10 Berømte Kvindelige Malere Alle kunstinteresserede Bør Vide

kunsthistorien er fyldt med navne på store mænd—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, osv. Men hvad med de kvinder, der har hjulpet forme verdens”s visuelle historie? Som med mange andre områder, kvinder blev historisk afskrækket fra at forfølge en karriere inden for kunsten, alligevel er der mange utrolige kvinder, der holdt ud., Disse berømte kvindelige kunstnere har mere til fælles end deres køn og karrierevej, selvom—de er alle banebrydende i deres egen ret, med mange bryde barrierer i deres personlige og offentlige liv.

selvfølgelig vil disse kvinder sandsynligvis være utilfredse med at blive medtaget på en liste over kvindelige malere, og foretrækker at blive værdsat som kunstnere uden for deres køn. Desværre, da kvinder fortsætter med at kæmpe for ligestilling på alle områder, nævnes disse ekstraordinære kunstnere ofte stadig med hensyn til deres køn., Heldigvis, mere end nogensinde, disse kvinder med sondring holdes op mod deres mandlige kammerater og anerkendes positivt for deres bidrag til kunsthistorien. Organisationer som fremme kvindelige kunstnere arbejde for at sikre, at den kvindelige talent fra fortiden gør ikke”t få venstre ud af historiebøgerne.

et kig på nogle af de store kvindelige kunstnere fra fortiden er også en tidslinje for Kunsthistorie, da kvinder har været førende figurer i enhver kunstnerisk bevægelse, fra den italienske renæssance til Amerikansk modernisme og videre., Ved at væve vores vej gennem kunsthistorien-fra en 16. århundrede domstol maler for kong Philip II til det 20. århundrede ikon, der er Frida Kahlo-lad ” s tage et kig på styrken, karakter, og talent af disse ekstraordinære kvinder.

hvis du”re en kunstelsker, her er 10 berømte kvindelige kunstnere, som du behøver at vide.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Maler Sofonisba Anguissola var en pionér under den italienske Renæssance. Født i en relativt fattig adelsfamilie sørgede hendes far for, at hun og hendes søstre havde en velafrundet uddannelse, der inkorporerede kunst. Dette omfattede lærepladser med respekterede lokale malere. Dette satte præcedens for fremtidige kvindelige kunstnere, der indtil det tidspunkt typisk kun lærte i lære, hvis et familiemedlem havde et værksted. Anguissola ” s talent fangede øjet af Michelangelo, med hvem hun gennemførte en uformel mentorskab gennem udveksling af tegninger.,

selvom hun som kvindelig kunstner ikke fik lov til at studere anatomi eller øve tegningsmodeller på grund af dens opfattede vulgaritet, formåede hun stadig at have en succesrig karriere. Meget af hendes succes skyldtes hendes rolle som maler i kong Philip II af Spaniens Hof. I løbet af 14 år udviklede hun sine færdigheder til officielle hofportrætter samt mere intime portrætter af adel. Hendes malerier er kendt for at fange ånden og vibreringen af hendes siddere og kan nu findes i samlinger rundt om i verden.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Som datter af en dygtig maler fik Artemisia Gentileschi adgang til kunstverdenen i en ung alder. Tidligt var hun i sin fars værksted blanding maling og han støttede hendes karriere, da han bemærkede, at hun var usædvanligt begavet., Som en kendt maler af den italienske barokperiode lod Artemisia Gentileschi ikke sit køn holde hende tilbage fra sit emne. Hun malede store bibelske og mytologiske malerier, ligesom hendes mandlige kolleger og var den første kvinde accepteret til det prestigefyldte Fine Art Academy i Firen .e.

hendes arv overskygges undertiden af hendes biografi, hvor hendes blodige skildringer af Judith og Holofernes ofte fortolkes gennem linsen til hendes voldtægt i hænderne på en medkunstner., Hendes talent er imidlertid ubestrideligt, og hun bliver fortsat anerkendt for sin realistiske skildring af den kvindelige form, dybden af hendes farver og hendes slående brug af lys og skygge.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Judith Leyster blev født i Haarlem og var en førende kunstner i den hollandske guldalder. Typisk for hollandske kunstnere i denne periode specialiserede Leyster sig i genremalerier, stilleben og portrætter., Detaljerne bag hendes kunstneriske træning er uklare, men hun var en af de første kvinder indlagt på malerens lauget i Haarlem. Hun kørte senere en vellykket workshoporkshop med flere mandlige lærlinger og var kendt for den afslappede, uformelle karakter af hendes portrætter.

mens hun var ganske succesrig i løbet af sin levetid, LED hendes omdømme efter hendes død på grund af uheldige omstændigheder. Hele hendes oeuvre blev bestået som arbejde enten af hendes samtidige Frans Hals eller af hendes mand., I mange tilfælde, hendes underskrift blev dækket af samlere, der ønsker at tjene penge på grund af den høje markedsværdi af Frans Hals” arbejde. Først i slutningen af det 19.århundrede blev disse fejl opdaget og lærde begyndte at få en fornyet påskønnelse for Leyster”s dygtighed som kunstner.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

fransk portræt kunstner Élisabeth Vigée Le Brun skabt en imponerende mængde arbejde, i alt næsten 1.000 portrætter og landskabsmalerier. Som datter af en maler, hun modtog tidlig instruktion fra sin far og malede portrætter professionelt, da hun var teenager. Hendes store karriere pause kom, da hun blev navngivet som Marie Antoinette”s portræt maler og hun blev senere givet adgang til en lang række kunstakademier.

hendes malerier bygger bro mellem den teatralske rokokostil og mere tilbageholden neoklassisk periode., Hun nød fortsat succes i sin karriere, selv i eksil efter den franske Revolution, da hun var en yndlingsmaler af aristokratiet i hele Europa. Sitters nød hendes evne til at sætte dem på lethed, hvilket førte til portrætmalerier, der var livlige og manglede stivhed. Den naturlige, afslappede måde af hendes portrætter blev betragtet som revolutionerende på et tidspunkt, hvor portrætter ofte opfordrede til formelle skildringer af overklassen.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

som mange kvindelige kunstnere var Rosa Bonheurs far maler. Den franske Realistmaler betragtes som en af de mest berømte kvindelige kunstnere i det 19.århundrede, kendt for sine malerier i stort format, der indeholdt dyr. Hun udstillede regelmæssigt på den anerkendte Paris salon og fandt succes i udlandet i både USA og Storbritannien. Bonheur brugte en stor mængde tid på at skitsere levende dyr i bevægelse og redegøre for hendes bemærkelsesværdige evne til at fange deres lighed på lærred.,

Bonheur fejres også for at bryde kønsstereotyper. Fra midten af 1850 ‘ erne og fremefter hun bar mænds kjole, selv at få politi tilladelse til at gøre det. Selvom hun ofte blev kritiseret for at bære bukser og løse bluser, fortsatte hun med at donere dem gennem hele sit liv og citerede deres praktiske egenskaber, når hun arbejdede med dyr. Hun var også et åbent lesbiske, første bor med partner Nathalie Micas for over 40 år, og derefter, efter Micas” død, at skabe en relation med Amerikanske maler Anna Elizabeth Klumpke., Ved at leve sit liv åbent i en æra, hvor lesbianismen blev nedvurderet af regeringen, Bonheur satsede hendes påstand som et banebrydende individ både i sin karriere og hendes personlige liv.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

betragtes som en af de store kvindelige impressionister, Berthe Morisot havde kunst løber gennem hendes årer. Født i en aristokratisk fransk familie, var hun den store Niese af den berømte Rokokomaler Jean-Honor.Fragonard., I første omgang, udstillede hun sit arbejde på den respekterede Paris Salon før han kom til den første Impressionistiske udstille med Monet, Cézanne, Renoir og Degas. Morisot har et særligt tæt forhold til Édouard Manet, der malede flere portrætter af hende, og hun giftede sig til sidst med sin bror.

hendes kunst fokuserede ofte på hjemlige scener, og hun foretrak at arbejde med pasteller, akvarel og trækul. Arbejder hovedsageligt i lille skala, hendes lette og luftige arbejde blev ofte kritiseret for at være for “feminin.,”Morisot skrev om hendes kamp for at blive taget alvorligt som en kvindelig kunstner i hendes dagbog, angivelse “jeg don”t tror, der nogensinde har været en mand, der behandlede en kvinde som en ligeværdig, og at”s alt, hvad jeg ville have bedt om, for jeg ved, jeg er værd så meget som de.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

den amerikanske maler Mary Cassatt tilbragte sit voksne liv i Frankrig, hvor hun blev en integreret del af den impressionistiske gruppe., Cassatt blev født i en velhavende familie, der først protesterede mod hendes ønske om at blive kunstner. Hun forlod til sidst kunstskolen efter at have været frustreret over den separate behandling, som de kvindelige studerende modtog—de kunne ikke bruge levende modeller og blev efterladt tegning fra kaster.

efter at have flyttet til Paris i en alder af 22, søgte Cassatt en privat læreplads og brugte sin fritid på at kopiere gamle mestermalerier i Louvre. Cassatt ” s karriere var allerede tager ud, da hun sluttede sig til impressionisterne og smedet en livslang venskab med Degas., På samme tid, hun var åbenlyst i sin forfærdelse over det formelle kunstsystem, som hun følte krævede kvindelige kunstnere at flirte eller blive ven med mandlige lånere for at komme videre. Hun skabte sin egen karrierevej med impressionisterne og mestrede pasteller for at skabe blødt, let arbejde, der ofte fremhævede kvinder, der optræder som plejere. Gennem hele sit liv, Cassatt fortsatte med at støtte ligestilling for kvinder, selv deltager i en udstilling til støtte for kvinders valgret.,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Serie i hvid & blå blomsterformer, 1919. Olie om bord, 19 7/8 15 15 3/4 inches. Georgia O ” Keeffe Museum. Gave fra Georgia O ” Keeffe Foundation. Georgia Georgia O ” Keeffe Museum.

Et indlæg, der deles af Georgia O ‘ Keeffe Museum (@okeeffemuseum) på Jun 13, 2019 på 1:00 pm PDT

Som en kunstner, der er på forkant af den Amerikanske Modernisme, Georgia O ‘ Keeffe er en af de mest berømte kvindelige kunstnere i historien., Hendes tidlige tegninger og malerier førte til dristige eksperimenter i abstraktion, med hendes fokus på maleri for at udtrykke sine følelser, der indleder en æra med “kunst for Kunst”skyld.”I løbet af hendes levetid var hendes karriere sammenflettet med sin mand, Alfred Stieglit.. Mens den berømte fotograf gik ind for ideer om, at amerikansk kunst kunne svare til Europas, og at kvindelige malere kunne skabe kunst lige så magtfuld som mænd, han hindrede også fortolkningen af hendes arbejde.,

Stieglit.betragtede kreativitet som et udtryk for seksualitet, og disse tanker, kombineret med hans intime portrætter af O”Keeffe, skubbede frem En ID. om, at hendes tæt op malerier af blomster var metaforer for kvindelige kønsorganer. Det er et koncept, som kunstneren altid har nægtet, selvom hendes arbejde er uden tvivl sensuel. O ” Keeffe brugt meget af sin karriere kæmper hendes kunst fortolkning udelukkende som en afspejling af hendes køn. I hele sit liv nægtede hun at deltage i alle kvindelige kunstudstillinger, der ønskede at blive defineret som kunstner, fri for køn.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

polske kunstner Tamara de Lempicka er kendt for sit stærkt stiliserede portrætter og nøgenstudier at eksemplificere Art Deco-æra. De Lempicka tilbragte meget af sin karriere i Frankrig og USA, hvor hendes arbejde blev begunstiget af aristokrater. En af hendes mest berømte malerier, selvportræt i en grøn Bugatti, eksemplificerer den kølige og fritliggende karakter af de Lempicka”s tal. I arbejdet, der blev skabt til forsiden af et tysk modemagasin, udstråler de Lempicka uafhængighed og utilgængelig skønhed.,

hendes malerier indeholdt ofte fortællinger om lyst, forførelse og moderne sensualitet, hvilket gør dem revolutionerende for deres tid. De Lempicka haft succes indtil udbruddet af anden Verdenskrig, men der var en genopblussen af interesse i hendes arbejde som Art Deco blev populær igen i 1960’erne. Hendes umiddelbart genkendelige stil, gør hende til en særlig favorit blandt fans af Art Deco-malere, og i dag er hendes arbejde er mere populære end nogensinde, med Madonna er en kendt samler af hendes malerier.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Maleri #Kunsten #Legend #Mexico #Kunstner #Maler #Kahlo

Et indlæg, der deles af Frida Kahlo (@fridakahlo) på Juli 7, 2019 på 5:09am PDT

i Øjeblikket, der”r ikke nogen andre af det 20 århundrede kvindelige kunstner med et navn, som er genkendelige på Frida Kahlo. Mens dramaet om hendes tragiske ulykke som ung kvinde og hendes tumultagtige forhold til mand Diego Rivera undertiden har overskygget hendes kunstneriske evner, benægter der ikke kraften i hendes maleri., Hun er især kendt for sine selvportrætter, der beskæftiger sig med temaer om identitet, lidelse og menneskekroppen.

selvom hun undertiden blev skrevet om udelukkende som “Diego Riveras kone”i løbet af hendes levetid, har hendes kunst kun fået fart siden hendes død. De mest berømte Frida Kahlo-malerier hører til vigtige kunstmuseer rundt om i verden, mens hun har fået status som en mester for feminister, Chicanos, og LGBT-samfundet.

---