Chiaroscuro (Dansk)

Oprindelse i chiaroscuro drawingEdit

udtrykket chiaroscuro opstod under Renæssancen, som trækker på farvet papir, hvor kunstneren arbejdede fra papiret”s base tone mod lys ved hjælp af hvid gouache, og mod mørke bruge blæk, bodycolour eller akvarel., Disse til gengæld trak på traditioner i belyste manuskripter går tilbage til sene romerske kejserlige manuskripter på lilla-farvet vellum. Sådanne værker kaldes “chiaroscuro tegninger”, men kan kun beskrives i moderne museumsterminologi ved hjælp af formler som”pen på forberedt papir, forhøjet med hvid kropsfarve”. Chiaroscuro træsnit begyndte som efterligninger af denne teknik. Når man diskuterer italiensk kunst, udtrykket undertiden bruges til at betyde malede billeder i monokrome eller to farver, mere almindeligt kendt på engelsk af den franske ækvivalent, grisaille., Udtrykket udvides tidligt til at dække alle stærke kontraster i belysning mellem lyse og mørke områder i kunsten, som nu er den primære betydning.,

Chiaroscuro modellingEdit

De mere tekniske brug af udtrykket chiaroscuro er effekten af lys modellering i et maleri, en tegning eller collage, hvor tre-dimensionale volumen er foreslået af den værdi graduering af farver og den analytiske opdeling af lys og skygge figurer—ofte kaldt “skygge”., Opfindelsen af disse effekter i Vesten, “skiagraphia” eller “skygge-maleri” til de gamle grækere, blev traditionelt tilskrevet den berømte athenske maler Fra det femte århundrede f.kr., Apollodoros. Selv om kun få Antikke græske malerier overleve, deres forståelse af effekten af lys modellering stadig kan ses i slutningen af det fjerde århundrede F.KR mosaikker af Pella, Makedonien, især Stag Hunt Mosaik, i det Hus, om Bortførelsen af Helen, der er indskrevet gnosis epoesen, eller “viden gjorde det”.,

teknikken overlevede også i temmelig rå standardiseret form i By .antinsk kunst og blev raffineret igen i middelalderen for at blive standard i det tidlige femtende århundrede inden for maleri og manuskriptbelysning i Italien og Flandern og spredte sig derefter til Al vestlig kunst.

Ifølge teorien af kunsthistoriker Marcia B. Hall, som har opnået stor accept, chiaroscuro er en af fire tilstande af maling farver til rådighed til italienske Høj Renæssance-malere, sammen med cangiante, sfumato og unione.,Raphael-maleriet illustreret, med lys fra venstre, demonstrerer både delikat modellering chiaroscuro for at give volumen til modelens krop og stærk chiaroscuro i mere sund fornuft, i kontrasten mellem den veloplyste model og den meget mørke baggrund af løv. For yderligere at komplicere sager, imidlertid, den kompositoriske chiaroscuro af kontrasten mellem model og baggrund sandsynligvis ikke ville blive beskrevet ved hjælp af dette udtryk, da de to elementer er næsten fuldstændigt adskilt., Udtrykket bruges oftest til at beskrive kompositioner, hvor mindst nogle af de væsentligste elementer i den vigtigste sammensætning viser overgangen mellem lys og mørke, som i Baglioni og Geertgen tot Sint-Jans malerier illustreret ovenfor og nedenfor.,

på en Kanal for modellering er nu taget for givet, men det har ikke haft nogle modstandere, nemlig: de engelsk portræt miniaturemaler Nicholas Hilliard advarede i sin afhandling om maleri mod alle, men den minimale brug, ser vi i hans værker, der afspejler visninger af hans protektor Dronning Elizabeth i af England: “se, der bedst til at vise sig selv behøver der ikke skygge af sted, men snarere det åbne lys… Hendes Majestæt… valgte hendes sted at sidde til dette formål i den åbne gyde i en dejlig have, hvor intet Træ var nær eller nogen skygge overhovedet…,”

i tegninger og udskrifter, modellering chiaroscuro ofte opnås ved brug af ruge, eller skygge af parallelle linjer. Vask, stipple eller dotting effekter, og “overflade tone” i printmaking er andre teknikker.,

Chiaroscuro woodcutsEdit

Chiaroscuro træsnit er gamle herre prints i træsnit, ved hjælp af to eller flere blokke trykt i forskellige farver; de behøver ikke nødvendigvis har stærke kontraster af lys og mørke. De blev først produceret for at opnå lignende effekter som chiaroscuro tegninger., Efter nogle tidlige eksperimenter i bog-udskrivning, den sande chiaroscuro træsnit udtænkt til to blokke blev sandsynligvis først opfundet af Lucas Cranach den Ældre i Tyskland i 1508 eller 1509, selvom han tilbage dateret nogle af hans første print og tilføjede tone blokke til nogle udskrifter først produceret for monokrom udskrivning, hurtigt efterfulgt af Hans Burgkmair den Ældste., På trods af Vasari”s krav til italiensk forrang i Ugo da Carpi, det er klart, at hans, den første italienske eksempler, dato til omkring 1516, Men andre kilder tyder på, at den første chiaroscuro træsnit at være Triumf af Julius Cæsar, som blev skabt af Andrea Mantegna, en italiensk maler, mellem 1470 og 1500., En anden udsigt, at: “Lucas Cranach tilbage dateret to af hans værker, i et forsøg på at få fat i den herlighed,” og at den teknik, der blev opfundet “efter al sandsynlighed” af Burgkmair “, der blev bestilt af kejser Maximilian at finde en billig og effektiv måde at få den kejserlige billede udbredes som han havde brug for at skaffe penge og støtte til et korstog”.

andre printmakere, der har brugt denne teknik, inkluderer Hans Hansechtlin, Hans Baldung Grien og Parmigianino., I Tyskland opnåede teknikken sin største popularitet omkring 1520, men den blev brugt i Italien gennem det sekstende århundrede. Senere kunstnere som Golt .ius undertiden gjort brug af det. I de fleste tyske to-blok tryk blev keyblock (Eller “line block”) trykt i sort og tone blok eller blokke havde flade områder af farve. I Italien blev chiaroscuro-træsnit produceret uden nøgleblokke for at opnå en meget anden effekt.

Kompositorisk, billetbestilling til CaravaggioEdit

Manuskriptbelysning var, som på mange områder, især eksperimenterende i forsøg på ambitiøse lyseffekter, da resultaterne ikke var til offentlig visning. Udviklingen af kompositorisk chiaroscuro modtog en betydelig impuls i Nordeuropa fra visionen om Jesu fødsel af Saint Bridget of S .eden, en meget populær mystiker., Hun beskrev spædbarnet Jesus som udsender lys; skildringer reducerede i stigende grad andre lyskilder i scenen for at understrege denne effekt, og Fødselskirken forblev meget almindeligt behandlet med chiaroscuro igennem til barokken. Hugo van der Goes og hans tilhængere malede mange scener kun oplyst af stearinlys eller det guddommelige lys fra spædbarnet Kristus. Som med nogle senere malere var effekten i deres hænder af stilhed og ro snarere end det drama, som det ville blive brugt under barokken.,

stærk chiaroscuro blev en populær effekt i det sekstende århundrede inden for Manierisme og barok kunst. Det guddommelige lys fortsatte med at belyse, ofte temmelig utilstrækkeligt, sammensætningerne af Tintoretto, Veronese og deres mange tilhængere. Brugen af mørke motiver dramatisk oplyst af en aksel af lys fra en enkelt trange og ofte usete kilde, var en kompositorisk enhed udviklet af Ugo da Carpi (c. 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) og Caravaggio (1571-1610), hvoraf den sidste var afgørende for udviklingen af tenebrism-stilen, hvor dramatisk chiaroscuro bliver en dominerende stilistisk enhed.

17th og 18th centuriesEdit

Tenebrism blev især praktiseret i Spanien og det spansk-regerede kongerige Napoli af Jusepe de Ribera og hans tilhængere., Adam Elsheimer (1578-1610), en tysk kunstner, der bor i Rom, producerede flere natscener oplyst hovedsageligt af ild og undertiden måneskin. I modsætning til Caravaggio ” s, hans mørke områder indeholder meget subtile detaljer og interesse. Påvirkninger af Caravaggio og Elsheimer var stærke på Peter Paul Rubens, som udnyttede deres respektive tilgange til tenebrosity for dramatisk effekt i malerier som Hævning af Korset (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), en Barok kunstner, der var en tilhænger af Caravaggio, var også en fremragende eksponent for tenebrism og billetbestilling.,

En bestemt genre, der er udviklet, var den natlige scene oplyst af levende lys, som kiggede tilbage til tidligere nordlige kunstnere som Geertgen tot Sint-Jans og mere umiddelbart, at de nyskabelser af Caravaggio og Elsheimer. Dette tema spillet ud med mange kunstnere fra Lav-Lande, i de første par årtier af det syttende århundrede, hvor det blev forbundet med Utrecht Caravaggisti som Gerrit van Honthorst og Dirck van Baburen, og med Flamske Barokkens malere som Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn “s (1606-1669) tidlige værker fra 1620′ erne vedtog også enkeltlys lyskilde. Den natlige lysoplyste scene dukkede op igen i den hollandske Republik i midten af det syttende århundrede i mindre skala i fijnschilders værker som Gerrit Dou og Gottfried Schalken.

Rembrandt”s egen interesse i at virkningerne af mørket flyttet i hans modne værker., Han stolede mindre på de skarpe kontraster af lys og mørke, der markerede de italienske påvirkninger fra den tidligere generation, en faktor, der blev fundet i hans ætsninger fra midten af det syttende århundrede. I dette medium delte han mange ligheder med sin samtidige i Italien, Giovanni Benedetto Castiglione, hvis arbejde inden for printfremstilling førte ham til at opfinde monotypen.

Uden de Lave Lande, kunstnere som Georges de La Tour og Trophime Bigot i Frankrig og Joseph Wright i Derby i England, foregår med en sådan stærk, men gradueret, candlelight chiaroscuro., Watatteau brugte en blid chiaroscuro i de grønne baggrunde af hans ftestes galantes, og dette blev videreført i malerier af mange franske kunstnere, især Fragonard. I slutningen af århundredet Fuseli og andre brugte en tungere chiaroscuro for romantisk effekt, som gjorde Delacroi.og andre i det nittende århundrede.

---