Realismus (umění)

Realismus je přesné, podrobné a přesné reprezentace v umění vizuální vzhled scény a objekty. Realismus v tomto smyslu se také nazývá naturalismus, miméza nebo iluzionismus. Realistické umění bylo vytvořeno v mnoha obdobích a je z velké části otázkou techniky a výcviku a vyhýbání se stylizaci., V Evropské malbě se vyznačuje zejména v rané holandské malbě Roberta Campina, Jana van Eycka a dalších umělců v 15. století. Takový „realismus“ se však často používá k zobrazení například andělů s křídly, což nebyly věci, které umělci kdy viděli v reálném životě., Stejně, 19. století, Realismus, umělecké hnutí malíři jako Gustave Courbet nejsou zejména poznamenal, pro přesné a pečlivé ztvárnění vizuální vystoupení; v Courbet“s čas, který byl více často charakteristické pro akademické malby, které velmi často líčen s velkou zručnost a péče scény, které byly nepřirozené a umělé, nebo si představoval, historických scén. Je to volba a léčba předmětu, který definuje realismus jako pohyb v malbě, spíše než pečlivou pozornost k vizuálním vzhledům., Další pojmy, jako je naturalismus, naturalistické a „realistických“ nenechte uniknout stejná nejednoznačnost, i když rozdíl mezi „realistické“ (obvykle týkající se vzhledu) a „realista“ je často užitečné, jako je termín „illusionistic“ pro přesné vykreslování vizuální vystoupení.

Illusionistic realismEdit

vývoj stále přesnější reprezentace vizuálních vzhledů věcí má v umění dlouhou historii. Zahrnuje prvky, jako je přesné zobrazení anatomie lidí a zvířat, perspektivy a účinků vzdálenosti a podrobných účinků světla a barvy. Umění mladého Paleolitu v Evropě dosáhnout pozoruhodně realistické vyobrazení zvířat, a Starověké Egyptské umění vyvinuté úmluv týkajících oba stylizace a idealizace, které však umožnilo velmi efektivní vyobrazení mají být vyráběny velmi široce a důsledně., Starověké řecké umění je obecně uznáváno jako velký pokrok v reprezentaci anatomie, a od té doby zůstává vlivným modelem. Žádná původní práce, na panelech nebo stěnách velkých řeckých malířů přežít, ale z literární účty, a přeživší corpus odvozených děl (většinou Řecko-Římské pracuje v mozaice) je jasné, že iluzionismus byl vysoce ceněn v malování. Plinius Starší“s slavný příběh ptáků klování na hrozny maloval Zeuxis v 5. století před naším LETOPOČTEM může být legenda, ale označuje aspiraci řecké malby.,

stejně Jako přesnost v tvar, světlo a barva, Římské obrazy ukazují, nevědecké, ale účinné znalost představující vzdálené objekty menší než blíž, a představuje pravidelné geometrické tvary, jako jsou střechy a stěny místnosti s perspektivou. Tento pokrok v illusionistic účinky v žádném případě znamenalo odmítnutí idealismu; sochy řeckých bohů a hrdinů pokus reprezentovat s přesností idealizované a krásné formy, i když ostatní práce, jako jsou hlavy skvěle ošklivé Socrates, bylo dovoleno klesnout pod tyto ideální normy krásy., Římské portrétování, když není pod příliš velkým řeckým vlivem, ukazuje větší závazek k pravdivému zobrazení jeho předmětů, zvaný verismus.

umění Pozdní Antiky proslul zamítnuta iluzionismus pro expresivní sílu, změnu již v plném proudu v době Křesťanství začalo mít vliv na umění elity., V Západní klasické standardy iluzionismu nezačal být opět dosaženo až do Pozdního středověku a Rané Renesance období, a pomáhali, první v Nizozemsku na počátku 15. století, a kolem 1470s v Itálii, tím, že rozvoj nové techniky olejomalby, které umožnily velmi jemné a přesné účinky světla, které mají být malované pomocí velmi malé kartáče a několik vrstev barvy a glazury., Vědecké metody představující perspektivy byly vyvinuty v Itálii na počátku 15. století a postupně se rozšířila po celé Evropě, a přesnost v anatomii nově objevený pod vlivem klasického umění. Stejně jako v klasických dobách zůstal idealismus normou.,

přesné zobrazení krajiny v malířství byl také vývoj v Raném Nizozemského/Rané Renesanční a italské Renesanční malířství, a pak přinesl na velmi vysoké úrovni, v 17. století Zlatý Věk nizozemské malby, s velmi jemné techniky pro zobrazující rozsah povětrnostních podmínek a stupně přirozené světlo., Poté, co byl další vývoj Raného Nizozemského malířství, 1600 Evropské portrétování může dát velmi dobrou představu jak v malířství a sochařství, i když předměty byly často idealizované o vyhlazovací funkce, nebo že jim umělý představovat., Zátiší a zátiší prvky v jiných pracích, sehrál významnou roli v rozvoji illusionistic malování, i když v Holandských tradici malba květin, které dlouho postrádal „realismu“, ve které květiny ze všech ročních období byly obvykle používány, a to buď ze zvyku sestavování kompozic z jednotlivých výkresů, nebo jako úmyslné úmluvy; velké displeje kytice ve vázách, i když blízko k moderní zobrazuje řezaných květin, které mají vliv, byly zcela atypické ze 17. století, zvyky, kde květiny jsou zobrazeny jeden po druhém., Zajímavé bylo, že zátiší, které vedlo k rozvoji iluzionického malířství, mělo být stejně významné v jeho opuštění v kubismu.

Realismus nebo naturalismus jako vyobrazení běžných, každodenních subjectsEdit

zobrazení běžné, každodenní předměty v umění má také dlouhou historii, i když to bylo často vymačkané do okraje kompozice, nebo zobrazeny v menším měřítku., Bylo to částečně proto, že umění bylo drahé a obvykle bylo zadáno z konkrétních náboženských, politických nebo osobních důvodů, což umožnilo věnovat těmto scénám pouze relativně malé množství prostoru nebo úsilí. Drolleries v rozpětí od středověkých iluminovaných rukopisů někdy obsahují malé scény každodenního života, a rozvoj perspektivu vytvořili velké zázemí v mnoha scénách nastavit venku, které by mohly být zajímavější, včetně malé postavy jdou o jejich každodenním životě., Středověké a raně Renesanční umění, podle konvence obvykle ukázal, non-posvátné postavy v soudobé šaty, takže žádné úpravy potřebné pro to dokonce i v náboženské nebo historické scény stanovené v dávných dobách.,

Raného Nizozemského malířství přinesl malování portrétů jako nízko na společenském žebříčku jako prosperující obchodníci z Flander, a v některých z nich, zejména Arnolfini Portrét Jana van Eycka (1434), a více často v náboženské scény jako Merode Oltářní obraz, Robert Campin a jeho dílna (cca 1427), patří velmi detailní vyobrazení střední třídy interiéry plné láskyplně zobrazené objekty. Tyto objekty jsou však přinejmenším do značné míry tam, protože nesou vrstvy složitého významu a symboliky, které podkopávají jakýkoli závazek k realismu pro jeho vlastní dobro., Cykly Pracuje z Měsíců v pozdně středověkého umění, které mnoho příkladů přežít z knih hodin, soustředit se na rolníky pracující na různých úkolech prostřednictvím ročních období, často v bohaté krajině pozadí, a byly významné jak v rozvojových krajiny umění a vyobrazení každodenních pracující lidi.,

V 16. století tam byla móda pro zobrazení ve velké obrazy scén z lidí, kteří pracují, a to zejména na trzích s potravinami a kuchyní: v mnoha potravin je uvedena stejně výrazně jako dělníci., Umělci zahrnuty Pieter Aertsen a jeho synovec Joachim Beuckelaer v Nizozemsku, pracoval v podstatě Manýristický styl, a v Itálii mladý Annibale Carracci v 1580s, pomocí velmi dolů na zem neleštěná styl, s Bartolomeo Passerotti někde mezi. Pieter Bruegel starší propagoval velké panoramatické scény rolnického života., Takové scény se choval jako předehra pro popularitu scény, práce v žánru malířství v 17. století, které se objevily po celé Evropě, s Zlatý Věk nizozemské malby klíčení několik různých subgenres takové scény, Bamboccianti (i když většinou z nizozemí), v Itálii a ve Španělsku žánru bodegones, a zavedení unidealized rolníků do historie obrazy od Jusepe de Ribera a Velázquez. Bratři Le Nain ve Francii a mnoho vlámských umělců včetně Adriaen Brouwer a David Teniers starší a mladší maloval rolníky, ale zřídka měšťané., V 18. století zůstaly populární malé obrazy pracujících lidí, většinou čerpající z nizozemské tradice, a zejména představovat ženy.

mnoho umění zobrazující obyčejné lidi, zejména ve formě tisků, bylo komické a moralistické, ale pouhá chudoba subjektů se zdá být relativně zřídka součástí morálního poselství. Od poloviny 19. století se to změnilo a byly zdůrazněny obtíže života pro chudé., I přes tento trend se shoduje s rozsáhlými migrace z venkova do měst, ve většině z Evropy, malíři stále tendenci malovat chudých venkovských lidí, do značné míry opuštění ilustrátoři jako Gustave Doré ukázat hrůzy z městských slumů. Přeplněné městské pouliční scény byly oblíbené u impresionistů a příbuzných malířů, zejména těch, které ukazují Paříž.,

Středověký rukopis osvětlovací tělesa byly často ilustrovat technologie, ale po Renesance takové obrazy pokračoval v knižní ilustrace a otisky, ale s výjimkou mořských obraz do značné míry zmizel ve výtvarném umění až do počátku Průmyslové Revoluce, scény, ze které namaloval několik malířů jako je Joseph Wright of Derby a Philip James de Loutherbourg., Tyto předměty pravděpodobně nepodařilo se prodávají velmi dobře, a je patrné, že absence průmyslu, jiné než pár železniční scény, v malování, dokud později, 19. století, kdy práce začala být uveden do provozu, obvykle tím, průmyslníci nebo pro instituce, které se v průmyslových městech, často ve velkém měřítku, a někdy daný kvazi-hrdinské léčby.

Americký realismus, hnutí z počátku 20. století, je jedním z mnoha moderních hnutí, které v tomto smyslu používají realismus.

• Diego Velázquez, Zemědělci“ Oběd, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Interiér Hospody, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Interiéru na Míru“s Obchod, 1653

• Giacomo Ceruti, Ženy, které Pracují na Polštář Krajky, 1720

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Žena Čištění Tuřín, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, Pradlena, 1761

• Pane Luke Fildes, Vdovec, 1876

• William Bell Scott Železa a Uhlí, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Žlutá Zimnice Epizoda., 1871,

• Albert Edelfelt, Lucemburské Zahrady. 1887

Realista movementEdit

Realista hnutí začalo v polovině 19. století jako reakce na Romantismus a historické malby. Ve prospěch zobrazení „reálného“ života, Realista malíři používají běžní dělníci a obyčejní lidé v běžném prostředí, které se účastní skutečného činnosti jako náměty pro svá díla., Jeho hlavními exponenty byli Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier a Jean-Baptiste-Camille Corot. Podle Ross Finocchio, dříve Oddělení Evropské Malby na Metropolitní Muzeum Umění, Realisté používá unprettified detail zobrazující existenci běžného současného života, který se shoduje s tehdejší přírodovědec literatury Émila Zoly, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert., Les Joueurs d“échecs (šachisté), 1863,

Jean-Baptiste-Camille Corot, Mladá Dívka Čtení, 1868

Jules Bastien-Lepage, října, 1878, Národní Galerie Victoria

Aleksander Gierymski Svátek Trumpety, 1884

francouzský Realista hnutí ekvivalenty ve všech ostatních Západních zemích, vyvíjí poněkud později., Zejména Peredvizhniki nebo Poutníci skupina v Rusku, která vznikla v roce 1860 a pořádají výstavy z roku 1871 součástí mnoha realisté jako Ilja Repin, Vasily Perov, a Ivan Shishkin, a měl velký vliv na ruské umění. V Británii měli umělci jako Hubert von Herkomer a Luke Fildes velký úspěch s realistickými malbami zabývajícími se sociálními otázkami., Repin, Náboženských Procesí v Provincii Kursk, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Těžké Časy v roce 1885,

Realismus nebo naturalismus jako odpor idealizationEdit

Realismus nebo naturalismus jako styl, což znamená, upřímný, unidealizing zobrazení předmětu, může být použit v zobrazující jakýkoli typ objektu, bez jakýchkoliv závazků k léčbě běžné nebo každodenní., Navzdory obecnému idealismu klasického umění to také mělo klasické precedenty, které byly užitečné při obraně takových ošetření v renesanci a baroku. Demetrius Alopece byl 4. století PŘ. n. l. sochař, jehož práce (všechny nyní ztracen), byl řekl, aby raději realismus nad ideálem krásy, a během Starověké Římské Republiky i politici přednost pravdivé vyobrazení v portrétech, i když prvních císařů znevýhodněných řecký idealismus. Goya portréty španělské královské rodiny představují jakýsi vrchol v čestném a vyloženě nelichotivé zobrazení důležitých osob.,

opakující se trend v Křesťanském umění byl „realismus“, který kladl důraz na lidskost náboženských postav, především Krista a jeho fyzické utrpení v jeho Vášní., Následující trendy v oddané literatury, toto se vyvinulo v Pozdním Středověku, kdy některé malované dřevěné sochy zejména zabloudil do groteskní v zobrazovat Krista na něž v ran a krve, s úmyslem stimulovat diváka rozjímat o utrpení, které Kristus podstoupil jeho jménem. Ty se vyskytovaly zejména v Německu a ve střední Evropě. Po zániku renesance se podobná díla znovu objevila v baroku, zejména ve španělské sochařství.,

renesanční teoretici zahájili debatu, která měla trvat několik století, o správné rovnováze mezi kresbou umění z pozorování přírody a idealizovanými formami, obvykle těmi, které se nacházejí v klasických modelech, nebo prací jiných umělců obecně. Všichni připustili důležitost přirozeného, ale mnozí věřili, že by mělo být idealizováno do různých stupňů, aby zahrnovalo pouze krásné. Leonardo da Vinci byl ten, kdo prosazoval čisté studium přírody a chtěl zobrazovat celou řadu jednotlivých odrůd forem v lidské postavě a dalších věcech., Leon Battista Alberti byl raný idealizátor, zdůrazňující typické, s dalšími, jako je Michelangelo, podporující výběr těch nejkrásnějších-odmítl z tohoto důvodu vytvářet portréty.

V 17. století debata pokračovala, v Itálii obvykle zaměřena na kontrast mezi relativní „klasického idealismu“ Carracci a „přírodovědec“ styl Caravaggisti, nebo následovníky, Caravaggia, který maloval náboženské výjevy, jako by se nachází v uličkách současného italského města, a používá „přírodovědec“ jako self-popis. Bellori, psaní několik desetiletí po Caravaggio předčasné smrti, a žádný zastánce jeho stylu, odkazuje na „ty, kteří sláva ve jménu přírodovědců“ (naturalisti).,

V 19. století „Naturalismus“ nebo „Naturalistické školy“ byl poněkud uměle vztyčeny jako výraz, který reprezentuje brejku, sub-pohyb Realismu, že pokus o (ne zcela úspěšně), aby se odlišit od svých rodičů tím, že jeho vyhýbání se politice a sociálních otázkách, a rádi prohlašují, kvazi-vědecký základ, hraní na pocit „přírodovědec“ jako student Přírodní historie, jako biologických věd pak byly obecně známé., Původce termín byl francouzský umělecký kritik Jules-Antoine Castagnary, kteří v roce 1863 oznámil, že: „přírodovědec škola prohlašuje, že umění je výrazem života v rámci všech fází a na všech úrovních, a že jeho jediným cílem je reprodukovat přírodu tím, že ji nese jeho maximální výkon a intenzita: to je pravda vyvážené s vědou“. Émile Zola přijal termín s podobným vědeckým důrazem na jeho cíle v románu., Moc Přírodovědec malování na něž podobný rozsah předmětu tak, že z Impresionismu, ale pomocí těsnější, více tradiční práce se štětcem styly, a do krajiny, často s více ponuré počasí.

termín „byl po několik desetiletí používán bez rozdílu pro různé druhy realismu“, často jako pojem pro umění, který byl mimo impresionismus a pozdější pohyby modernismu a také nebyl akademickým uměním., Pozdější období francouzského Barbizonu Školy a Düsseldorfské malířské školy, jeho studenti z mnoha zemí, a v 20. století Americký Regionalismus jsou pohyby, které jsou často také označován jako „Přírodovědec“, i když termín je zřídka použitý Britské malby. Někteří nedávní historici umění prohloubili zmatek tím, že si nárokovali buď Courbet, nebo impresionisty pro štítek.,5″>

Jean-François Raffaëlli, Předměstí Paříže, 1880s

William Blaženosti Baker, Americký Přírodovědec, malíř, Padlých králů, 1886

Pekka Halonen, finský Přírodovědec, Průkopníci v Karélii, 1900,

---