Victoria a Albert Muzeum
nahrávky si můžete poslechnout na této stránce jsou obsaženy v celé Muzeum“Středověké & Renesanční galerie a doplňují významné objekty v kolekci. Nahrávky byly provedeny v Royal College of Music, zejména pro Středověké & Renesanční Galerie díky ocenění od Umění a Humanitní vědy Rady pro Výzkum.
Ivory comb se scénou milovníků v zahradě, Paříž, Francie, 1325-50., Muzeum č. A.560-1910
O Rosa bella
písně, které odrážely zlomené srdce a bolest lásky, byly velmi populární ve 14. a 15. století.Tento, O Rosa bella (o Lovely Rose), popisuje dvorní lásku, formalizovanou tajnou vášeň mezi aristokraty, která byla Erotická i duchovní, dokonce i morálně povznášející. Tento typ písně byl poprvé napsán ve 12. století trubadúry; aristokratičtí básníci jihozápadní Francie.
hudbu pro O Rosa bella napsal kolem roku 1400 Johannes Ciconia, Francouzsko-Vlámský skladatel, který pracoval hlavně v Itálii., Původní zpěváci byli pravděpodobně sólisté ze dvorní kaple nebo katedrálního sboru. V této nahrávce je skladba provedena dvěma mužskými hlasy doprovázenými loutnou. Tato nahrávka byla vyrobena Royal College of Music zejména pro středověké& renesanční Galerie díky ocenění Rady pro výzkum umění a humanitních věd.
Detail kněžiště kaple z Santa Chiara, o 1493-1500. Muzeum č., 7720-1861
Jesu Corona Virginum
Jesu Corona Virginum byla zpívána řádu jeptišek známý jako Poor Clares. Kněžiště kaple je znázorněno zde byl kdysi součástí jedné z jejich kláštera, kostelů, Santa Chiara (St Clare) ve Florencii. Zatímco chudí Klarové se izolovali od vnějšího světa, jejich církev byla přístupná veřejnosti. Během mše by lidé slyšeli jeptišky, které byly skryty v uzavřeném sboru a zpívaly., Ačkoli chudí Klarové složili slib ticha, jejich modlitby byly často zpívány během mše a mnoho jeptišek bylo také dokonalými hudebníky.
tento hymnus se nazývá Jesu Corona Virginum a jeho slova chválí pannu, libuje si ve svém duchovním manželství s Ježíšem a modlí se za její pokračující vedení. Hymnus je věnován panenským mučedníkům a je stále zpíván v katolické církvi. Tuto nahrávku provádějí ženy, jako by to bylo v kapli Santa Chiara.,
Detail z desky design, německy. Muzeum č. 14000
D“où vient cela, belle
D“où vient cela, belle (Jak je to, moje láska) je jedním z nejslavnějších děl napsal jeden z největších mistrů Renesance šanson, Claudin de Sermisy. Šanson je lyrická píseň s francouzskými slovy. Tohle je smutný nářek milovníka, který se zajímá, jak to je, že ho jeho milovaný už nechce.,
Sermisy skládá z několika francouzských panovníků v raném 16. století, včetně františka I. a Jindřicha II. Jeho šansony byly provedeny na řadu nástrojů, ale v tomto záznamu, čtyři zpěváci jsou doprovázeni loutna, typické nastavení času. Taková hudba, zahrnující jen několik umělců, byla pravděpodobně slyšet v soukromých čtvrtích paláce, intimní a exkluzivní zážitek.,
Podomní obchodník, dřevoryt z Knihy „The book of Trades“, Frankfurt am Main, Německo, 1568. Muzeum č. 86.D. 46
Fine Knacks for Ladies
Fine Knacks for Ladies je madrigal-poetická píseň. V něm se zpěvák prezentuje jako skromný pedlar. V 16. století chodci cestovali z města do města a prodávali hřebeny, stuhy, nože, a další malé předměty, „knacks“ titulu., Tento pedlar zpívá v elegantním jazyce, který odráží jeho postavení vzdělaného člena soudních kruhů. Prostřednictvím slov k písni argumentuje výmluvně, že i když jeho zboží se může zdát povrchně vzácný, jsou bezcenné ve srovnání s poctivosti a loajality svého srdce.
dílo napsal kolem roku 1600 John Dowland, jeden z nejslavnějších anglických skladatelů své doby. Byl známý svými vtipnými písněmi, které mohly být provedeny s různými hlasy a nástroji. Ten se provádí za doprovodu loutny.,
Obsazení bronzový reliéf Nářek Nad Mrtvým Kristem, Donatello, Florencie, Itálie, o 1455-60. Muzeum ne. 8552-1863
Se mai per maraviglia
Se mai per maraviglia (Pokud vůbec v zázrak), byl napsán Franciscus Bossinensis, nebo František z Bosny. Napsal mnoho skladeb pro loutnu a hlas, a to je jedna z jeho nejslavnějších a pohyblivých skladeb., Píseň se zaměřuje na intenzivní emoce obklopující smrt Ježíše a zaměřuje se na Kristovo tělo visící na kříži. Mnoho uměleckých děl vyrobených v této době se také zaměřil na emocionální dopad Kristovy smrti.
Gobelín znázorňující Vítězství Cudnosti nad Láskou, Brusel, Belgie, 1507-10. Muzeum č., 440-1883
Trionfo di Bacco
Trionfo di Bacco (Triumf Bacchus) byl napsán pro Florentské festivalu, a by byly provedeny ve městě“s přeplněných ulic. Tam byly tři hlavní venkovní festivaly každý rok ve Florencii. Svátek patrona města, svatého Jana Křtitele, byl jedním z nejdůležitějších a dodnes se slaví. Trionfo di Bacco patří do žánru Trionfo, který se zaměřil na události z dávné historie a mytologie. Je to jeden z nejlepších příkladů florentské Festivalové hudby napsané před rokem 1500, aby přežili., Trionfo byly někdy provedeny, zatímco krátké dramatické scény byly prezentovány lidmi na vozech, které cestovaly po ulicích a náměstích města.
slova pro Trionfo di Bacco byly napsány Lorenzo de“ Medici, de-facto vládce Florentské Republiky mezi 1469-92. Pod Lorenzo festivaly ve Florencii se stal ještě velkolepější jako město je nejlepší řemeslníci, umělci a řemeslníci byli pověřeni, aby se nádherné vzory a kostýmy.
Latina byl jazyk používaný pro hudbu napsanou pro církev., Nicméně písně, jako je tento, byly zpívány v Italské lidové mluvě a byly by pochopeny všemi. Skladatelé velmi dbali na to, aby zajistili správné zdůraznění textu, protože slova musela být slyšet nad rozruchem venkovního festivalu.
na nahrávce si můžete poslechnout zde, tři hlasy zpívají za doprovodu loutny., Popularita této skladby znamená, že je pravděpodobné, že byly provedeny v nejrůznějších situacích: s doprovodem a posílení mnoho dalších nástrojů a hlasů pro venkovní vystoupení nebo za doprovodu loutny, jako v tomto záznamu, pro vnitřní ztvárnění písně.