejen ve výtvarném umění, ale také v literatuře, divadle a hudbě. Příklad vítězství ctnosti nad neřestí, Boží ochranu jeho vyvolený lid od jejich nepřátel, Judith byl také viděn jako Starý Zákon antetype Panny Marie a rozšíření, jako symbol Církve., Toto sdružení částečně vysvětluje nárůst líčení Judith, na konci 16. až 17. století, kdy Katolická Církev byla zapojena do konfliktů jak s Protestanty a Osmanské Turky, jehož východní původ usnadnil jejich identifikaci s Holoferna. Artemisia a její současníci vydělával na oblibě, často zobrazovat nejen ve chvíli stětí sám, ale také ten moment, hned po tom, když se Judith a její otrokyně uniknout z nepřátelského tábora., Dramatický potenciál příběhu z něj udělal ideální téma pro silnou teatrálnost barokního umění.

děsivé dílo

Uffizi Judith byla pravděpodobně buď pověřen, nebo nadaný Medici, Florencie vládnoucí rodiny, stejná rodina, která zadala Donatello je slavná bronzová socha Judity a Holoferna na konci 15. století (vlevo).,

Artemisia Gentileschi byla jasně hrdá na to, že Uffizi Judith zabila Holofernes a podepsala ji v pravém dolním rohu. V něm demonstrovala své zvládnutí jazyka barokního realismu, využívající jeho důraz na blízkost obrazové roviny, silné chiaroscuro a realistické detaily k vytvoření zvláště silného zobrazení dramatického vyvrcholení příběhu.,

bold bezprostřednost tento jemně vyladěné složení uspěl až příliš dobře, v pozdní 18. století, znechucen hororové scény, Medici vévodkyní vyhnal toto dílo do temného rohu Uffizi, kde zůstal až do konce dvacátého století. Dodnes udeří svým divákům jak odporem, tak úžasem nad dovedností umělce, který tak přesvědčivě přeměnil barvu na krev.

---