Šerosvit

Původu v šerosvitu drawingEdit

termín šerosvitu vznikl v Renesanci jako kreslení na barevný papír, kde umělec pracoval z papíru“s základní tón směrem k světlu, s použitím bílé kvaš, a směrem k temné pomocí inkoustu, bodycolour nebo akvarel., Ty pak kreslil na tradice v iluminovaných rukopisů vrací do pozdní Římské Císařské rukopisů na fialové-barvené pergamen. Takové práce se nazývají „chiaroscuro kresby“, ale mohou být popsány pouze v moderní muzejní terminologii takovými vzorci jako“pero na připraveném papíře, zvýšené bílým bodycolour“. Chiaroscuro dřevořezy začaly jako napodobeniny této techniky. Při diskusi o italské umění, termín je někdy používán znamenat malovaných obrazů v monochromatické nebo dvě barvy, více obecně známo, v angličtině francouzský ekvivalent, vitráže., Termín se rozšířil ve smyslu brzy na pokrytí všech silných kontrastů v osvětlení mezi světlými a tmavými oblastmi v umění, což je nyní primární význam.,

Šerosvitu modellingEdit

další technické použití termínu šerosvitu je účinek světla, modelování malba, kresba nebo grafika, kde tří-dimenzionální objem je navržená hodnota gradace barev a analytické rozdělení světla a stínu, tvary—často nazýván „stínování“., Vynález těchto účinků na Západě, „skiagraphia“ nebo „stínový obraz“ Staří Řekové, tradičně byla připisována na slavný Athénský malíř z pátého století před naším LETOPOČTEM, Apollodoros. I když pár Starověké řecké malby přežít, jejich pochopení působení světla modelování stále ještě může být viděn v pozdním čtvrtém století před naším LETOPOČTEM mozaiky Pella, Makedonie, zejména na Lov Jelena, Mozaika, v Domě, Únosu Heleny, napsaný gnosis epoesen, nebo „poznání“.,

tato technika také přežil v poměrně hrubý standardizované podobě, v Byzantském umění a byl rafinovaný znovu ve Středověku, aby se stal standardem na počátku patnáctého století v malířství a rukopis osvětlení v Itálii a Flandrech, a pak se rozšířil do všech Západního umění.

Podle teorie umění historik Marcia B. Hall, který získal značnou přijetí, šerosvit je jedním ze čtyř druhů malířských barev k dispozici italské vrcholné Renesance malíři, spolu s cangiante, sfumato a unione.,

malování Raphael ilustrované, s světlo přicházející z levé strany, ukazuje, jak jemné modelování šerosvitu dát hlasitost na tělo modelu, a silný šerosvit ve více zdravého rozumu, v kontrastu mezi dobře-lit model a velmi tmavé pozadí listoví. Dále komplikovat záležitosti, nicméně, kompoziční chiaroscuro kontrastu mezi modelem a pozadím pravděpodobně nebude popsán pomocí tohoto termínu, protože oba prvky jsou téměř zcela odděleny., Termín se většinou používá k popisu kompozice, kde alespoň některé hlavní prvky hlavní složení ukazují přechod mezi světlem a tmou, stejně jako v Baglioni a Geertgen tot Sint Jans obrazy znázorněno nad a pod.,

Šerosvitu modelování je nyní považována za samozřejmost, ale to má nějaké soupeře, konkrétně: angličtina portrét miniaturista Nicholas Hilliard varoval, v jeho pojednání o malířství proti všem, ale minimální použití můžeme vidět v jeho prací, názory odrážející jeho patron Královna Elizabeth já Anglie: „když viděl, že nejlepší ukázat sebe needeth žádný stín místo, ale spíše otevřené světlo… Její Veličenstvo… vybrala si místo, kde by za tímto účelem seděla v otevřené uličce dobré zahrady,kde nebyl žádný strom, ani žádný stín…,“

na výkresech a výtiscích je modelování chiaroscuro často dosaženo použitím šrafování nebo stínování paralelními liniemi. Myje, stipple nebo tečkování efekty, a „povrchový tón“ v tisku jsou jiné techniky.,

Šerosvitu woodcutsEdit

Šerosvitu dřevoryty jsou starý mistr otisky v dřevorytu pomocí dvou nebo více bloků tisknout v různých barvách; nemusí nutně funkce silné kontrasty světla a tmy. Nejprve byly vyrobeny pro dosažení podobných účinků jako kresby chiaroscuro., Po nějaké rané experimenty v knize-tisk, pravda, šerosvit dřevoryt koncipován pro dva bloky byl pravděpodobně vynalezen první od Lucase Cranacha Staršího v Německu v roce 1508 nebo 1509, i když zpětně některé z jeho prvních tisků a přidal tón bloky otisky prvních vyrobených pro černobílý tisk, rychle následovaný Hans Burgkmair Starší., Navzdory Vasari“s nárokem na italské přednost v Ugo da Carpi, je jasné, že jeho první italské příklady, datum kolem roku 1516, Ale jiné zdroje uvádějí, že první šerosvitu dřevoryt Vítězství Julius Caesar, který byl vytvořen Andrea Mantegna, italský malíř, mezi 1470 a 1500., Jiný názor uvádí, že: „Lucas Cranach zpětně dvě z jeho prací, ve snaze chytit slávu“ a že technika byla vynalezena „se vší pravděpodobností“ Burgkmair „kdo byl pověřen císaře Maxmiliána najít levné a efektivní způsob, jak se dostat imperiální obraz široce šířeny, jak potřeboval sehnat peníze a podporu pro křížovou výpravu“.

Další printmakers, kteří používají tuto techniku patří Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien, a Parmigianino., V Německu tato technika dosáhla své největší popularity kolem roku 1520, ale byla používána v Itálii v průběhu šestnáctého století. Pozdější umělci, jako je Goltzius, to někdy využili. Ve většině německých dvoublokových tisků byl klávesový blok (nebo“ linkový blok“) vytištěn černě a tónový blok nebo bloky měly ploché barevné plochy. V Itálii byly dřevoryty chiaroscuro vyráběny bez klíčů, aby se dosáhlo velmi odlišného účinku.

Složení šerosvitu, aby CaravaggioEdit

Rukopis osvětlení byl, stejně jako v mnoha oblastech, zejména v experimentální pokus ambiciózní světelné efekty, protože výsledky nebyly pro veřejné zobrazení. Vývoj kompoziční šerosvitu získal značný impuls v severní Evropě od vidění Narození Ježíše Saint Bridget Švédska, velmi populární mystik., Popsala ježíška jako vyzařující světlo; vyobrazení stále menší jiných zdrojů světla ve scéně zdůraznit tento účinek, a Narození, zůstal velmi často léčeni šerosvitu až do Baroka. Hugo van der Goes a jeho následovníci malovali mnoho scén osvětlených pouze svíčkou nebo božským světlem od kojeneckého Krista. Stejně jako u některých pozdějších malířů, v jejich rukou byl účinek klid a klid spíše než drama, s nímž by bylo použito během baroka.,

silné chiaroscuro se stalo populárním efektem během šestnáctého století v manýrismu a barokním umění. Božské světlo nadále osvětlovalo, často spíše nedostatečně, kompozice Tintoretta, Veronese a jejich mnoha následovníků. Použití tmavých předmětů dramaticky osvětlených šachtou světla z jediného zúženého a často neviditelného zdroje, bylo kompoziční zařízení vyvinuté Ugo da Carpi (c. 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) a Caravaggio (1571-1610), z nichž poslední byl rozhodující pro rozvoj stylu tenebrismu, kde se dramatické chiaroscuro stává dominantním stylistickým zařízením.

17. a 18. centuriesEdit

Tenebrismus byl praktikován zejména ve Španělsku a španělsky ovládaném Neapolském království Jusepe de Ribera a jeho následovníků., Adam Elsheimer (1578-1610), německý umělec žijící v Římě, produkoval několik nočních scén osvětlených hlavně ohněm a někdy i měsíčním světlem. Na rozdíl od Caravaggio je, jeho tmavé oblasti obsahují velmi jemné detaily a zájem. Vlivy Caravaggio a Elsheimer byl silný, Petera Paula Rubense, který využil jejich přístupů k tenebrosity pro dramatický efekt v obrazech, jako jsou povýšení svatého Kříže (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), barokní umělec, který byl následovníkem Caravaggia, byl také vynikajícím exponentem tenebrismu a chiaroscura.,

zvláštní žánr, který byl vyvinut noční scéna osvětlená svíčkami, který se podíval zpět na dřívější severní umělci jako Geertgen tot Sint Jans a více okamžitě, do inovací Caravaggia a Elsheimer. Toto téma hrál s mnoha umělci z nizozemí v prvních několika desetiletích sedmnáctého století, kde se stal spojené s Utrechtu Caravaggisti jako Gerrit van Honthorst a Dirck van Baburen, a s Vlámský Barokní malíři jako Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn “ s (1606-1669) rané práce z roku 1620 také přijal zdroj světla single-svíčka. Noční svíčka osvětlené scéně se znovu objevil v holandské Republiky v polovině sedmnáctého století v menším měřítku v pracích fijnschilders jako Gerrit Dou a Gottfried Schalken.

Rembrandt“vlastní zájem efekty temnoty posunul v jeho zralého díla., On se spoléhal méně na ostré kontrasty světla a tmy, které poznamenaly italské vlivy starší generace, faktor našli v jeho polovině sedmnáctého století lepty. V té střední, že sdílí mnoho podobností s jeho současník v Itálii, Giovanni Benedetto Castiglione, jehož práce v oblasti grafiky vedl ho vymyslet monotype.

mimo nízké země, umělci jako Georges de La Tour a Trophime Bigot ve Francii a Joseph Wright z Derby v Anglii, pokračovali s tak silným, ale absolvoval, při svíčkách chiaroscuro., Watteau používal jemné chiaroscuro v listovém pozadí svých fêtes galantes, a to pokračovalo v obrazech mnoha francouzských umělců, zejména Fragonard. Na konci století Fuseli a další používali těžší chiaroscuro pro romantický efekt, stejně jako Delacroix a další v devatenáctém století.

---