Edna St. Vincent Millay’ s poesi, har været overskygget af hendes personlige liv – lad os ændre det

Når pseudonyme Elena Ferrante identitet var angiveligt afsløret i 2016, hun tænkte på den farer af en forfatters liv dominerende deres arbejde. “Bogen fungerer som en popstjernes svedige T-shirt,” skrev hun, “et tøj, der uden stjernens aura er helt meningsløst.,”

Ferrante ‘ s stemning kunne let anvendes til Edna St Vincent Millay, et andet glødende litterært talent, der levede årtier før (født den 22.februar 1892). Alt for længe er Millays arbejde blevet overskygget af hendes omdømme. En fest pige digter. En seksuelt eventyrlysten Biseksuel. Morfinmisbruger. Men så vandt Millay også Pulit .er for poesi i 1923; året efter var litteraturkritiker Harriet Monroe kaldet Millay “den største kvindedigter siden Sappho”., I en gennemgang af en Millay-antologi fra 2001 proklamerede Atlanterhavet, at ” den første regel i moderne litterær biografi er, at livet gør værket tilfældigt – – men hvad sker der, når livet begynder at skjule værkets rigdom? Fokus på Millays forhold til både mænd og kvinder har været de rigueur i det sidste halve århundrede – så det er på høje tid, at hendes ord får rampelyset igen.

hvor skal man begynde med Millay?, Hun havde en berømt forkærlighed for Petrarchan sonetter og rimede koblinger, i strid med fremtrædende eksperimentelle modernister fra æraen, såsom TS Eliot og .allace Stevens. Men Millay udvidede omfanget af disse poetiske former og præsenterede en dristig, seksuelt ladet vision om den kvindelige oplevelse. Hendes vers tjener som en slags detaljeret arkitektur, der huser de uredelige, frenetiske bevægelser i hjertet, der forelsker sig og derefter ud af det., Renascence and other poems (1917), der inkluderer 200-plus-linjedigtet, der bragte hende anerkendelse, kan også prale af seks sonetter, som alle er fremragende i denne henseende.

“Hvis jeg skal lære, i nogle ganske afslappet måde, / At du var væk, for ikke at vende tilbage igen,” hun muserne i Sonet V, hun ville ikke græde på et offentligt sted, som et tog; nej, hun vil “hæve mine øjne og læse med større omhu /, Hvor du vil gemme pelse og hvordan man skal behandle håret.,”Dette er klassisk Millay – hvordan kan man ellers kæmpe med afslutningen på en kærlighedsaffære end at instinktivt optaget sig med det verdslige? Men Millay nærmede sig aldrig kærlighed og dens omskiftelser med passiv melankoli. I ingen Rose, der i en have nogensinde voksede, tænker hun kynisk på den tidsmæssige natur af forelskelse, der driver historierne om kvinder som Lilith, Lucrece og Helen: “og således må min kærlighed også miste en del / af hvad det er, havde Helen været mindre retfærdig, / eller omkommet ung eller opholdt sig hjemme i Grækenland.,”

hendes digte skinner mest, når de reflekterer over længslen efter at gøre oprør mod det begrænsede rum, der gives til kvinders stemmer i litteratur og liv. Heksekone, skrevet løst i stil med en kort folkemusik, handler om en trodsig kvinde, der “lærte hænderne i et eventyr, / og hendes mund på en valentine”, som aldrig vil tilhøre hendes elskede (“men hun blev ikke lavet til nogen mand”). Hun væver en hjemsøgende fortælling om ofre i sonetter fra et Ugrafted træ, om en kvinde, der plejer den døende mand, hun skiltes med år før., Millay integrerer det smuldrende ægteskab i sløvheden i de pligter, denne anonyme kvinde udfører: rengøring af køkkenet, bygning af en brand, der bare ikke starter. I The Ballad of the Harp-Weaver, en fattig mor fryser til døden, samtidig med at væve sin søn en frodig garderobe fyldt med det tøj af kongens søn”; længe før Plath og Degne, Millay var angriber løkke omkring den kreative kvindes hals.,

jeg Ved, at jeg Er, Men om Sommeren for at Dit Hjerte formentlig beskriver ulykkelig følelser for en anden, selv om det får en anden betydning, når man tænker på Millay ‘ s fall from grace mod slutningen af hendes liv; hun blev frosset ud af den litterære fællesskab for hendes forsøg på politisk poesi. I modsætning til andre berømte digtere som Siegfried Sassoon, der var højtråbende om massakre og ødelæggelse af krig, Millay samarbejdede direkte med de Forfattere,’ Krig Bestyrelsen for poesi, der kæmpede for de allierede styrker., Dette, sammen med hendes spiral i berusethed og narkotikamisbrug, stavede slutningen af sin tid i rampelyset, selvom hun aldrig holdt op med at skrive. En genoplivning af alvorlig interesse for hendes poesi er i orden. Og for dem, der stadig er besat af detaljerne i hendes farverige liv – ja, de kan finde lige så meget rigdom og mere i hendes lysende arbejde.,

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-Mail
• Del på LinkedIn
• Andel på Pinterest
• Andel på WhatsApp
• Andel på Messenger

---