Artemisia Gentileschi, Judith Drabet Holofernes

Herre, Gud, til hvem alle kræfter tilhører, prosper, hvad mine hænder er nu at gøre til større herlighed i Jerusalem; for nu er det tid til at gendanne din arv, og for yderligere at mine planer om at knuse fjender rettet mod os., — Judith bøn før halshugning Holofernes (Judith 13:4-5)

historien om Judith

Åer blod løbe ned af den hvide ark, som Judith, en from ung enke fra den Jødiske by Bethulia, beheads Holofernes, generelt af den Assyriske hær, der havde belejret hende byen., Judith blev bevæget af sit folks situation og fyldt med tillid til Gud og tog sagen i egne hænder. Hun anlagte sit hår, iførte sig sine fineste tøj og gik ind i fjendens lejr under påskud af at bringe Holofernes information, der ville sikre hans sejr. Slået af hendes skønhed inviterede han hende til at spise og planlagde senere at forføre hende. Som den bibelske tekst fortæller, “var Holofernes så fortryllet med hende, at han drak langt mere vin, end han havde drukket på nogen anden dag i sit liv” (Judith 12:20)., Judith så hendes mulighed; med en bøn på hendes læber og et sværd i hånden reddede hun sit folk fra ødelæggelse.historien om Judith og Holofernes fortælles i Judiths bog, en tekst fra det 2. århundrede, der betragtes som apokryf af de jødiske og protestantiske traditioner, men inkluderet i katolske udgaver af Bibelen. Ligesom historien om David og Goliat var det et populært kunstemne i renæssancen og barokken.

Artemisia og Caravaggio

Denne særlige maleri, udført af Artemisia Gentileschi i Firenze c., 1620 og nu i Uffi .i, er en af de blodigste og mest levende skildringer af scenen, overgår versionen af Caravaggio, arch-realist af barok Rom, i sin umiddelbarhed og chokerende realisme. Artemisia var bestemt bekendt med Caravaggio maleri af emnet; faderen, Orazio, hvem der var ansvarlig for hendes kunstneriske uddannelse, var Caravaggio ‘ s ven og kunstneriske follower. Caravaggios maleri inspirerede, og måske endda udfordret, den unge Artemisia.,

En sammenligning mellem de to afslører ikke kun sin gæld til den ældre kunstner, men også en række af pegede ændringer, der øger intensiteten af den fysiske kamp, mængden af blod, og de fysiske og psykiske styrke af Judith og hendes trælkvinde, Abra. I Artemisias maleri (nederst til højre) er de blodige ark i den umiddelbare forgrund, tæt på beskuerens rum. Holofernes muskuløse krop projicerer dynamisk ind i det afbildede rum, da dristige områder af lys og mørke henleder opmærksomheden på hans magtfulde lemmer.,

Og, vigtigst af alt, der henviser til, at Caravaggio (ovenfor til venstre) parvis sine fine Judith med en forhutlet ledsager, der blot ser på, hendes øjne bred med vantro, Artemisia skildrer to stærke, unge kvinder, der arbejder i fællesskab, ærmerne smøget op, deres blikke fokuseret, deres greb fast. Caravaggios Judith trækker sig yndefuldt tilbage fra sin grusomme opgave; Artemisias Judith flinch ikke. I stedet bøjer hun sig på sengen, da hun presser Holofernes hoved ned med den ene hånd og trækker et stort sværd gennem halsen med det andet., Folderne ved hendes håndled viser tydeligt den fysiske styrke, der kræves. Holofernes kæmper forgæves, kraften i hans arme imødegås af den mere kraftfulde bevægelse af Abra, Judiths medskyldige i denne grusomme handling.

en komposition perfektioneret

Uffi .i Judith Slaying Holofernes er Artemisias anden fortælling om denne fortælling. 1611-12 og nu i Capodimonte-museet i Napoli (nedenfor til venstre) introducerede den dynamiske sammensætning centreret om tryk og modtryk på udvidede lemmer. Artemisia raffinerede sammensætningen i den anden (Uffi .i) version., Små, men betydelige justeringer afslører hendes vækst i teknisk dygtighed, hendes bevidsthed om den lokale florentinske smag for overdådige stoffer, og hendes tankevækkende overvejelse af det ekspressive potentiale i hver detalje. Akavet passager i anatomi og proportioner (som Holofernes’ hoved) er blevet korrigeret, farver og teksturer af stoffer er nu rigere (bemærk den røde fløjl draperet over Holofernes og golden starlight af Artemisia ‘s Judith’ s kjole), og Judith ‘ s hår er mere kunstfærdigt krøllet, i overensstemmelse med den bibelske tekst er fokus på hende selv-pynt.,

Mest slående, dog er skildringen af blod. Capodimonte-versionen (over, venstre) udelader blodet, der voldsomt springer fra Holofernes hals., Ligesom Caravaggio ‘ s lægger uffi .i-maleriet særlig vægt på denne detalje og gør det med endnu større realisme.

indrammet af Judiths arme buer blodstråler nu og falder ned i dråber, der dækker hendes arme og kjole. Mønsteret beskrevet af det sprøjtende blod antyder, at Artemisia måske har været bekendt med hendes ven Galileo Galileis forskning i parabolske baner. Artemisia ændrede også sværdet i uffi .i-versionen., Sværdet, her længere og holdt mere lodret, markerer tydeligt maleriets centrale akse, der strækker sig fra Abras arm til blodet, der løber ned ad kanten af sengen. Denne kraftfulde visuelle akse styrker kvindernes styrke og Gerningens vold. Det er ikke tilfældigt, at Judiths sværdknusende knytnæve er i centrum af kompositionen; gennemsyret af guddommelig styrke er denne enkehånd nu Guds hånd, der beskytter Israelitterne mod deres fjender.

Judith-Artemisias alter ego?,

Artemisias unikke skildring af Judith og Abra har bedt lærde om at argumentere for, at Artemisia identificerede sig med hovedpersonen i historien på en måde, som hendes mandlige kolleger ikke gjorde. Denne forening stammer ikke kun fra deres fælles køn, men også fra Artemisias egen traumatiske oplevelse. Artemisia blev voldtaget i en alder af 17 af kunstneren Agostino Tassi, en nær ven af sin far. Da Tassi ikke kunne gifte sig med hende, som de sociale diktater af tiden krævede, søgte hendes far anvendelse i retten., Under retssagen beskriver Artemisia sin kamp mod Tassi og hendes forsøg på at angribe ham med en kniv. Hun minder også om den følelse af forræderi, hun følte, da hun indså, at hendes kvindelige chaperone havde samarbejdet med Tassi og arrangeret at forlade de to alene.

den første version af Judith, der dræber Holofernes, stammer fra denne vanskelige periode i kunstnerens liv. Hukommelsen om denne begivenhed farvede sandsynligvis Artemisias engagement med historien om Judith., Særligt markant er Artemisias skildring af Abra som ungdommelig, stærk og fuldt engageret i det assisterende Judith, i slående kontrast til chaperonen, der målrettet opgav Artemisia i sin Nødens time. I uffi .i-maleriet tilføjer Artemisia en lille detalje, der understøtter hendes identifikation med Judith. En af komoserne på Judiths armbånd ser ud til at skildre Artemis, den gamle gudinde for både kyskhed og jagt.,

Judith—et symbol på Kirkens militante

mens historien om Judith sandsynligvis havde personlig betydning for Artemisia, er det vigtigt at bemærke dens bredere kulturelle Valens. Historien om Judith var især populær i barokken, ikke kun i billedkunst, men også i litteratur, teater og musik. Et eksempel på sejr kraft over vice, af Guds beskyttelse af sit udvalgte folk fra deres fjender, Judith var også set som en Gammel Testamente antetype af Jomfru Maria, og i forlængelse heraf som et symbol på Kirken., Denne forening til dels forklarer stigningen i skildringer af Judith i slutningen af 16 gennem det 17 århundrede, hvor den Katolske Kirke var involveret i konflikter med både Protestanter og de Osmanniske Tyrkere, hvis østlige oprindelse lettet deres identifikation med Holofernes. Artemisia og hendes samtidige udnyttede denne popularitet og skildrede ofte ikke kun selve halshugningens øjeblik, men også øjeblikket lige efter det, da Judith og hendes tjenestepige flygter fra fjendens lejr., Historiens dramatiske potentiale gjorde det som ideelt emne for barokkunstens magtfulde teatralitet.

Et skræmmende mesterværk

Uffizi Judith var sandsynligt enten er bestilt af eller begavet at de Medici i Firenze regerende familie, den samme familie, der bestilt Donatello ‘ s berømte bronze skulptur af Judith og Holofernes i det sene 15 århundrede (til venstre).,Artemisia Gentileschi var tydeligvis stolt af Uffi .i Judith, der dræbte Holofernes, underskrev det i nederste højre hjørne. I det demonstrerede hun sin mestring af barokrealismens sprog, udnytte sin vægt på nærhed til billedplanet, stærk chiaroscuro og realistiske detaljer for at skabe en særlig potent skildring af historiens dramatiske klimaks.,

fed umiddelbarhed af dette fint afstemt komposition lykkedes alt for godt, for i slutningen af det 18. århundrede, væmmes ved den rædsel, som i den scene, de Medici hertuginden forvist dette mesterværk til et mørkt hjørne af Uffizi, hvor det forblev indtil slutningen af det tyvende århundrede. Indtil i dag rammer det sine seere med både afsky og ærefrygt over kunstnerens dygtighed, der så overbevisende forvandlede maling til blod.

---