Kunsthistorie tidslinje: vestlige kunstbevægelser og deres indflydelse

februar 6, 2021 admin 0 Comments

grundlaget for kunsthistorie kan spores tilbage titusinder af år til, da gamle civilisationer brugte tilgængelige teknikker og medier til at skildre kulturelt markant emne. Siden disse tidlige eksempler, en overflod af kunstbevægelser er fulgt, hver med deres egne forskellige stilarter og egenskaber, der afspejler de politiske og sociale påvirkninger i den periode, hvorfra de opstod.,indflydelsesrige kunstgenrer fra renæssancen til modernismens fremkomst har utvivlsomt sat deres præg på historien. Med mange kunstnere i dag, som Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, og Kehinde Wiley konsekvent infusion af kunsthistoriske referencer til moderne værker, forståelse for den historiske baggrund og betydningen af hver periode og bevægelse er afgørende for samlere og kunst entusiaster., Nedenfor er en omfattende tidslinje for kunstbevægelser, der udforsker egenskaberne, førende bidragydere, og vigtige påvirkninger fra hver fremtrædende periode i den vestlige kunsts historie.

en kortfattet tidslinje for vestlig Kunsthistorie

Klik på genrerne nedenfor for at lære mere om nøgleegenskaber og førende bidragydere af vestlig kunsts centrale perioder.

  1. Forhistorisk Kunst ~40.000–4.000 f. kr.,

    CharacteristicsRock carvings, pictorial imagery, sculptures, and stone arrangements

    Leading ContributorsPrehistoric cultures that existed before the advent of a written language

    Influential WorksLascaux cave paintings, Paleolithic era

    Lascaux cave paintings, Paleolithic era

  2. Ancient Art 30,000 B.C.–A.D., 400

    CharacteristicsReligious and symbolic imagery, decorations for utilitarian objects, mythological stories

    Leading ContributorsCivilizations from Mesopotamia, Egypt, Greece, and the Americas

    Influential WorksCode of Hammurabi, 1754 B.C.

    Mesopotamia,Code of Hammurabi, 1754 B.C.

  3. Medieval A.D. 500–A.D.,s
    Michael Jackson og Bobler, 1988

Jeff Koons, Michael Jackson og Bobler, 1988

CharacteristicsRock udskæringer, billede-billeder, skulpturer, og sten ordninger

Førende ContributorsPrehistoric kulturer, der eksisterede før fremkomsten af et skrevet sprog

Indflydelsesrige WorksLascaux hulemalerier, ældre Stenalder

Forhistorisk Kunst (~40,000–4,000 B.,C.)

kunsthistoriens oprindelse kan spores tilbage til den forhistoriske æra, før skriftlige optegnelser blev opbevaret. De tidligste artefakter kommer fra den paleolitiske æra, eller den gamle stenalder, i form af helleristninger, graveringer, billedbilleder, skulpturer, og stenarrangementer.kunst fra denne periode var afhængig af brugen af naturlige pigmenter og stenudskæringer for at skabe repræsentationer af genstande, dyr og ritualer, der styrede en civilisations eksistens. Et af de mest berømte eksempler er de paleolitiske hulemalerier, der findes i de komplekse huler i Lascau.i Frankrig., Selvom de blev opdaget i 1940, anslås de at være op til 20,000 år gamle og skildrer store dyr og vegetation fra området.

antik Kunst (4,000 B. C.–A. D. 400)

Ukendt, Code of Hammurabi, circa 1792 og circa 1750 B. C. Billede via Wikimedia Commons.

Antik Kunst blev produceret af avancerede civilisationer, som i dette tilfælde refererer til dem med et etableret skriftligt sprog. Disse civilisationer omfattede Mesopotamien, Egypten, Grækenland og Amerika.,mediet for et kunstværk fra denne periode varierer afhængigt af den civilisation, der producerede det, men de fleste kunst tjente lignende formål: at fortælle historier, dekorere utilitaristiske genstande som skåle og våben, vise religiøse og symbolske billeder og demonstrere social status. Mange værker skildrer historier om herskere, guder og gudinder.

et af de mest berømte værker fra det gamle Mesopotamien er Hammurabi-koden. Oprettet omkring 1792 f. kr.,, stykket bærer et babylonisk sæt love udskåret i sten, prydet af et billede af kong Hammurabi—den sjette konge af Babylonia—og den mesopotamiske Gud, Shabash.

Middelalderlige Kunst (500-1400)

Simone Martini. Solgt for $ 4,114,500 via Sotheby ‘ s (januar 2012).

middelalderen, ofte omtalt som “Dark Ages”, markerede en periode med økonomisk og kulturel forringelse efter Romerrigets fald i 476 e. kr., Meget af det kunstværk, der blev produceret i de tidlige år af perioden, afspejler det mørke, kendetegnet ved grotesk billedsprog og brutalt landskab. Kunst produceret i løbet af denne tid var centreret omkring kirken. Efterhånden som det første årtusinde gik, opstod mere sofistikerede og kunstfærdigt dekorerede kirker; vinduer og silhuetter blev prydet med bibelske emner og scener fra klassisk mytologi.

denne periode var også ansvarlig for fremkomsten af det belyste manuskript og den gotiske arkitekturstil., Definitive eksempler på indflydelsesrig kunst fra denne periode inkluderer katakomberne i Rom, Hagia Sophia i Istanbul, Lindisfarne-evangelierne, et af de mest kendte eksempler på det oplyste manuskript, og Notre Dame, en parisisk katedral og fremtrædende eksempel på gotisk arkitektur.

Renæssancens Kunst (1400-1600)

Raffaello Sanzio da Urbin, Skolen i Athen, 1511. Billede via Commonsikimedia Commons.,

denne stil af maleri, skulptur og dekorativ kunst blev præget af fokus på natur og individualisme, tanken om mennesket som selvstændigt og selvstændigt. Selvom disse idealer var til stede i den sene Middelalderperiode, de blomstrede i det 15.og 16. århundrede, parallelt med sociale og økonomiske ændringer som sekularisering.

renæssancen nåede sin højde i Firen .e, Italien, skyldes i vid udstrækning Medici, en velhavende handelsfamilie, der adamant støttede kunst og humanisme, en række overbevisninger og filosofier, der lægger vægt på det menneskelige rige., Italiensk designer Filippo Brunelleschi og billedhugger Donatello var vigtige innovatører i denne periode.

højrenæssancen, der varede fra 1490 til 1527, producerede indflydelsesrige kunstnere som da Vinci, Michelangelo og Raphael, som hver især bragte kreativ magt og spydede idealer om følelsesmæssigt udtryk. Kunstværk gennem renæssancen var præget af realisme, opmærksomhed på detaljer og præcis undersøgelse af menneskelig anatomi. Kunstnere brugte lineært perspektiv og skabte dybde gennem intens belysning og skygge., Kunst begyndte at ændre stilistisk kort efter højrenæssancen, da sammenstød mellem den kristne tro og humanismen gav plads til Mannerisme.

Mannerism (1527-1580)

Tilhænger af Giorgio Vasari, Den Hellige Familie, 17. århundrede. Tilbydes for 6 6,000-8,000 via Artcurial (maj 2010).Manneristiske kunstnere kom ud af idealerne fra Michelangelo, Raphael og andre sene renæssancekunstnere, men deres fokus på stil og teknik opvejede betydningen af emnet., Ofte havde tallene yndefulde, aflange lemmer, små hoveder, stiliserede træk og overdrevne detaljer. Dette gav mere komplekse, stiliserede kompositioner snarere end at forlade sig på de klassiske idealer, harmonisk komposition og lineært perspektiv, der anvendes af deres Renæssance forgængere.

Nogle af de mest berømte Manieristiske kunstnere omfatter Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, og Bronzino, der er almindeligt anset for at være den vigtigste Manieristiske maler i Firenze i løbet af sin tid.,

Barok (1600-1750)

Caravaggio, De Ringer af Saint Matthew, circa 1599-1600. Billede via Commonsikimedia Commons.

den barokke periode, der fulgte manerer gav udsmykkede, over-the-top billedkunst og arkitektur. Det var præget af storhed og rigdom, præget af en interesse i at udvide menneskets intellekt og globale opdagelse. Barokke kunstnere var stilistisk komplekse.,

barokke malerier var præget af drama, som det ses i de ikoniske værker af den italienske maler Caravaggio og den hollandske maler Rembrandt. Malere brugte en intens kontrast mellem lys og mørk og havde energiske kompositioner matchet af rige farvepaletter.

Rokoko (1699-1780)

Antoine Watteau, Indskibning til Cythera 1717. Billede via Commonsikimedia Commons.

Rococo opstod i Paris, omfatter dekorative kunst, maleri, arkitektur og skulptur., Æstetikken tilbød en blødere stil af dekorativ kunst sammenlignet med barokens overflod. Rococo er kendetegnet ved lethed og elegance med fokus på brugen af naturlige former, asymmetrisk design og subtile farver.

malere som Antoine andatteau og Francois Boucher brugte lette behandlinger, rige børstearbejde og friske farver. Rokokostilen oversættes også let til sølv, porcelæn og franske møbler. Mange stole og armaturer indeholdt buede former, blomstermotiver og en udtryksfuld brug af forgyldt.,

Neoklassik (1750-1850)

Jacques-Louis David, Napoleon Krydse Alperne, 1801. Billede via Commonsikimedia Commons.

Som navnet antyder, trak den neoklassiske periode på elementer fra den klassiske antik. Arkæologiske ruiner af gamle civilisationer i Athen og Napoli, der blev opdaget på det tidspunkt, genherrede en lidenskab for alle tidligere ting, og kunstnere stræbte efter at genskabe de store værker af gammel kunst. Dette oversat til en fornyet interesse for klassiske idealer om harmoni, enkelhed, og proportioner.,

neoklassiske kunstnere blev påvirket af klassiske elementer; især et fokus på idealisme. Uundgåeligt inkluderede de også moderne, historisk relevante skildringer i deres værker. For eksempel trak den italienske billedhugger Antonio Canova på klassiske elementer i sine marmorskulpturer, men undgik den kolde kunstighed, der var repræsenteret i mange af disse tidlige kreationer.

romantik (1780-1850)

Williamilliam Blake, menneskets nedstigning i Dødens Vale. Solgt for $ 225,000 via Sotheby ‘ s (Januar 2016).,

romantikken rummer en bred vifte af discipliner, fra maleri til musik til litteratur. Idealerne til stede i hver af disse kunstformer afviser orden, harmoni og rationalitet, som blev omfavnet i både klassisk kunst og neoklassicisme. I stedet understregede romantiske kunstnere individet og fantasien. Et andet definerende romantisk ideal var en påskønnelse af naturen, med mange henvendte sig til plein air-maleri, der bragte kunstnere ud af mørkt interiør og gjorde det muligt for dem at male udenfor. Kunstnere fokuserede også på lidenskab, følelser og sensation over intellekt og fornuft.,fremtrædende romantiske malere inkluderer Henry Fuseli, der skabte mærkelige, makabre malerier, der udforskede de mørke udsparinger i den menneskelige psykologi, og .illiam Blake, hvis mystiske digte og billeder formidlede mystiske visioner og hans skuffelse over samfundsmæssige begrænsninger.

Realisme (1848-1900)

Jean-François Millet, Den Gleaners, 1857. Billede via Commonsikimedia Commons.

uden tvivl begyndte den første moderne kunstbevægelse, realisme, i Frankrig i 1840 ‘ erne., Realisme var et resultat af flere begivenheder: den anti-romantiske bevægelse i Tyskland, stigningen i journalistik og fremkomsten af fotografering. Hver inspirerede ny interesse i nøjagtigt at fange hverdagen. Denne opmærksomhed på nøjagtighed er tydelig i kunst produceret under bevægelsen, som indeholdt detaljerede, livagtige skildringer af emne.en af de mest indflydelsesrige ledere i den realistiske bevægelse er Gustave Courbet, en fransk kunstner, der kun var forpligtet til at male, hvad han fysisk kunne se.,

Art Nouveau (1890-1910)

Alphonse Mucha, Prinsesse Hyazinthe, 1911. Billede via Commonsikimedia Commons.Art Nouveau, som oversætter til “ny kunst”, forsøgte at skabe en helt autentisk bevægelse fri for enhver efterligning af stilarter, der gik forud for den. Denne bevægelse stærkt påvirket anvendt kunst, grafik og illustration. Det fokuserede på den naturlige verden, præget af lange, svage linjer og kurver.,indflydelsesrige art nouveau-kunstnere arbejdede i en række medier, herunder arkitektur, grafisk og interiørdesign, smykkefremstilling og maleri. Den tjekkoslovakiske grafiske designer Alphonse Mucha er bedst kendt for sine teaterplakater af den franske skuespillerinde Sarah Bernhardt. Spanske arkitekt og billedhugger, Antoni Gaudi gik ud over fokus på linjer for at skabe buede, farvestrålende konstruktioner som Basilica de la Sagrada Familia i Barcelona.

Impressionisme (1865-1885)

Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872., Billede via Commonsikimedia Commons.

impressionistiske malere forsøgte at fange det øjeblikkelige indtryk af et bestemt øjeblik. Dette var kendetegnet ved korte, hurtige penselstrøg og en ufærdig, skitseagtig fornemmelse. Impressionistiske kunstnere brugte det moderne liv som deres emne, maleri situationer som dansesale og sejlbåd kapsejladser snarere end historiske og mytologiske begivenheder.Claude Monet, en fransk kunstner, der stod i spidsen for ideen om at udtrykke sin opfattelse før naturen, er praktisk talt synonymt med den impressionistiske bevægelse., Hans bemærkelsesværdige værker inkluderer Vandliljedammen (1899), kvinde med en Parasol (1875) og indtryk, Sunrise (1872), hvorfra selve bevægelsens navn er afledt.

Post-Impressionisme (1885-1910)

George Seurat’, En søndag på Øen La Grande Jatte, 1884. Billede via Commonsikimedia Commons.

Post-impressionistiske malere arbejdede uafhængigt snarere end som en gruppe, men hver indflydelsesrig Post-impressionistisk maler havde lignende idealer., De koncentrerede sig om subjektive visioner og symbolske, personlige betydninger snarere end observationer af omverdenen. Dette blev ofte opnået gennem abstrakte former.

Post-impressionistiske malere inkluderer Georges Seurat, kendt for sin pointillismeteknik, der brugte små, forskellige prikker til at danne et billede. Vincent van Gogh betragtes også som en Postimpressionistisk maler, der søger efter personligt udtryk gennem sin kunst, ofte gennem robuste penselstrøg og mørke toner.,

Fauvisme (1900-1935)

Henri Matisse, Kvinde Med en Hat, 1905. Billede via Commonsikimedia Commons.

Ledet af Henri Matisse, Fauvisme bygget på eksempler fra Vincent van Gogh og George Seurat’. Som den første avantgarde-bevægelse fra det 20. århundrede, denne stil var kendetegnet ved ekspressiv brug af intens farve, linje, og børstearbejde, en dristig følelse af overfladedesign, og flad sammensætning.,

som det ses i mange af Matisses værker, var adskillelsen af farve fra dets beskrivende, repræsentative formål et af de kerneelementer, der formede denne bevægelse. Fauvisme var en vigtig forløber for kubisme og ekspressionisme.

Ekspressionisme (1905-1920)

Edvard Munch, Dans af Liv, 1899. Billede via Commonsikimedia Commons.

ekspressionisme opstod som et svar på stadig mere konfliktfulde verdenssyn og tabet af spiritualitet., Ekspressionistisk kunst søgte at trække inde fra kunstneren ved hjælp af en forvrængning af form og stærke farver for at vise ængstelse og rå følelser. Ekspressionistiske malere, i en søgen efter ægthed, kiggede efter inspiration ud over den vestlige kunst og frekventerede etnografiske museer for at besøge indfødte folketraditioner og stammekunst.Ekspressionismens rødder kan spores til Vincent van Gogh, Edvard Munch og James Ensor. Fremtrædende grupper, herunder Die Brücke (Broen) og Der Blaue Reiter (Den Blå Rytter) dannet, så kunstnere kan udgive værker og udtrykke deres idealer kollektivt.,

Kubisme (1907-1914)

Violin og Palet, Georges Braque, 1909. Billede via Commonsikimedia Commons.Kubisme blev oprettet af Pablo Picasso og Georges Bra .ue, der afviste konceptet om, at kunst skulle kopiere naturen. De flyttede væk fra traditionelle teknikker og perspektiver; i stedet skabte de radikalt fragmenterede objekter gennem abstraktion. Mange kubistiske maleres værker er præget af flade, todimensionelle overflader, geometriske former eller “terninger” af objekter og flere udsigtspunkter., Ofte var deres emner ikke engang synlige.

Surrealisme (1916-1950)

René Magritte, menneskesønnen, 1964. Billede via .ikipedia.

surrealisme opstod fra Dada kunst bevægelse i 1916, fremvisning kunstværker, der trodsede grund. Surrealister fordømte den rationalistiske tankegang. De beskyldte denne tankeproces for begivenheder som Første Verdenskrig og troede, at den undertrykte fantasifulde tanker., Surrealister blev påvirket af Karl Mar.og teorier udviklet af Sigmund Freud, der udforskede psykoanalyse og fantasiens magt.indflydelsesrige surrealistiske kunstnere som Salvador Dal.tappede ind i det ubevidste sind for at skildre åbenbaringer fundet på gaden og i hverdagen. Især dal .s malerier parrer livlige og bi .arre drømme med historisk nøjagtighed.

abstrakt ekspressionisme (1940 ‘erne–1950’ erne)

formet af arven fra surrealismen opstod abstrakt ekspressionisme i Ne.York efter Anden Verdenskrig. Det kaldes ofte ne.York School eller action painting., Disse malere og abstrakte billedhuggere brød væk fra det, der blev betragtet som konventionelt, og brugte i stedet spontanitet og improvisation til at skabe abstrakte kunstværker. Dette omfattede kolossalt skalerede værker, hvis størrelse ikke længere kunne imødekommes af et staffeli. I stedet ville lærreder placeres direkte på gulvet.berømte abstrakte ekspressionistiske malere inkluderer Jackson Pollock, kendt for sin unikke stil med dryppemaleri, og Mark Rothko, hvis malerier anvendte store blokke af farve for at formidle en følelse af spiritualitet.,

Op Art (1950 ‘erne–1960’ erne)

øget af fremskridt inden for videnskab og teknologi samt en interesse for optiske effekter og illusioner, blev Op art (forkortelse for “optical” art) – bevægelsen lanceret med Le Mouvement, en gruppeudstilling på Galerie Denise Rene i 1955. Kunstnere, der var aktive i denne stil, brugte former, farver og mønstre til at skabe billeder, der syntes at bevæge sig eller sløre, ofte produceret i sort / hvid for maksimal kontrast. Disse abstrakte mønstre var beregnet til både at forvirre og begejstre øjet.,engelsk kunstner Bridget Riley er en af de mest fremtrædende Op Art-udøvere. Hendes 1964 kunst Blaze har zigzag sorte og hvide linjer, der skaber illusionen af en cirkulær anstændigt.

Pop-Art (1950’erne–1960’erne)

Andy Warhol. Solgt for $ 17,327,500 via Sotheby ‘ s (maj 1998).popkunst er en af de mest genkendelige kunstneriske udviklinger i det 20.århundrede., Bevægelsen skiftede fra metoder anvendt i abstrakt ekspressionisme og brugte i stedet hverdagslige objekter til at skabe innovative kunstværker, der udfordrede forbrugerisme og massemedier. Denne introduktion til identificerbare billeder var et skift fra modernismens retning.popartister som Andy .arhol og Roy Lichtenstein forsøgte at etablere ideen om, at kunst kan trække fra enhver kilde, og der er ikke noget hierarki af kultur for at forstyrre det. Måske er det mest berømte popkulturværk productionarhols Campbell ‘ s Soup dåser produktion.,

Arte Povera (1960 ‘ erne)

oversættelse bogstaveligt til “dårlig kunst” udfordrede Arte Povera modernistiske, moderne systemer ved at infusere almindelige materialer til kreationer. Kunstnere brugte jord, klipper, papir, reb og andre jordelementer til at fremkalde en førindustriel stemning. Som følge heraf er mange af de bemærkelsesværdige værker under denne bevægelse skulpturelle.

den italienske kunstner Mario Merz, sammen med andre italienske kunstnere som Giovanni Anselmo og Alighiero Boetti, skabt anti-elitære virker ved at trække på materialer fra hverdagen., Hans 1968 Giap ‘ s Igloo, en af hvad der snart ville blive hans signatur serie af igloos, fokuserede på hans erhverv med livets fornødenheder: husly, varme og mad.

Minimalisme (1960-1970 ‘ erne)

den minimalistiske bevægelse opstod i Ne.York, da en gruppe yngre kunstnere begyndte at stille spørgsmålstegn ved de alt for udtryksfulde værker af abstrakte ekspressionistiske kunstnere. Minimalistisk kunst fokuserede i stedet på anonymitet og gjorde opmærksom på værkernes væsentlighed., Kunstnere opfordrede seerne til at fokusere på netop det, der var foran dem, snarere end at drage paralleller til ydre virkeligheder og følelsesmæssige tanker gennem brug af rensede former, orden, enkelhed og harmoni.

den Amerikanske kunstner Frank Stella var en af de tidligste stadie af Minimalisme, der producerer nonrepresentational malerier, som det ses i hans Sorte Malerier, der er afsluttet mellem 1958 og 1960. Hver har et mønster af retlinede striber af ensartet bredde trykt i metallisk sort blæk.,

konceptuel kunst (1960s–1970s)

konceptuel kunst afviste fuldstændigt tidligere kunstbevægelser, og kunstnere værdsatte ideer over visuelle komponenter, hvilket skabte kunst fra forestillinger, ephemera og andre former. Den polske performancekunstner e .a Partums aktive poesi bestod af hendes spredning af enkelte alfabetets bogstaver på tværs af forskellige landskaber. Den amerikanske kunstner Joseph Kosuth udforskede sprogets produktion og rolle inden for kunst, som det ses i hans 1965, en og tre stole. I den repræsenterer han en stol på tre forskellige måder for at repræsentere forskellige betydninger af det samme objekt., Fordi denne type kunst fokuserede på ideer og koncepter, var der ingen tydelig stil eller form.

Samtidskunst (1970–nutid)

1970 ‘ erne markerede begyndelsen på samtidskunst, der strækker sig gennem nutiden. Denne periode domineres af forskellige skoler og mindre bevægelser, der opstod.

  • postmodernisme: som reaktion mod modernismen skabte kunstnere værker, der afspejlede skepsis, ironi og filosofiske kritikker.
  • feministisk kunst: denne bevægelse opstod i et forsøg på at omdanne stereotyper og bryde modellen for en mandsdomineret kunsthistorie.,
  • Neo-ekspressionisme: kunstnere forsøgte at genoplive originale aspekter af ekspressionisme og skabe meget teksturelle, ekspressive, store værker.
  • Street art: Kunstnere som Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy, og skabte flere graffiti-kunst på overflader, der er på offentlige steder som fortove, bygninger, og overføringer.
  • De Billeder Generation: Kunstnere, Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons, og andre, der var påvirket af Konceptuelle og Pop art eksperimenteret med genkendelige billeder for at udforske billeder formet vores opfattelse af verden.,
  • Bevillingskunst: denne bevægelse fokuserede på brugen af billeder i kunst med lidt transformation fra deres oprindelige form.
  • unge britiske kunstnere (YBA): denne gruppe af London-kunstnere var berygtede for deres vilje til at chokere publikum gennem deres billedsprog og en vilje til at skubbe ud over grænserne for anstændighed. De er også kendt for deres ivrige iværksætterånd.,
  • Digital kunst: fremkomsten af kameraet udlånt måde, at denne kunstneriske praksis, der er tilladt kunstnere at bruge de infusion af kunst og teknologi til at skabe med medier som computere, lyd-og visuel-software, lyd, og pixels.
se fuld Infographic

kunst bevægelser gennem historien om vestlige kunst har tilbudt en skår af forskellige, indflydelsesrige stilarter, teknikker og medier over hele kloden. Hver bevægelse kaste lys over særprægede maleri, skulptur, arkitektoniske resultater, og andre definerende værker., At forstå tidslinjen for Kunsthistorie og hvordan hver periode har påvirket senere bevægelser er afgørende for at opbygge en tankevækkende, sammenhængende samling.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *