René Magritte (Čeština)
René Magritte, v plné René-François-Ghislain Magritte (*21. listopadu 1898, Lessines, Belgie—zemřel 15. srpna 1967, Brusel), Belgický umělec, jeden z nejvýznamnějších Surrealistických malířů, jejichž bizarní lety fantazie mísí hrůza, nebezpečí, komedie, a tajemství., Jeho díla jsou charakteristická zvláštní symboly—ženské torzo, buržoazní „malý muž,“ buřinka, apple, hrad, skály, okna, a jiné běžné předměty, které byly často v neobvyklých nebo znepokojující situace.
Magritte otec byl krejčí, a jeho matka byla modistka, kteří se utopila v Řece Sambre, když Magritte byl o 14 let. Poté, on a jeho dva bratři byli vychováni jeho babičkou. Jako teenager se setkal s Georgette Bergerovou, která se o téměř 10 let později stala jeho manželkou., Po studiu na bruselské Akademii výtvarných umění (1916-18) se Magritte stal designérem továrny na tapety a poté dělal náčrtky pro reklamy. V roce 1922 spatřil reprodukci Giorgio de Chirico je obraz Píseň o Lásce (1914), evokující a strašení vedle sebe liché prvky (klasické prsa a gumové rukavice mezi nimi) ve snové architektonický prostor. Dílo mělo velký vliv na Magrittův umělecký přístup. V příštích několika letech vyvinul jedinečný styl, který obsahoval pečlivě vykreslené každodenní předměty často umístěné v záhadných vedle sebe.,
v roce 1926 Magritte podepsal smlouvu s Bruselskou uměleckou galerií, která mu umožnila stát se malířem na plný úvazek. Následující rok uspořádala galerie svou první sólovou show, která zahrnovala Lost Jockey (1926), koláž, kterou považoval za své první surrealistické dílo. Výstava však nebyla dobře přijata uměleckými kritiky dne. V roce 1927 se s manželkou přestěhoval na předměstí Paříže. Tam se setkal a spřátelil s několika pařížskými surrealisty, včetně básníků André Bretona a Paula Éluarda, a seznámil se s kolážemi Maxe Ernsta., Magritte začal integrovat text do některé z jeho prací, a během této doby namaloval jeden z jeho nejslavnějších kusů, Zrada Obrazů (1929), v níž se detailní vyobrazení potrubí v kombinaci s kurzívou prohlášení: Ceci n ‚ est pas une pipe („Toto není dýmka“). Obraz zpochybnil autoritu obrazů i slov.
Po třech letech, Magritte a jeho manželka se vrátil do Bruselu, kde byl znovu aktivní v Belgického Surrealistického hnutí a kde se (až na občasné cesty) zůstal po zbytek svého života., První sólovou show měl ve Spojených státech v Julien Levy Gallery v New Yorku v roce 1936 a v Anglii v londýnské galerii v roce 1938 a získal mezinárodní popularitu. Získal také značné množství velkých provize začátku v pozdní 1930.
v Průběhu let 1940 Magritte experimentoval s různými styly, někdy obsahující prvky Impresionismu, například, v tom, co přišel být nazýván jeho „Renoir Období.,“V takových dílech, jako je zakázaný vesmír (1943), Magritte namaloval mořskou postavu ležící na pohovce pomocí širokých tahů štětcem a měkké palety připomínající impresionistického malíře Pierra-Auguste Renoira. Obrazy, které produkoval v tomto období, však nebyly úspěšné většinou účtů, a nakonec opustil své experimenty. Po zbytek svého života pokračoval ve výrobě svých záhadných a nelogických obrazů v snadno identifikovatelném stylu. Ve svém loňském roce dohlížel na stavbu osmi bronzových soch odvozených z obrazů v jeho obrazech.,
jako dítě byl Magritte nadšený mořem a širokou oblohou, která silně figuruje v jeho obrazech. V hrozivém počasí (1929) mají mraky tvary trupu, tuba a židle. Na zámku Pyrenejí (1959) se nad mořem vznáší obrovský kámen zakončený malým hradem. Dalšími představiteli byly ryby s lidskými nohami, muž s ptačí klecí na trup a gentleman opřený o zeď vedle svého mazlíčka lva. Dislokace prostoru, času a měřítka byly běžnými prvky., V čase (1938) je například ve středové sedačce zavěšena parní lokomotiva, která vypadá, jako by se právě vynořila z tunelu. V Golcondě (1953) bourgeois padali nadhazovači jako déšť směrem k ulici lemované domy.
Dvě muzea v Bruselu slaví Magritte: René Magritte Museum, převážně biografické muzeum, se nachází v domě obsazené umělcem a jeho ženou v letech 1930 a 1954; a Magritte Muzea, představovat 250 umělcova díla, se otevřel v roce 2009 v Royal Museum of Fine Arts.