Staroegyptské umění

umělecká díla starověkého Egypta fascinují lidi po tisíce let. Raní řečtí a později římští umělci byli ovlivněni egyptskými technikami a jejich umění by inspirovalo umělce jiných kultur až do současnosti. Mnoho umělců je známo z pozdějších období, ale egyptští umělci jsou zcela anonymní a z velmi zajímavého důvodu: jejich umění bylo funkční a vytvořené pro praktický účel, zatímco pozdější umění bylo určeno pro estetické potěšení., Funkční umění je práce-vyrobený-pro-auta, které patří jednotlivým kdo to objednal, zatímco umění vytvořené pro radost – i když pověřil – umožňuje větší vyjádření umělce“s vizí, a tak uznání individuálního umělce.

řecký umělec jako Phidias (c. 490-430 BCE) jistě pochopil praktické účely při vytváření sochy Atheny nebo Zeuse, ale jeho primárním cílem by bylo vytvořit vizuálně příjemný kus, udělat „umění“, jak lidé dnes chápou toto slovo, ne vytvořit praktické a funkční dílo. , Všechny Egyptské umění podává praktický účel: socha koná duch boží nebo zesnulých; hrobky obraze scény z jednoho“života na zemi, takže jeden“duch mohl si to pamatovat, nebo scény z ráje jeden doufal, že k dosažení, takže nikdo neví, jak se tam dostat, přívěsky a amulety je chráněna jedna z poškození; figurky chráněná před zlými duchy a zlí duchové; ruční zrcátka, bič-kliky, kosmetické skříňky, vše podává praktické účely a keramiky byly použity pro pití, jídlo a skladování., Egyptolog Gay Robins poznámky:

pokud víme, že staří Egypťané měli žádné slovo, který přesně odpovídal na naše abstraktní slovo „umění“. Měli slov pro jednotlivé typy památek, které dnes můžeme považovat za příklady Egyptské umění – „socha“, „stela“, „hrob“ -ale není tam žádný důvod věřit, že tyto slova nutně součástí estetického rozměru v jejich smyslu., (12)

i když Egyptské umění je velmi pokládaný dnes a je i nadále velkým lákadlem pro muzea s exponáty, starověcí Egypťané sami by nikdy nenapadlo, že jejich práce v tomto stejným způsobem a rozhodně by divné, aby se tyto různé druhy děl zobrazí z kontextu v muzeu“s hall., Socha byla vytvořena a umístěna z určitého důvodu a totéž platí pro jakýkoli jiný druh umění. Pojem“umění pro umění „sake“ byl neznámý a, dále, by pravděpodobně bylo nepochopitelné, aby staroegyptský, který chápal umění jako funkční především.

Egyptská symetrie

to neznamená, že Egypťané neměli smysl pro estetickou krásu. Dokonce i egyptské hieroglyfy byly psány s ohledem na estetiku., Hieroglyphic věta by mohla být napsána zleva doprava nebo zprava doleva, shora dolů, nebo zezdola nahoru, záleží zcela na tom, jak člověk“s volbou vliv na krásu hotového díla. Jednoduše řečeno, každá práce musela být krásná, ale motivace k vytvoření byla zaměřena na praktický cíl: funkce. Přesto je egyptské umění důsledně obdivováno pro svou krásu a to kvůli hodnotě starých Egypťanů umístěných na symetrii.,

dokonalá rovnováha v Egyptské umění odráží kulturní hodnotu ma“v (harmonii), který byl ústřední civilizace. Ma “ at byl nejen univerzální a společenský řád, ale samotná struktura stvoření, která vznikla, když bohové udělali objednaný vesmír z nediferencovaného chaosu. Koncepce jednoty, jednoty, byl tento „chaos“ ale bohové představil duality – noc a den, žena a muž, tmavé a světlé – a tato dualita byla regulována ma“.,

To je pro tento důvod, že Egyptské chrámy, paláců, domů a zahrad, sochy a obrazy, pečetní prsteny a amulety byly všechny vytvořeny s rovnováhu v mysli, a všechny odrážejí hodnoty symetrie. Egypťané věřili, že jejich země byly provedeny v obrazu světa bohů, a když někdo zemřel, šli do ráje, našli by zcela známé., Když byl vyroben egyptský obelisk, byl vždy vytvořen a vychován s identickým dvojčetem a tyto dva obelisky měly mít božské odrazy, vyrobené současně, v zemi bohů. Chrám nádvoří byly záměrně stanoveny tak, aby odrážely stvoření, ma“, heka (magie), a posmrtný život se stejnou dokonalé symetrie bohové zahájila ve stvoření. Umění odráželo dokonalost bohů a zároveň sloužilo praktickému účelu denně.

historický vývoj

umění Egypta je příběhem elity, vládnoucí třídy. Po většinu Egypta“s historických obdobích ty skromnější znamená, nemůže si dovolit luxus umělecká díla, vyprávět svůj příběh a to je do značné míry prostřednictvím Egyptského umění, že historie civilizace přišel být známý. Hrobky, hrobky, nápisy, chrámy, dokonce i většina literatury, se zabývá životy vyšší třídy a pouze prostřednictvím vyprávění těchto příběhů jsou odhaleny ty nižší třídy., Toto paradigma bylo již nastaveno před písemnou historií kultury. Umění začíná v Predynastickém období v Egyptě (c. 6000-c. 3150 BCE) prostřednictvím skalních kreseb a keramiky, ale je plně realizováno časným dynastickým obdobím (c. 3150 – c. 2613 BCE) ve slavné paletě Narmer.

paleta Narmer (c. 3150 BCE) je oboustranná obřadní deska bahna složitě vyřezávaná scénami Sjednocení horního a Dolního Egypta králem Narmerem., Význam symetrie je patrný v kompozici, která obsahuje hlavy čtyř býků (symbol moci) v horní části každé strany a vyvážené znázornění postav, které vyprávějí příběh. Dílo je považováno za mistrovské dílo raného dynastického dobového umění a ukazuje, jak pokročilí egyptští umělci byli v té době.

později práci architekta Imhotepa (c., 2667-2600 BCE) na pyramidě krále Djosera (c. 2670 BCE) odráží, jak daleko umělecká díla pokročila od palety Narmer. Djoser“s pyramidový komplex je důmyslně navržen s lotosové květy, papyrus rostliny, a kosmologickém symboly ve vysokém a nízkém reliéfu a pyramidy samotné, samozřejmě, je důkaz, že Egyptské dovednosti v práci do kamene na monumentální umělecká díla.

během starého egyptského království (c. 2613-2181 BCE) se umění stalo standardizovaným elitou a čísla byla vyrobena jednotně, aby odrážela vkus hlavního města v Memphisu. , Sochy pozdního raného dynastického a raného Starého království jsou pozoruhodně podobné, i když jiné umělecké formy (Malba a psaní) vykazují ve starém Království více sofistikovanosti. Největší umělecká díla Starého Království, jsou Pyramidy a Velká Sfinga v Gíze, které dodnes stojí, ale skromnější památky byly vytvořeny se stejnou přesností a krásou. Staré království umění a architektura, ve skutečnosti, byl vysoce ceněn Egypťany v pozdějších dobách., Někteří vládci a šlechtici (například Khaemweset, čtvrtý syn Ramesse II) záměrně zadali díla ve stylu starého království, dokonce i věčný domov jejich hrobek.

v prvním přechodném období Egypta (2181 -2040 př.n. l.), Po rozpadu starého království, byli umělci schopni svobodněji vyjadřovat individuální a regionální vize. Nedostatek silné centrální vlády uvedení prací znamenalo, že okresní guvernéři mohli rekvizice kusy odrážející jejich domovskou provincii., Tyto různé okresy také zjistily, že mají větší disponibilní příjem, protože do Memphisu neposílají tolik. Více ekonomické síly lokálně inspirovalo více umělců k produkci děl ve svém vlastním stylu. Sériová výroba začala v průběhu První Přechodné Období, a také, a to vedlo k jednotnosti v daném regionu“s umělecká díla, které bylo současně charakteristické, ale méně kvalitní než Staré Říše pracovat. Tuto změnu lze nejlépe vidět při výrobě panenek shabti pro hrobové zboží, které bylo dříve vyrobeno ručně.,

Umění bude dařit i v průběhu Střední Říše Egypta (2040-1782 PŘ. n. l.) který je obecně považován za nejvyšší bod Egyptské kultury. Kolosální socha začala během tohoto období, stejně jako velký chrám Karnak v Thébách. Idealismus zobrazení Starého království v sochařství a obrazech byl nahrazen realistickými reprezentacemi a nižší třídy se také nacházejí častěji v umění než dříve., Střední království ustoupilo druhému přechodnému období Egypta (c. 1782 – c. 1570 BCE), během kterého Hyksos držel velké oblasti oblasti delty, zatímco Núbijci zasahovali z jihu. Umění z tohoto období produkovaného v Thébách si zachovává vlastnosti Středního království, zatímco Núbijci a Hyksos – oba obdivovali a kopírovali egyptské umění – se liší velikostí, kvalitou a technikou.

nové království (c. 1570-c. 1069 BCE), který následoval, je nejznámější období z historie Egypta a produkoval některé z nejlepších a nejznámějších uměleckých děl. Busta Nefertiti a zlatá maska smrti Tutanchamona pocházejí z této éry., New Kingdom art je definován vysokou kvalitou vidění a techniky z velké části vzhledem k interakci Egypta se sousedními kulturami. Toto bylo období Egyptské říše a kovoobráběcí techniky Chetitů-kteří byli nyní považovány za spojence, ne – li rovná-výrazně ovlivnil výrobu pohřebních artefaktů, výzbroj, a další umělecká díla.

po novém království třetí přechodné období (c., 1069-525 PŘ. n. l.) a Pozdní Období Starověkého Egypta (525-332 PŘ. n. l.) se pokusil s větším či menším úspěchem nadále vysoký standard Nové Říše umění a zároveň evokující Staré Říše styly ve snaze zachytit klesající postavení Egypta. Perský vliv v pozdním období je nahrazen řeckým vkusem během ptolemaické dynastie (323-30 BCE), která se také snaží navrhnout staré standardy království novou technikou království a toto paradigma přetrvává do římského Egypta (30 BCE – 646 CE) a konec egyptské kultury.,

Druhy Umění, Detail, & Symbol

v Průběhu všech těchto epoch, druhy umění byly tak početné jako lidská potřeba, zdroje, aby se jim, a schopnost platit za ně. Bohatý Egypt měl ozdobený straně zrcadla, kosmetické případech a sklenice, šperky, zdobené pochvy na nože a meče, složité luky, sandály, nábytek, kočáry, zahrady a hroby. Každý aspekt kteréhokoli z těchto výtvorů měl symbolický význam., Stejným způsobem motiv býka na paletě Narmer symbolizoval sílu krále, takže každý obraz, design, ozdoba nebo detail znamenaly něco, co se týkalo jeho majitele.

mezi nejviditelnější příklady tohoto je zlatý trůn Tutanchamona (c. 1336-c. 1327 BCE), který zobrazuje mladého krále se svou ženou Ankhsenamun. Pár je zastoupena v klidném domácím okamžiku jako královna se třením mast na paži svého manžela, když sedí v křesle. Jejich blízký vztah je stanoven barvou jejich kůže, která je stejná., Muži jsou obvykle líčen s načervenalou kůží, protože trávili více času venku, zatímco světlejší barva byla použita pro kůži žen, protože byli více apt, aby zůstali mimo slunce. Tento rozdíl ve stínu tónů pleti nepředstavoval rovnost nebo nerovnost, ale byl prostě pokusem o realismus.

v případě trůnu Tutanchamona se však tato technika používá k vyjádření důležitého aspektu vztahu páru., Jiné nápisy a kresby, aby bylo jasné, že strávili většinu z jejich času spolu a umělec vyjadřuje prostřednictvím jejich společné tóny pleti; Ankhesenamun je stejně opálený jako Tutanchamon. Červená použitá v této kompozici také představuje vitalitu a energii jejich vztahu. Vlasy páru jsou modré, symbolizující plodnost, život, a znovuzrození, zatímco jejich oblečení je bílé, představující čistotu., Pozadí je zlaté, barva bohů, a všechny složité detaily, včetně korun postavy oblečení a jejich barvy, všechny mají své vlastní konkrétní význam a jít vyprávět příběh o nejlepší pár.

meč nebo kosmetické případ byl navržen a vytvořen se stejným cílem na mysli: příběh-vyprávění., Dokonce i zahrada domu vyprávěla příběh: uprostřed byl bazén obklopený stromy, rostlinami a květinami, které byly zase obklopeny zdí a jeden vstoupil do zahrady z domu portikem zdobených sloupů. Všechny tyto by byly pečlivě uspořádány, aby vyprávěly příběh, který byl pro majitele významný. Ačkoli Egyptské zahrady jsou dávno pryč, byly nalezeny modely vyrobené z nich jako hrobové zboží, které ukazují velkou péči,která se jim dostala do vyprávění.,

v případě ušlechtilého Meket-Ra 11. dynastie byla zahrada navržena tak, aby vyprávěla příběh cesty života do ráje. Sloupy portiku byly ve tvaru lotosové květy, symbolizující jeho domova v Horním Egyptě, bazén v centru zastoupeny Lily Lake, které duše by přejít na dosažení ráj, a daleko zahradní zdi byly zdobené výjevy z posmrtného života., Pokaždé, když Meket-Ra bude sedět ve své zahradě by být upozorněni na povahu života jako věčné cestě, a to by s největší pravděpodobností mu půjčil pohledu na cokoliv okolností by mohlo být trápí v současnosti.

Techniky

obrazy na Meket-Ra“s stěny by byly provedeny umělci, míchání barev, vyrobené z přirozeně se vyskytující minerály. Černá byla vyrobena z uhlíku, červená a žlutá z oxidů železa, modrá a zelená z azuritu a malachitu, bílá ze sádry a tak dále., Minerály by byly smíchány s drceným organickým materiálem na různé konzistence a poté dále smíchány s neznámou látkou (možná vaječnými bílky), aby byly lepivé, aby se držely na povrchu. Egyptská barva byla tak trvanlivá, že mnoho děl, dokonce i těch, které nejsou chráněny v hrobkách, zůstalo po více než 4 000 letech živé.

přestože stěny domu, zahrady a paláce byly obvykle zdobeny plochými dvojrozměrnými malbami, hrobkou, chrámem a památkovými zdmi., Byly zde vysoké reliéfy (ve kterých postavy vystupují ze zdi) a nízké reliéfy (kde jsou obrazy vyřezány do zdi). K jejich vytvoření by byl povrch stěny vyhlazen omítkou,která byla poté broušena. Umělec by vytvořil dílo v minature a poté na něj nakreslil čáry mřížky a tato mřížka by pak byla nakreslena na zeď. Pomocí menšího díla jako modelu by umělec mohl replikovat obraz ve správných proporcích na zdi. Scéna bude nejprve nakreslena a poté načrtnuta červenou barvou., Opravy díla by bylo třeba poznamenat,, možná jiný umělec nebo vedoucí, v černé barvě a jakmile byly postaráno o scénu byl vyřezán a maloval.

barva byla také použita na sochách, které byly vyrobeny ze dřeva, kamene nebo kovu. Kamenické práce se poprvé vyvinuly v raném dynastickém období v Egyptě a v průběhu staletí se stále více zdokonalovaly. Sochař by pracoval z jednoho bloku kamene s měděným dlátem, dřevěnou paličkou a jemnějšími nástroji pro detaily. Socha by pak byla vyhlazena třecím hadříkem., Kámen pro sochu byl vybrán, stejně jako všechno ostatní v egyptském umění, aby vyprávěl svůj vlastní příběh. Například socha Osirise by byla vyrobena z černého schistu, který by symbolizoval plodnost a znovuzrození, oba spojené s tímto konkrétním Bohem.

Kovové sochy byly obvykle malé a jsou vyrobeny z mědi, bronzu, stříbra, a zlato., Zlato bylo obzvláště oblíbené u amuletů a svatyňských postav bohů, protože se věřilo, že bohové mají zlatou kůži. Tyto údaje byly vyrobeny litím nebo plechovými pracemi na dřevě. Dřevěné sochy byly vyřezány z různých kusů stromů a poté slepeny nebo zavěšeny dohromady. Sochy ze dřeva jsou vzácné, ale řada z nich byly zachovány a vykazují obrovské dovednosti.

kosmetické truhly, rakve, Modelové lodě a hračky byly vyrobeny stejným způsobem., Šperky byl běžně vyráběn za použití techniky známé jako cloisonne, ve které tenké proužky kovu jsou vykládané na povrchu pracovat a pak vystřelil v peci, aby forge je dohromady a vytvořit prostory, které jsou pak podrobně s klenoty nebo malované scény. Mezi nejlepší příklady šperků cloisonne patří přívěsek Středního království, který Senusret II (c. 1897-1878 BCE) dal své dceři. Tato práce je vyrobena z tenkých zlatých drátů připevněných k pevné zlaté podložce vykládané 372 polodrahokamy., Cloisonne byl také používán při výrobě prsů pro krále, koruny, čelenky, meče, obřadní dýky, a sarkofágy mimo jiné položky.

Závěr

i když Egyptské umění je skvěle obdivoval se dostal pod kritiku za to, že nerafinovaný., Kritici tvrdí, že Egypťané nikdy zřejmě zvládli perspektivu, protože v kompozicích není žádná souhra světla a stínu, jsou vždy dvourozměrné a postavy jsou bez emocí. Sochy zobrazující páry, to je argumentoval, nevykazují žádné emoce ve tvářích a totéž platí pro bojové scény nebo sochy krále nebo královny.

tyto kritiky neuznávají funkčnost egyptského umění. Egypťané pochopili, že emocionální stavy jsou přechodné; člověk není trvale šťastný, smutný, rozzlobený, obsah po celý daný den mnohem méně věčně., Umělecká díla prezentovat lidi a božstva formálně bez výrazu, protože to bylo si myslel, že duch člověka bude potřebovat toto zastoupení, aby mohli žít v posmrtném životě. Jméno a obraz člověka musel přežít v nějaké podobě na zemi, aby duše pokračovala ve své cestě. To byl důvod, pro mumifikaci a propracované Egyptské pohřební rituály: duch potřebuje „maják“ druhů vrátit při návštěvě země pro výživu v hrobce.,

duch nemusí rozpoznat socha rozzlobený nebo jásavý verze sebe, ale by rozpoznat jejich usedlý, samolibý, funkce. Nedostatek emocí souvisí s věčným účelem práce., Sochy byly vyrobeny, aby být viděn zepředu, obvykle s jejich zády proti zdi, tak, že duše by rozpoznat jejich bývalých já snadno a to byla také pravda, bohů a bohyň, kteří žijí v jejich sochy.

život byl jen malou částí věčné cesty ke starým Egypťanům a jejich umění odráží tuto víru. Socha nebo kosmetika případ, nástěnná malba nebo amulet, bez ohledu na formu umělecká díla vzal, to bylo děláno trvat daleko za život svého majitele a, co je důležitější, vyprávět příběh této osoby, stejně jako odrážející Egyptské hodnoty a přesvědčení jako celek., Egyptské umění sloužilo tomuto účelu dobře, protože i nadále vypráví svůj příběh po tisíce let.