Vibrato (Čeština)

údajný růst vibrato ve 20. století orchestrální hry byl vypátrán Norrington studiem rané audio nahrávky, ale jeho oponenti tvrdí, že jeho výklady nejsou podporovány skutečné vzorky. Norrington tvrdí, že vibrato v prvních nahrávek se používá pouze selektivně, jako expresivní zařízení; Berlínské Filharmonie nebyly zaznamenány pomocí vibrato srovnatelné s moderní vibrato až do roku 1935, a Vídeňskou Filharmonií ne až do roku 1940., Francouzské orchestry zdá se, hráli s kontinuální vibrato poněkud dříve, od 1920.

Obránců vibrato tvrdí, že sonic omezení 78-rpm nahrávky, zejména s ohledem na podtext a vysokofrekvenční informace, aby nekontroverzní posouzení dříve hrát těžké techniky (i když je třeba říci, raných nahrávek operních zpěváků podaří jasně ukázat, do jaké míry vibrato je přítomen v jejich hlasech)., Kromě toho, obránci vibrato poukázat na třeba rozlišovat mezi druhem vibrato používá sólový hráč a sekční vibrato celé string ensemble, které nemohou být slyšen jako jednotný množství jako takové. Spíše se projevuje z hlediska tepla a amplitudy produkovaného zvuku, na rozdíl od vnímatelného kolísání výšky. Skutečnost, že již v roce 1880 skladatelé jako Richard Strauss (v jeho tónu básně „Don Juan“ a „Smrt a Proměnění“), stejně jako Camille Saint-Saëns (Symfonie Ne., 3 „Organ“) požádal řetězec hráči provádět určité pasáže „bez výrazu“, nebo „bez nuance“ poněkud naznačuje obecné použití vibrato v orchestru jako samozřejmost, podle stejné logiky, indikace Mahler a Debussyho, které se specificky vyžadují použití vibrato v některých pasážích může naznačovat opak praxi.

i Přes to, že použití vibrato v pozdně Romantická hudba je stále běžné, i když napadeno Roger Norrington a další historicky poučené interpretace pohybu., Představení skladatelů od Beethovena po Arnolda Schoenberga s omezeným vibratem jsou nyní běžná. Norrington způsobil spor během sezóny 2008 Proms dirigováním Edward Elgar je Enigma variace, a poslední noc Proms, v non-vibrato stylu, který on volá čistý tón. Někteří se domnívají, že i když to nemusí být to, co skladatel představoval, vibrato přidává emocionální hloubku, která zlepšuje zvuk hudby. Jiní mají pocit, že je vhodnější štíhlejší zvuk hraní bez vibrací., V klasické hudbě 20. století, psané v době, kdy bylo používání vibrato rozšířené, je někdy zvláštní instrukce nepoužívat (například v některých smyčcových kvartetech Bély Bartóka). Někteří moderní klasičtí skladatelé, zejména minimalističtí skladatelé, jsou navíc proti používání vibrato za všech okolností.

v operěedit

všechny lidské hlasy mohou produkovat vibrato. Toto vibrato se může měnit šířkou (a rychlostí) tréninkem.,V opeře, na rozdíl od popu, vibrato začíná na začátku poznámky a pokračuje až do konce poznámky s mírnými změnami šířky během poznámky.

Tradičně, nicméně, záměrné pěstování obzvláště široká, všudypřítomné vibrato operní zpěváci z latinského země byla vypovězena anglicky mluvící hudební kritici a pedagogové jako technická chyba a stylistické blot (viz Scott, uvedený níže, Svazek 1, s. 123-127)., Očekávali, že zpěváci vypustí čistý, stálý proud jasného zvuku-bez ohledu na to, zda zpívali v kostele, na koncertní platformě nebo na operní scéně.

v Průběhu 19. století, například, New York a Londýn na základě kritiky, včetně Henry Chorley, Herman Klein a George Bernard Shaw, kritizováno řadou návštěvě Středomoří tenorů pro uchylovat k nadměrnému, neustále pulsující vibrato během jejich vystoupení. Shaw nazval nejhorší pachatele „kozími bělidly“ ve své knize Hudba v Londýně 1890-1894 (Constable, Londýn, 1932)., Mezi ty, odsouzen za tento nedostatek byl takový slavných osobností jako Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini a Ernesto Nicolini—nemluvě o tom, Fernando Valero a Fernando De Lucia, jehož chvějící se tóny jsou zachovány na 78-rpm disky, které jsou vyrobeny na počátku 20.století.,

popularita přehnané vibrato mezi mnoha (ale zdaleka ne všechny) Středomoří tenorů a zpěv učitelé této éry byl vystopován podle muzikologů k vlivný příklad na počátku 19. století virtuózní zpěvák Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini ji s velkým úspěchem použil jako ovlivňující zařízení v nových romantických operách Gaetana Donizettiho a Vincenza Belliniho., Řada mladých italských tenorů—včetně proslulého Giovanni Matteo Maria (1810-1883) — kopírovat Rubini“s trend-nastavení oblasti inovací s cílem zvýšit emocionální dopad hudby, kterou zpívali, a usnadnit poskytování fioritura „, jak to bylo, běží nahoru a dolů vibrato“ (abych citoval Scott; viz str. 126).,

Před příchodem charismatického Rubini, každý dobře vyškolený operní zpěvák měl vyhnout pomocí nápadné a kontinuální vibrato, protože, podle Scott, rozmanité hřiště na vědomí, že zpívá na nepřijatelný stupeň, a to bylo považováno za umělou strojeností vyplývající z nedostatečné ovládání dechu. Britští a severoameričtí komentátoři tisku a učitelé zpěvu se k tomuto názoru nadále přihlašovali dlouho poté, co Rubini přišel a odešel.,

Proto, když Enrico Caruso (1873-1921) — nejvíce napodobovaly Středomoří tenor 20. století — z jeho uznávané newyorské Metropolitní Opeře debutovat v listopadu 1903, jeden ze specifických vokální atributy pro kterého on byl chválen hudební recenzenti byla absence rušivých vibrato z jeho zpěvu. Vědecký kritik William James Henderson napsal například v novinách Sun, že Caruso“má čistý tenorový hlas a je bez typického italského krvácení“. Caruso gramophone nahrávky podporují hodnocení Henderson., (Další významní Středomoří tenorů z konce 19. století do počátku 20. století, kteří, stejně jako Caruso, ne „bečení“ byli Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti a Giovanni Zenatello, zatímco tento jev byl vzácný mezi francouzské, německé, ruské a Anglo-Saxon tenorů stejné období—viz Scott.)

úmyslné použití výrazného vibrato středomořskými tenory je praxe, která vymřela v průběhu posledních 100 let, v žádném případě vzhledem k příkladu Caruso., Poslední je opravdu důležité, praktikující tento styl a způsob zpěvu byl Alessandro Bonci (v období 1900-1925) a Giacomo Lauri-Volpi (v období 1920-1950). Oba z nich vystupoval bel canto pracuje, pocházející z Rubini“s den, v jejich operní repertoár, a to jak z nich může být slyšet na nahrávkách, které věrně zachytit zřetelný lesk tkvící v jejich zabarvení.

italština nebo španělština-vyškolení operní soprano, mezzo-soprano, a baritones vykazující výrazné vibrato neměl uniknout odsouzení, a to buď tím, že Britské a severoamerické arbitry dobrého zpěvu., Opravdu, Adelina Patti a Luisa Tetrazzini byly jen italské sopranistky, aby si status hvězdy v Londýně a New Yorku v pozdní Viktoriánské a Edwardiánské éry, zatímco takové dobře známé krajany a vrstevníky, jejich jako Gemma Bellincioni a Eugenia Burzio (kromě několika dalších) se nepodařilo potěšit Anglophones“ uši, protože, na rozdíl od Patti a Tetrazzini, které vlastnil nestabilní, vibrato-ládina hlasy—viz Scott pro hodnocení jejich techniky., Dát další žena příklad z pozdější datum, kdykoli je to temperamentní mezzo-soprán 1920 a „30s, Conchita Supervía, provedena v Londýně, byla nabádal v tisku, pro její mimořádně živé a držel tón, který byl nevlídně přirovnal její odpůrci klepů z kulometu, nebo chrastítko kostky v šálku.,

V roce 1883, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — hlavní baryton v La Scala, Milan—byl kritizován za jeho silné vibrato, když zpíval v Met, a divadlo“management není re-zapojit se mu pro následující období, i když ostatní aspekty jeho zpěv byl obdivován. (Kaschmann ve Velké Británii nikdy nevystupoval, ale několik desetiletí zůstal populárním umělcem v latinských zemích; v roce 1903 natočil několik nahrávek, které až příliš dobře vykazují jeho věčný flutter.,) Podobně, další z Itálie“s přední baritones, Riccardo Stracciari, nemohl změnit jeho pre-Světová Válka já Londýně a New Yorku operní angažmá do jednoznačné vítězství důsledku rušivé zachvění v hlase. Následně moderoval jeho vibrato, jako disky, které on dělal pro Columbia Records v 1917-1925 show, a to mu umožnilo věnovat významnou kariéru nejen v jeho vlasti, ale také v Chicagské opeře.,

Tam je další druh vibrato-vázaná porucha, která může postihnout hlasy operní umělce, zejména ty, stárnutí—a to pomalé, často nepravidelné chvění vzniká, když zpěvák“s vibrato se uvolnil před účinky nutit, přes-loučení, nebo naprostý opotřebení na těle způsobené stresy, dlouhé fázi kariéry.,

Odkazy: další informace o historických zaměstnanosti vibrato klasické zpěváky, viz Michael Scott“s dvou-objem průzkum Záznam Zpěvu (zveřejněné Duckworth, Londýn, v roce 1977 a 1979); John Potter“s Tenor: Historie Hlas (Yale University Press, New Haven & Londýn, 2009); a Herman Klein“s 30 Let Hudby v Londýně (Century, New York, 1903).

v jazyce jazzEdit

Většina jazzových hráčů pro první polovinu 20. století používá vibrato více či méně nepřetržitě. Od roku 1950 a vzestupu bebop, nepřetržité používání vibrato z velké části vypadlo ze stylu ve prospěch selektivnějšího použití.

v folkEdit

zpěváci lidové hudby a instrumentalisté v severoamerických a západoevropských tradicích zřídka používají vibrato a vyhrazují si jej pro příležitostné zdobení., To také bývá používáno umělci přepisů nebo přepracování lidové hudby, které byly vyrobeny skladateli z klasického, hudebně-školní pozadí, jako je Benjamin Britten nebo Percy Grainger. Vibrato různých šířek a rychlostí lze použít v tradicích lidové hudby z jiných regionů, jako je východní Evropa, Balkán, Blízký východ, východní Asie nebo Indie.

v popEdit

v popu (na rozdíl od opery), vibrato obvykle začíná někde v druhé části Poznámky.,V případě některých popových baladistů může být vibrato tak široké, že představuje výrazné kolísání, i když ne tak výrazné jako v operních hlasech. Mnoho zpěváků používá software pro korekci výšky tónu, ve kterém může být účinek snížen nebo odstraněn.