Prehistorické Umění (~40,000–4,000 B.,C.)

počátky dějin umění lze vysledovat až do pravěku, než byly vedeny písemné záznamy. Nejčasnější artefakty pocházejí z paleolitu, nebo stáří kamene, ve formě skalních řezeb, rytiny, obrazové snímky, sochy, a kamenné uspořádání.

umění z tohoto období se spoléhalo na použití přírodních pigmentů a kamenných řezeb k vytvoření reprezentací objektů, zvířat a rituálů, které řídily existenci civilizace. Jedním z nejznámějších příkladů je paleolitické jeskynní malby nalezené v komplexních jeskyních Lascaux ve Francii., Ačkoli byly objeveny v roce 1940, odhaduje se, že jsou až 20 000 let staré a zobrazují velká zvířata a vegetaci z oblasti.

Antického Umění (4,000 B. C.–A. D. 400)

starověké umění bylo produkováno pokročilými civilizacemi, které se v tomto případě týkají těch, které mají zavedený psaný jazyk. Tyto civilizace zahrnovaly Mezopotámii, Egypt, Řecko, a ty z Ameriky.,

střední umělecké dílo z tohoto období se liší v závislosti na civilizaci, která to vyrábí, ale většina umění podává podobné účely: vyprávět příběhy, zdobit užitkové předměty jako misky a zbraně, displej náboženské a symbolické užívání metafor, a demonstrovat sociální status. Mnoho děl zobrazuje příběhy vládců, bohů a bohyň.

jedním z nejznámějších děl ze starověké Mezopotámie je Kód Hammurabi. Vznikl kolem roku 1792 př. n. l.,, kus nese Babylonský soubor zákonů vytesaných do kamene, zdobený obrazem krále Hammurabi-šestého krále Babylonie-a mezopotámského Boha, Shabash.

Středověké Umění (500-1400)

Středověku, často odkazoval se na jako „Temný Středověk“, označené období hospodářské a kulturní zhoršení po pádu Římské Říše v 476 a. D., Mnoho umělecká díla vyrobené v prvních letech období odráží temnota, vyznačující se tím, groteskní obrazy a brutální scenérie. Umění produkované během této doby bylo soustředěno kolem kostela. Jako první tisíciletí prošel, více propracované a bohatě zdobené kostely objevily; windows a siluety jsou zdobeny biblických témat a výjevy z antické mytologie.

toto období bylo také zodpovědné za vznik iluminovaného rukopisu a gotického architektonického stylu., Definitivní příklady vlivných díla z tohoto období patří katakomby v Římě, Hagia Sophia v Istanbulu, Lindisfarne Evangelií, jeden z nejlepších-známé příklady z iluminovaných rukopisů, a Notre Dame, Pařížské katedrály a prominentní příklad Gotické architektury.

Renesanční Umění (1400-1600)

tento styl malby, sochařství a dekorativního umění byl charakterizován zaměřením na přírodu a individualismus, myšlenkou člověka jako nezávislého a soběstačného. I když tyto ideály byly přítomny v pozdní Středověké období, které vzkvétalo v 15. a 16. století, souběžně sociální a ekonomické změny jako sekularizace.

Renesance dosáhla jeho výšky v Florencie, Itálie, z velké části Medici, bohaté obchodnické rodiny, kteří tvrdošíjně podporoval umění a humanismu, různé víry a filozofie, která klade důraz na lidské říše., Italský designér Filippo Brunelleschi a sochař Donatello byli v tomto období klíčovými inovátory.

vrcholné Renesance, která trvala od 1490-1527, vyrobené vlivných umělců jako da Vinci, Michelangelo a Raphael, z nichž každý přinesl tvůrčí síly a v čele ideály emocionální výraz. Umělecká díla v celé renesanci byla charakterizována realismem, pozorností k detailům a přesným studiem lidské anatomie. Umělci používali lineární perspektivu a vytvářeli hloubku intenzivním osvětlením a stínováním., Umění se začalo stylisticky měnit krátce po vysoké renesanci, kdy střety mezi křesťanskou vírou a humanismem ustoupily manýrismu.

Manýrismu (1527-1580)

Manýristické umělci se vynořil z ideálů Michelangelo, Raphael, a další Pozdně Renesanční umělci, ale jejich zaměření na styl a techniku převážil význam předmětu., Často postavy měly půvabné, protáhlé končetiny, malé hlavy, stylizované rysy a přehnané detaily. To přineslo složitější, stylizované kompozice spíše než spoléhat se na klasické ideály harmonické kompozice a lineární perspektivy používané jejich renesančními předchůdci.

Některé z nejslavnějších Manýristické umělci patří Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, a Bronzino, který je všeobecně považován za nejdůležitější Manýristický malíř z Florencie během jeho času.,

Baroko (1600-1750)

barokní období, které následovalo po manýrismu, přineslo ozdobné, nadprůměrné vizuální umění a architekturu. Byla charakterizována vznešeností a bohatostí, přerušovanou zájmem o rozšíření lidského intelektu a globálního objevu. Barokní umělci byli stylisticky složité.,

barokní obrazy byly charakterizovány dramatem, jak je vidět v ikonických dílech italského malíře Caravaggia a holandského malíře Rembrandta. Malíři používají intenzivní kontrast mezi světlem a tmou a měl energické skladby uzavřeno bohaté palety barev.

Rokoko (1699-1780)

Rokoko pochází z Paříže, zahrnuje dekorativní umění, malbu, architekturu a sochařství., Estetika nabízela měkčí styl dekorativního umění ve srovnání s barokní bujností. Rokoko se vyznačuje lehkostí a elegancí se zaměřením na použití přírodních forem, asymetrického designu a jemných barev.

Malíři, jako Antoine Watteau a Francois Boucher používá veselý procedury, bohatý rukopis, a svěží barvy. Rokokový styl také snadno přeložen do stříbra, porcelánu a francouzského nábytku. Mnoho židlí a armoires představoval zakřivené formy, květinové vzory, a expresivní použití zlaceného.,

Neoklasicismus (1750-1850)

Jak již název napovídá, neoklasické období čerpalo z prvků z klasického starověku. Archeologické ruiny dávných civilizací v Aténách a Neapol, které byly objeveny v době, kdy reignited vášeň pro všechny věci minulosti, a umělci se snažili vytvořit velká díla antického umění. To se promítlo do obnoveného zájmu o klasické ideály harmonie, jednoduchosti a proporce.,

neoklasicistní umělci byli ovlivněni klasickými prvky; zejména zaměřením na idealismus. Nevyhnutelně také zahrnovaly do svých děl moderní, historicky relevantní zobrazení. Například italský sochař Antonio Canova čerpal z klasických prvků ve svých mramorových sochách, ale vyhýbal se studené umělosti, která byla zastoupena v mnoha z těchto raných výtvorů.

Romantismus (1780-1850)

romantismus ztělesňuje širokou škálu disciplín, od malby přes hudbu až po literaturu. Ideály přítomné v každé z těchto uměleckých forem odmítají řád, harmonii a racionalitu, které byly přijaty jak v klasickém umění, tak v neoklasicismu. Místo toho Romantičtí umělci zdůraznili jednotlivce a představivost. Dalším určujícím romantickým ideálem bylo ocenění pro přírodu, s mnoha obraty na plein air painting, který přivedl umělce z tmavých interiérů a umožnil jim malovat venku. Umělci se také zaměřili na vášeň, emoce a pocit nad intelektem a rozumem.,

Prominentní Romantických malířů patří Henry Fuseli, kdo vytvořil podivné, hrůzné obrazy, které zkoumal temná zákoutí lidské psychologie, a William Blake, jehož tajemné básně a obrázky dopravena mystické vize a jeho zklamání ve společenských omezení.

Realismus (1848-1900)

pravděpodobně první hnutí moderního umění, realismus, začal ve Francii v roce 1840., Realismus byl výsledkem několika událostí: Anti-romantické hnutí v Německu, vzestup žurnalistiky a nástup fotografie. Každý inspiroval nový zájem o přesné zachycení každodenního života. Tato pozornost na přesnost je patrná v umění produkovaném během pohybu, který představoval podrobné, život podobné vyobrazení předmětu.

Jeden z nejvlivnějších vůdců Realista pohyb je Gustave Courbet, francouzský umělec zavazuje obraz jen to, co mohl fyzicky vidět.,

Secese (1890-1910)

Secese, která se překládá na „nové umění“, se pokusila vytvořit zcela autentický pohyb bez jakékoli imitace stylů, které jí předcházely. Toto hnutí silně ovlivnilo užité umění, grafiku a ilustraci. Zaměřila se na přírodní svět, vyznačující se dlouhými, klikatými liniemi a křivkami.,

vlivní secesní umělci pracovali v různých médiích, včetně architektury, grafického a interiérového designu, výroby šperků a malby. Československý Grafik Alphonse Mucha je nejznámější svými divadelními plakáty francouzské herečky Sarah Bernhardtové. Španělský architekt a sochař Antoni Gaudi se zaměřil na linie, aby vytvořil zakřivené, pestrobarevné konstrukce, jako je Bazilika de la Sagrada Familia v Barceloně.

Impresionismus (1865-1885)

Impresionističtí malíři se snažili zachytit okamžitý dojem určitého okamžiku. To bylo charakterizováno krátkými, rychlými tahy štětcem a nedokončeným, skicovitým pocitem. Impresionističtí umělci používali moderní život jako předmět, malířské situace, jako jsou taneční sály a regaty plachetnic, spíše než historické a mytologické události.

Claude Monet, francouzský umělec, který vedl myšlenku vyjádřit své vnímání před přírodou, je prakticky synonymem impresionistického hnutí., K jeho pozoruhodným dílům patří Vodní jezírko (1899), žena se slunečníkem (1875) a Impression, Sunrise (1872), ze kterého je odvozen název samotného hnutí.

Post-Impresionismu (1885-1910)

post-Impresionističtí malíři pracovali nezávisle spíše než jako skupina, ale každý vlivný post-impresionistický malíř měl podobné ideály., Soustředili se spíše na subjektivní vize a symbolické, osobní významy než na pozorování vnějšího světa. Toho bylo často dosaženo prostřednictvím abstraktních forem.

Post-Impresionistických malířů patří Georges Seurat, známý pro jeho pointilismus technika, která používá malé, výrazné tečky na vytvoření obrazu. Vincent van Gogh je také považován za post-impresionistického malíře, který hledá osobní výraz prostřednictvím svého umění, často prostřednictvím drsných tahů štětcem a tmavých tónů.,

Fauvismus (1900-1935)

vedená Henri Matisse, fauvismus postavený na příkladech Vincenta van Gogha a George seurata. Jako první avantgardy 20. století hnutí, tento styl se vyznačuje tím, expresivní použití intenzivní barva, linie, a rukopis, odvážný smysl pro povrch design, a plochý složení.,

jak je vidět v mnoha dílech samotného Matisse, oddělení barvy od jeho popisného, reprezentačního účelu bylo jedním z hlavních prvků, které formovaly tento pohyb. Fauvismus byl důležitým předchůdcem kubismu a expresionismu.

Expresionismu (1905-1920)

expresionismus se ukázal jako reakce na stále více konfliktní světové názory a ztrátu spirituality., Expresionistické umění se snažilo čerpat zevnitř umělce pomocí zkreslení formy a silných barev k zobrazení úzkostí a syrových emocí. Expresionistické malíře, ve snaze o autentičnost, hledal inspiraci mimo, že Západní umění a navštěvoval etnografické muzea, aby přehodnotil nativní lidových tradic a kmenové umění.

kořeny expresionismu lze vysledovat na Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha a Jamese Ensora. Prominentní skupiny, včetně Die Brücke (Most) a Der Blaue Reiter (Modrý Jezdec) vytvořena tak umělci mohli publikovat díla a vyjádřit jejich ideály kolektivně.,

Kubismus (1907-1914)

Kubismus založili Pablo Picasso a Georges Braque, kteří odmítli koncept, že umění by mělo kopírovat přírodu. Odklonili se od tradičních technik a perspektiv; místo toho vytvářeli radikálně fragmentované objekty prostřednictvím abstrakce. Díla mnoha kubistických malířů jsou vyznačena plochými, dvojrozměrnými povrchy, geometrickými tvary nebo“ kostkami “ objektů a více vyhlídkovými body., Často, jejich předměty nebyly ani rozeznatelné.

Surrealismus (1916-1950)

surrealismus se vynořil z uměleckého hnutí Dada v roce 1916 a představil umělecká díla, která vzdorovala rozumu. Surrealisté odsoudili racionalistické myšlení. Tento myšlenkový proces obviňovali z událostí, jako je první světová válka, a věřili, že potlačují imaginativní myšlenky., Surrealisté byli ovlivněni Karlem Marxem a teoriemi vyvinutými Sigmundem Freudem, který zkoumal psychoanalýzu a sílu představivosti.

Vlivný Surrealistické umělci jako Salvador Dalí se dostal do podvědomí líčí zjevení našel na ulici a v každodenním životě. Dalího obrazy zejména spojují živé a bizarní sny s historickou přesností.

abstraktní expresionismus (1940–1950s)

formovaný odkazem surrealismu, abstraktní expresionismus se objevil v New Yorku po druhé světové válce. Často se označuje jako Newyorská škola nebo akční malba., Tito malíři a abstraktní sochaři se odtrhli od toho, co bylo považováno za konvenční, a místo toho použili spontánnost a improvizaci k vytvoření abstraktních uměleckých děl. To zahrnovalo kolosálně zmenšená díla, jejichž velikost již nemohla být umístěna stojanem. Místo toho by plátna byla umístěna přímo na podlahu.

Slaví Abstraktní Expresionistické malíře patří Jackson Pollock, známý pro jeho jedinečný styl odkapávací obraz, a Mark Rothko, jehož obrazy zaměstnaných velké bloky barvy zprostředkovat smysl pro duchovno.,

Op Art (1950–1960)

Zesílené tím, že pokroky ve vědě a technologii, stejně jako zájem o optické efekty a klamy, Op art (zkratka pro „optické“ umění), hnutí zahájené s Le Mouvement, skupinová výstava v Galerii Denise René v roce 1955. Umělci aktivní v tomto stylu používá tvary, barvy a vzory vytvářet obrazy, které se zdají být v pohybu nebo rozmazání, často vyrábí v černé a bílé pro maximální kontrast. Tyto abstraktní vzory měly jak zmást, tak vzrušit oko.,

anglický umělec Bridget Riley je jedním z nejvýznamnějších op uměleckých praktiků. Její kresba z roku 1964 Blaze obsahuje cikcak černobílé čáry, které vytvářejí iluzi kruhového slušnosti.

Pop Art (1950s-1960s)

Pop art je jedním z nejznámějších uměleckých vývojů 20.století., Hnutí přešla od metody použité v Abstraktním Expresionismu, a místo toho používá každý den, všední předměty k vytvoření inovativních uměleckých děl, které vyzval, konzumu a médií. Tento úvod k identifikovatelným obrazům byl posunem od směru modernismu.

Pop umělci jako Andy Warhol a Roy Lichtenstein snaží nastolit představu, že umění může čerpat z jakéhokoli zdroje, a neexistuje žádná hierarchie kultury narušit. Snad nejznámějším uměleckým dílem popkultury je Warholova Campbellova výroba polévkových plechovek.,

Arte Povera (1960)

Překládat doslova „špatné umění“ Arte Povera napadal modernistické, moderní systémy naplněním běžné materiály do výtvory. Umělci používali půdu, skály, papír, lano a další hliněné prvky k vyvolání předindustriálního sentimentu. Výsledkem je, že mnoho pozoruhodných děl během tohoto hnutí je sochařských.

italský umělec Mario Merz, ve spojení s dalšími italskými umělci jako Giovanni Anselmo a Alighiero Boetti, vytvořil anti-elitářský funguje tak, že kreslení na materiály z každodenního života., Jeho 1968 Giap je Iglú, jeden, co by se brzy stane jeho podpis série iglú, se zaměřil na jeho povolání, životní potřeby: přístřeší, teplo a jídlo.

Minimalismus (1960–1970)

Minimalistický hnutí se objevilo v New Yorku jako skupina mladší umělci začali zpochybňovat příliš expresivní díla Abstraktního Expresionismu umělců. Minimalistické umění se místo toho zaměřilo na anonymitu a upozorňovalo na materiálnost děl., Umělci vybízeli diváky, aby se zaměřili na to, co je před nimi, spíše než aby kreslili paralely s vnější realitou a emotivními myšlenkami pomocí vyčištěných forem, řádu, jednoduchosti a harmonie.

Americký umělec Frank Stella byl z prvních osvojitelů Minimalismu, mohl produkovat obrazy, jak je vidět v jeho Černých Obrazů, které byly dokončeny mezi lety 1958 a 1960. Každý z nich má vzor přímočarých pruhů o jednotné šířce vytištěné kovovým černým inkoustem.,

Konceptuální Umění (1960–1970)

Konceptuální umění zcela odmítl předchozí umělecké směry a umělci, ceněné myšlenky, přes vizuální komponenty, vytvářet umění z vystoupení, jepice a další formy. Aktivní poezie polské performerky Ewy Partumové spočívala v rozptylu jednotlivých písmen abecedy napříč různými krajinami. Americký umělec Joseph Kosuth prozkoumal produkci a roli jazyka v umění, jak je vidět v jeho 1965, jedna a tři židle. V něm představuje jednu židli ve třech různých způsobech, jak reprezentovat různé významy stejného objektu., Protože tento typ umění se zaměřil na myšlenky a koncepty, neexistoval žádný odlišný styl ani forma.

Současné Umění (1970–současnost)

1970 znamenal počátek současného umění, který se rozprostírá po současnost. V tomto období dominují různé školy a menší hnutí, které se objevily.

• postmodernismus: v reakci proti modernismu umělci vytvořili díla, která odrážela skepticismus, ironii a filozofické kritiky.
• feministické umění: toto hnutí vzniklo ve snaze transformovat stereotypy a rozbít model umělecké historie ovládané muži.,
• Neo expresionismus: umělci se snažili oživit původní aspekty expresionismu a vytvořit vysoce texturní, expresivní, velká díla.
• Pouliční umění: Umělci, jako Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy, a další vytvořil graffiti jako umění na povrchy ve veřejných místech, jako jsou chodníky, budovy, a nadjezdy.
• Obrázky Generace: Umělci Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons, a jiní, kteří byli ovlivněni Koncepční a Pop art experimentoval s rozpoznatelné obrazy, aby prozkoumala obrázky ve tvaru našeho vnímání světa.,
• apropriace art: toto hnutí se zaměřilo na použití obrazů v umění s malou transformací z jejich původní podoby.
• mladí britští umělci (YBA): tato skupina londýnských umělců byla proslulá svou ochotou šokovat publikum prostřednictvím svých obrazů a ochotou posunout se za hranice slušnosti. Oni jsou také známí pro jejich zestful, podnikatelský duch.,
• Digitální umění: nástup fotoaparát půjčila způsob, jak takové umělecké praxe, která umožnila umělcům použít infuze umění a technologie k vytvoření s médii, jako jsou počítače, audio a vizuální software, zvuk, a pixelů.

Zobrazit celý Infographic

umělecké pohyby v celé historii západního umění nabídly řadu různých, vlivných stylů, technik a médií po celém světě. Každé hnutí vrhá světlo na výraznou malbu, sochařství, architektonické úspěchy a další definující díla., Pochopení časové osy dějin umění a toho, jak každé období ovlivnilo pozdější pohyby, je rozhodující pro budování promyšlené, soudržná sbírka.

---