BEETHOVEN Symfoni Nr 3 i E-Dur, “Eroica”
Ludwig van Beethoven
der er Født i Bonn, Tyskland, December 16, 1770; død i Wien, Østrig, Marts 26, 1827
Lyt til podcast 
Selvom det svar, at Beethoven”s musik er så forskellige som de personer, der lytter til det, stort set, alle synes at være enige om, at det ofte er udtryk for en etisk og åndelig søgen: det drama, i Scott Burnam”s ord, “af en selv kæmper for at skabe og opfylde sin skæbne i egen hånd.,”Og denne episke søgen udtrykkes mest kraftigt i de værker, som Beethoven skrev i det første årti af det 19.århundrede — hvad vi nu kalder hans” heroiske periode.”
historisk set var dette også en æra af heltemod og aspiration. De amerikanske og franske revolutioner havde for nylig handlet ud menneskehedens”ønske om frihed og selvbestemmelse og fremstød ledere som .ashington og Bonaparte. Beethoven oversatte denne håbefulde ånd til musik. Han boede i .ien under det autokratiske Hapsburg-regime og udførte sin drøm om individuel frihed i sit daglige liv., Hans karriere drejede sig om to heroiske opgaver: hans kamp mod indgreb i døvhed og hans kreative kamp for at skabe et nyt musikalsk sprog inden for et konservativt og ofte fjendtligt miljø.Beethoven lancerede sin heroiske periode med sin tredje symfoni, et værk, han undertitlede “Sinfonia eroica, komponeret for at fejre mindet om en stor mand.”Den mand var oprindeligt beregnet til at være Napoleon Bonaparte, som Beethoven oprindeligt beundrede som en liberaliserende leder med de Oplysningsprincipper, han ærede., Men da han i 1804 hørte, at Napoleon havde kronet sig selv kejser, rev han titelsiden med navnet “Bonaparte” fra partituret i et raseri. “Så også han er intet andet end en almindelig mand!”han græd efter sigende. “Nu vil han også trampe alle menneskerettigheder under fode og kun pander til sin egen ambition.”Helten derefter fejret i “Eroica” blev et ideal snarere end et faktisk menneske.,
faktisk var symfonien i sig selv en heroisk handling: chokerende sit første publikum og satte en ny symfonisk skabelon for fremtidige komponister at efterligne. I et værk to gange længden af tidligere symfonier, Beethoven havde udvidet symfoniske strukturer fra det 18. århundrede ud over hans samtidige ” forståelsesbeføjelser. Endnu mere udfordrende var “Eroica” s ” harmonisk dristig og samlet tone af aggression. Det søgte ikke at behage og underholde sine lyttere, men at udfordre og provokere dem.,
Vi hører udfordringen i de to høje E-flade akkorder, der åbner første sats. Mere end indledende bevægelser er de kimmotivet for symfonien. Fra dem bygger Beethoven de gentagne SFOR .ando-akkorder med deres arresterende forskydning af takten, som vi hører et øjeblik senere. Lige inden udgangen af udstillingsafsnittet tilføjer han tandslibende dissonans til denne blanding, og i udviklingsafsnittet eksploderer denne sammenvoksning i en knusende krise.,
satsen”s vigtigste tema er en simpel svingende mellem noterne i en E-flad-Major akkord, der hurtigt snubler på en dissonant C-skarp. Det vil tage resten af denne gigantiske bevægelse med dens udvidede udviklings-og coda-sektioner at løse denne snuble. Så intens er Beethoven ” s frem fremdrift, at hans temaer aldrig har tid til at blomstre i Melodi. Faktisk venter det mest overbevisende tema indtil udviklingen, når oboer og celloer introducerer det som en del af genopretningen fra de hammerende dissonante akkorder.,andensatsens begravelsesmarsch i c-mol er en af Beethovens mest imponerende og dybe bevægelser. I sin fantastiske nye biografi fortæller Jan s .afford, at den musikalske stil her er inspireret af de store begravelsesmarcher komponeret til offentlige lejligheder under den franske Revolution. Over imiteret tromme ruller i strengene, den berømte threnody udfolder sin majestætiske kursus. Det efterfølges af en episode i C-dur, der indsprøjter solstråler og håb, med fanfares, der forkynder den faldne helts storhed., Så vender dirge-melodien tilbage og bliver hurtigt en imponerende fugue: kontrapunkt intensiverer følelser. I satsen ” s bemærkelsesværdige afsluttende foranstaltninger, marts temaet opløses i snigende fragmenter.
den tredje sats Scher .o giver lethjertet lettelse efter vægten og dramaet i åbningsbevægelserne. Alligevel er det også bevarer intensitet som sin musik, i Lewis Lockwood ‘ s ord, flere gange, spor, et “mønster af hurtig vækst fra en mystisk pianissimo til en inciterende fortissimo.,”Beethoven introducerer igen en blidere variant af de off-The-do .nbeat hammerslag fra den første bevægelse; til sidst skubber de kort tre-taktsmåleren i to slag.
efter kamp bringer finalen glæde i form af sublimt musikalsk spil. Det er et imponerende sæt variationer over et tema, som Beethoven havde brugt tre gange før: i et tidligt sæt af modsætninger, i skabningerne af Prometheus, og til klavervariationerne, der nu er kendt som “eroica” – variationerne., Beethoven isolerer først baslinjen i sit tema som en vittig lille melodi i sig selv, først senere giver os selve temaet i træblæserne. Med S .affords ord, ” har han formet finalen som en konstant intensivering fra den lyse stil af en dans til en heroisk stemme .”Kunstfærdige fugal passager og en grandly martial episode kulminerer i en sublim apotheose: en gruppe af variationer i et langsommere tempo, der proklamerer heltens udødelighed. Den Presto klimaks er udjævnet af symfonien ” s åbning E-flade hammerslag, nu triumferende snarere end tragisk.,
oplysninger om spisemuligheder, parkering og mere kan findes på Planlæg dit besøg!