Laurel og Hardy

Hal RoachEdit

Hal Roach har beskrevet, hvordan de to skuespillere kom sammen som et hold. Først havde Hardy allerede arbejdet for Roach (og andre), da Roach hyrede Laurel, som han havde set i vaudeville. Laurel havde meget lyseblå øjne, og Roach opdagede, at, på grund af den teknologi af film på det tidspunkt, Laurel øjne ville ikke fotografere ordentligt — blå fotograferet som hvid. Dette problem er tydeligt i deres første stumfilm sammen, the Lucky Dog, hvor der blev gjort et forsøg på at kompensere for problemet ved at gøre-up Laurel”s øjne meget stærkt., I omkring et år havde Roach Laurel arbejde i studiet som forfatter. Derefter blev panchromatisk film udviklet, de lavede en test for Laurbær og fandt ud af, at problemet var løst. Laurel og Hardy blev derefter sat sammen i en film, og de to syntes at supplere hinanden. Normalt var komediehold sammensat af en lige mand og en sjov mand, men disse to var begge komikere; imidlertid, de vidste begge, hvordan de skulle spille den lige mand, når manuskriptet havde brug for det. Roach sagde, ” du kunne altid skære til et nærbillede af en af dem, og deres reaktion var god til en anden latter .,”

Stil komedie og characterisationsEdit

humor Laurel og Hardy var meget visuel, med slapstick, der anvendes til vægt. De havde ofte fysiske argumenter med hinanden (i karakter), som var ret komplekse og involverede tegneserievold, og deres karakterer forhindrede dem i at gøre reelle fremskridt i de enkleste bestræbelser., Meget af deres komedie involverer malkning af en vittighed, hvor en simpel ID.giver et grundlag, hvorfra man kan bygge flere gags uden at følge en defineret fortælling.

Stan Laurel var af gennemsnitlig højde og vægt, men syntes lille og lille ved siden af Oliver Hardy, som var 6 ft 1 i (185 cm) høj og vejede omkring 280 lb (127 kg) i sin prime. Detaljer om deres hår og tøj blev brugt til at forbedre denne naturlige kontrast. Laurel holdt håret kort på siderne og ryggen og voksede det længe på toppen for at skabe en naturlig “skræmme paryk”. I tider med chok græd han samtidig, mens han trak sit hår op., I modsætning hertil Hardy ” s tyndere hår blev indsat på panden i spytte krøller og han sportede en tandbørste overskæg. For at opnå en fladfods gåtur fjernede Laurel hælene fra sine sko. Begge bar bo .ler hatte, med laurbær”S bliver smallere end Hardy”s, og med en fladtrykt randen. Karaktererne ” normal påklædning opfordrede til fløj krave skjorter, med Hardy iført en hals slips, som han ville T .iddle og laurbær en butterfly. Hardy “s sports jakke var lidt lille og gjort op med en belaste knap, mens Laurel”s Dobbelt-breasted jakke var løstsiddende.,en populær rutine holdet udførte var en” tit-for-tat ” kamp med en modstander. Dette kunne være med deres koner – ofte spillet af Mae Busch, Anita Garvin, eller Daphne Pollard—eller med en nabo, ofte spillet af Charlie Hall eller James Finlayson. Laurel og Hardy ville uheld skade nogen”s ejendom, og skadelidte ville gøre gengæld ved at ødelægge noget, der tilhører Laurel eller Hardy. Efter roligt at have undersøgt skaden, de ville finde noget andet at vandalisere, og konflikten ville eskalere, indtil begge sider samtidig ødelagde genstande foran hinanden., Et tidligt eksempel på rutinen forekommer i deres klassiske short Big Business (1929), der blev føjet til National Film Registry i 1992. En anden kortfilm, der drejer sig om en sådan skænderi, fik titlen Tit for Tat (1935).

en af deres bedst huskede dialoger var rutinen “Fortæl mig det igen”. Laurel ville fortælle Hardy en virkelig smart ID., han kom med, og Hardy ville svare, “Fortæl mig det igen.”Laurel ville forsøge at gentage ideen, men efter at have glemt det, babble fuldstændig vrøvl., Hardy, der havde svært ved at forstå Laurel”s ID., når det udtrykkes klart, ville forstå den rodet version perfekt. Mens meget af deres komedie forblev visuel, forskellige linjer af humoristisk dialog dukkede op i Laurel og Hardy”s talende film. Nogle eksempler inkluderer:

i nogle tilfælde Grænser deres komedie på det surrealistiske, i en stil, som Stan Laurel kaldte “hvid magi”. For eksempel knytter Laurel i 1937-filmen Wayay Out Westest sin knytnæve og hælder tobak i den som om det var et rør. Derefter flikker han tommelfingeren opad som om han arbejder en lighter., Hans tommelfinger antænder, og han lyser faktisk sin “pibe”. Forbløffet over at se dette, forsøger Hardy uden succes at duplikere det gennem hele filmen. Meget senere lykkes han endelig, kun for at være bange, når hans tommelfinger brænder. Laurel gentager røret vittighed i 1938 film Block-hoveder, igen til Hardy ” s bemusement. Denne gang slutter vittigheden, når en kamp Laurel brugte relights selv, Hardy kaster den ind i pejsen, og den eksploderer med et højt smell.,

i stedet for at vise Hardy lider smerten af ulykker, såsom at falde ned ad trappen eller blive slået af en thug, blev der ofte brugt banging og crashing lydeffekter, så publikum kunne visualisere scenen selv. 1927-filmen Sailors be Bewareare var en betydelig film for Hardy, fordi to af hans varige varemærker blev udviklet. Den første var hans “tie t .iddle” for at demonstrere forlegenhed. Hardy, mens han handlede, havde modtaget en spand vand i ansigtet. Han sagde,”jeg havde ventet det, men jeg didn” t forvente det på det pågældende tidspunkt., Det kastede mig mentalt, og jeg kunne ikke tænke, hvad de skal gøre næste, så jeg vinkede slips i en slags tiddly-wididdly måde at vise forlegenhed under forsøget på at se venlige.”Hans andet varemærke var “kameraets look”, hvor han bryder den fjerde mur. Hardy sagde: “jeg var nødt til at blive irriteret, så jeg stirrede lige ind i kameraet og registrerede min afsky.”Offscreen, Laurel og Hardy var ret modsat af deres filmkarakterer: Laurel var den flittige “id manmand”, mens Hardy var mere afslappet.,

CatchphrasesEdit

den fangstsætning, der mest bruges af Laurel og Hardy på film, er: “Nå, her er et andet godt rod, du har fået mig ind!”Udtrykket blev tidligere brugt af Gilbert. S. Gilbert i både Mikado fra 1885 og storhertugen fra 1896. Den blev først brugt af Hardy i Laurel-Hardy-mordsagen i 1930. I populærkulturen catchphrase er ofte misoteduoted som ” godt, her er en anden fin rod du har fået mig ind.”Den fejlciterede version af sætningen blev aldrig brugt af Hardy, og misforståelsen stammer fra titlen på deres film Another Fine Mess., Talrige variationer af citatet optrådte på film. For eksempel, i kyllinger kommer hjem Ollie siger utålmodigt til Stan “godt. … “med Stan svar,” her er en anden dejlig rod jeg har fået dig ind.”Filmene tykkere end vand og Fi Upperser-overdel bruge udtrykket” Nå, her er en anden dejlig kedel af fisk, du syltede mig i!”I Saps på havet bliver udtrykket” Nå, her er en anden dejlig spand skum, du har fået mig ind!,”Fangfrasen bruges i sin oprindelige form i duoens 1951-film Atoll K, hvor den på passende vis fungerer som den sidste dialoglinje i den endelige Laurbær-og Hardy-film. De fleste gange, efter Hardy sagde denne sætning, Laurel ville begynde at græde, udbrød “godt, jeg kunne ikke hjælpe det…”og begynder at klynke, mens du taler volapyk.

en anden almindelig sætningssætning, råbte af Ollie i øjeblikke af nød eller frustration, som Stan står hjælpeløst ved, er “hvorfor don”t du gør noget for at hjælpe mig?”

” d ” oh!,”er en fangstfrase, der bruges af den mustachioed skotske skuespiller James Finlayson, der optrådte i 33 Laurel og Hardy-film. Udtrykket, der udtrykte overraskelse, utålmodighed eller utrulighed, var inspirationen til ” D ” oh!”som det tales af skuespilleren Dan Castellaneta, der skildrer karakteren Homer Simpson i den langvarige animerede komedie The Simpsons. Homers første forsætlige brug af ” d ” oh!”opstod i Ullman kort” boksesæk “(1988). I Laurel og Hardy første lydfilm, uvant som vi er, Hardy bruger udtrykket, når hans karakter kone smadrer en plade over hovedet.,

FilmsEdit

den første filmparring af de to, skønt som separate kunstnere, fandt sted i stumfilmen the Lucky Dog i 1921. Den nøjagtige dato, hvor filmen blev produceret, er ikke optaget, men filmhistorikeren Bo Bergulund daterede den mellem September 1920 og januar 1921., Foreningen var afslappet, ifølge intervie .s givet i 1930 ‘ erne, og begge havde glemt det helt. Plottet ser Laurel ” s karakter befriended af en omstrejfende hund, som, efter nogle heldige undslipper, redder ham fra at blive sprængt af dynamit. Hardy ” s karakter er en mugger forsøger at røve Laurel. Flere år senere underskrev begge komikere separat med Hal Roach – filmstudiet og optrådte derefter i 1926-filmen 45 minutter fra Holly .ood.

Hal Roach blev anset for at være den vigtigste person i udviklingen af deres filmkarriere., Han bragte holdet sammen, og de arbejdede for Hal Roach Studios i over 20 flere år. Charley Rogers arbejdede tæt sammen med de tre mænd i mange år og sagde: “Det kunne ikke være sket, hvis Laurel, Hårdfør og Skalle ikke havde mødt på det rigtige sted og det rigtige tidspunkt.”Deres første” officielle ” film sammen som et hold satte bukser på Philip, udgivet den 3. December 1927. Handlingen involverer Laurel som Philip, en ung skotsk nyankomne i USA, i fuld kiltet pragt, lider uheld involverer kilt. Hans onkel, spillet af Hardy, vises forsøger at sætte bukser på ham., Også i 1927 medvirkede parret i Slaget om århundredet, en tabt, men nu fundet klassisk kort, der involverede over 3.000 flødepier.

Laurel sagde til duo”s biograf John McCabe: “Af alle de spørgsmål, vi”re bedt om, det mest almindelige er, hvordan gjorde vi komme sammen? Jeg forklarer altid, at vi kom sammen naturligt.”Laurel og Hardy blev forbundet ved et uheld og voksede ved indirection., I 1926 var begge en del af Roach-komedien All Stars, som var en gruppe skuespillere af lignende status, der deltog i en række film. Ganske uforvarende Laurel og Hardy”s dele blev større, mens de af deres kolleger stjerner formindsket, fordi Laurel og Hardy blev anset for at være store skuespillere. Deres teaming op blev foreslået af Leo McCarey der var deres tilsyn direktør fra 1927 og 1930. I denne periode McCarey og Laurel i fællesskab udtænkt holdet”s format. McCarey påvirkede også afmatningen af deres komedie til et mere naturligt tempo., Efter at have slået sig sammen spillede de de samme tegn i 30 år.selvom Hal Roach beskæftigede forfattere og instruktører som H. M. Walkeralker, Leo McCarey, James Parrott og James Hor. Horne på Laurel og Hardy-filmene, ville Laurel omskrive hele sekvenser eller manuskripter. Han ville også få rollebesætningen og besætningen til at improvisere på lydfasen; han ville derefter omhyggeligt gennemgå optagelserne under redigeringsprocessen. I 1929 var Laurel hovedskribent, og det blev rapporteret, at skrivesessionerne var glædeligt kaotiske. Stan havde tre eller fire forfattere, der sluttede sig til et evigt spil “kan du Top dette?,”Som Laurel naturligvis nød at skrive gags, Hardy var mere end glade for at overlade jobbet til sin partner, og engang var citeret for at sige: “Efter alt, bare gør det gags var hårdt nok arbejde, især hvis du har taget så mange falder og blevet dumpet i så mange mudholes, som jeg har. Jeg tror, jeg tjente mine penge”. Fra dette tidspunkt var Laurel en ukrediteret filmregissør for deres film. Han kørte Laurel og Hardy sæt, uanset hvem der var i instruktørens stol, men aldrig følte sig tvunget til at hævde sin autoritet. Roach bemærkede: “Laurel bossede produktionen., Med enhver instruktør, hvis Laurel sagde”Jeg kan ikke lide denne ID.,” sagde instruktøren ikke”Nå, du vil alligevel gøre det.”Det blev forstået.”Da Laurel fremsatte så mange forslag, var der ikke meget tilbage for den krediterede direktør at gøre.

I 1929 stumfilm af film var på vej til en ende, og mange aktører, så deres karrierer faldet med fremkomsten af lyd., Mange stumfilmskuespillere undlod at foretage overgangen, fordi de besluttede, at deres primære pligt var at fortælle historier i ord, eller de understregede deres tale for meget. Laurel og Hardy undgik denne faldgrube, fordi de fortsatte med at lave primært visuelle film. De ignorerede ikke lyd, men blev ikke styret af det. Som et team viste de sig dygtige i deres sammensmeltning af visuel og verbal humor og gjorde en problemfri overgang til den talende æra i deres første lydfilm Unavant As Aree Are fra 1929. Titlen tog sit navn fra den velkendte sætning “uvant som vi er til offentlige taler”., I åbningsdialogen, Laurel og Hardy begyndte med at forfalske den langsomme og selvbevidste tale fra de tidlige talende skuespillere, som blev en rutine, de ville bruge regelmæssigt.

den første spillefilm med Laurel og Hardy i hovedrollen var Pardon Us fra 1931. Det følgende år spilledåsen, hvis plot drejede sig om parret skubbe et klaver op en lang flyvning af trin, vandt en Oscar for bedste Live Action kort emne. Mens mange entusiaster hævder overlegenheden ved musikboksen, er deres stumfilmsvirksomhed fra 1929 langt den mest konsekvent anerkendte., Handlingen i denne film ser Laurel og Hardy som Juletræsælger involveret i en klassisk tit-for-tat-kamp med en karakter spillet af James Finlayson, der til sidst ødelægger hans hus og deres bil. Big Business blev føjet til National Film Registry i USA som en national skat i 1992. Filmen Sons Of The Desert fra 1933 hævdes ofte at være Laurel og Hardy”s bedste feature-længde film. En række af deres film blev reshot med Laurel og Hardy taler på spansk, italiensk, fransk eller tysk., Plottene for disse film lignede den engelsksprogede version, selvom den understøttende rollebesætning ofte var modersmålstalende skuespillere. Mens Laurel og Hardy ikke kunne tale disse fremmedsprog, modtog de stemmecoaching for deres linjer. Filmen Pardon Us fra 1931 blev reshot på alle fire fremmedsprog, mens filmene Blotto, Hog Wildild og Be Big! blev lavet i franske og spanske versioner. Natteravne blev lavet på både spansk og italiensk og under nul sammen med kyllinger, der kom hjem, blev kun lavet på spansk.,

1934-filmen Babes in Toyland forbliver en flerårig på amerikansk tv i julesæsonen. Når intervie .et Hal Roach talte sønderlemmende om filmen og Laurel”s adfærd under produktionen. Laurel var utilfreds med plottet, og efter et argument fik lov til at gøre filmen sin vej. Rift beskadigede Roach-Laurel-forholdet til det punkt, at Roach sagde, at han efter Toyland ikke længere ønskede at producere Laurel og Hardy-film. Ikke desto mindre fortsatte deres forening i yderligere seks år. I håb om større kunstnerisk frihed splittede Laurel og Hardy med Roach.,Laurel og Hardy signerede med 20th Century-Fo.i 1941 og Metro-Gold .yn-Mayer i 1942. Imidlertid var arbejdsvilkårene nu helt forskellige, da de simpelthen var ansat skuespillere, henvist til begge studios B-filmenheder og oprindeligt ikke fik lov til at bidrage til manuskripterne eller improvisere, som de altid havde gjort. Da filmene viste sig at være populære, tillod studierne holdet mere input, og Laurel og Hardy medvirkede i otte funktioner indtil udgangen af 1944. Disse film, mens langt fra holdet”s bedste arbejde, var stadig meget vellykket med filmgæster., Filmene, budgetteret mellem $ 300.000 og $ 450.000 hver, tjente millioner på billetkontoret for Fo.og MGM. Fo. – filmene var så rentable, at studiet fortsatte med at lave Laurel og Hardy-komedier, efter at fo. ophørte med sine andre “B” – seriefilm.

det travle hold besluttede at tage en pause i 1946, men 1947 inkluderede deres første europæiske turn.på 15 år. En film ved navn” Robin Hood ” var planlagt til at blive filmet under turen, men blev ikke realiseret., I 1947 Laurel og Hardy berømt deltog i åbningen af Dungeness løkke af Romney, Hythe og Dymchurch Railway, hvor de optrådte flere improviserede rutiner med et damp lokomotiv til gavn for det lokale publikum og honoratiores.

i 1948, efter holdets tilbagevenden til Amerika, Laurel blev sat ud af spillet af sygdom og midlertidigt ude af stand til at arbejde. Han opfordrede Hardy til at tage filmdele på egen hånd. Hardy ” s ven John .ayne hyrede ham til at co-stjerne i kampene Kentuckian for Republic billeder, og Bing Crosby fik ham en lille del i Frank Capra Ridning højt.,

I 1950-51, Gøg og Gokke lavede deres sidste spillefilm sammen, Atoll K. Denne film var en fransk-italiensk co-produktion instrueret af Leo Joannon, men var plaget af problemer med sproglige barrierer, produktion spørgsmål, og de alvorlige sundhedsmæssige problemer af både Laurel og Hardy. Under optagelsen begyndte Hardy at tabe sig hurtigt og udviklede et uregelmæssigt hjerteslag. Laurel oplevede også smertefulde prostatakomplikationer. Kritikere var skuffede over historien, engelsk eftersynkronisering, og Laurel”s sygelig fysiske udseende i filmen., Det endelige udkast til manuskriptet blev overdraget til Laurel ved ankomsten, som han fandt stødende på grund af dets tunge politiske indhold, der overskyggede komedien. Han omskrev hurtigt manuskriptet, med skærmkomikeren Monty Collins, der bidrager med visuelle gags, og hyrede den gamle amerikanske ven Alf Goulding til at instruere Laurel og Hardy scener. Filmen var ikke en kommerciel succes på sin første udgivelse (selv om det endelig slå et overskud, når genudgivet i andre lande) og det bragte en stopper for Laurel og Hardy”s filmkarriere., I 1954 fjernede en amerikansk distributør 18 minutters optagelser og udgav filmen som Utopia; denne amerikanske redigering er blevet bredt udgivet på film og video og er den mest kendte version af filmen.

efter Atoll K indpakket i April 1951 vendte holdet tilbage til Amerika og brugte resten af året til at hvile. Stan deltog i en stille TV-nyhedsreel, svømme mødes, i karakter, som meddirektør for en lokal Californiens konkurrence.de fleste Laurbær-og Hardy-film har overlevet og er stadig i omløb., Tre af deres 107 film betragtes som fortabte og er ikke blevet set i deres fulde form siden 1930 ‘ erne. stumfilmen Hats Off fra 1927 er helt forsvundet. Den første halvdel af 1927-filmen nu fortæller jeg, at man er tabt, og den anden halvdel er endnu ikke frigivet på video. I 1930 Opera Technicolor musical Rogue Song, Laurel og Hardy vises i 10 sekvenser, hvoraf kun knownn er kendt for at eksistere med den komplette soundtrack.

sidste årredit

efter fremstillingen af Atoll K, Laurel og Hardy tog nogle måneder fri for at håndtere sundhedsspørgsmål., Da de vendte tilbage til den europæiske scene i 1952, foretog de en godt modtaget række offentlige optrædener og udførte en kort skitse, som Laurel havde skrevet kaldet “A Spot of Trouble”. I håb om at gentage succesen året efter skrev Laurel en rutine med titlen “Birds of a Feather”. Den 9. September 1953 ankom deres båd til Cobh i Irland. Laurel fortalte deres modtagelse:

den kærlighed og kærlighed, vi fandt den dag på Cobh, var simpelthen utroligt., Der var hundredvis af både blæser fløjter og mobs og mobs af mennesker skrigende på havnen. Vi kunne bare ikke forstå, hvad det hele handlede om. Og så skete der noget, som jeg aldrig kan glemme. Alle kirkeklokkerne i Cobh begyndte at ringe ud vores temasang “Dance of the Cuckoos” og Babe (Oliver Hardy) kiggede på mig, og vi græd. Jeg vil aldrig glemme den dag.” Aldrig.,

Mens du er på turné i Storbritannien og Irland i 1953, Laurel og Hardy optrådt i radio i Irland og på en live BBC tv udsendelsen af det populære show tage Musikken med vært Henrik Hall, og en uge senere. Disse Sho .s ser ikke ud til at være bevaret på plade, bånd, eller kinescope, men noter fra ansigtet Musik-Tv-udseendet er for nylig blevet opdaget. Ifølge noterne informerer Ollie Stan om, at tv-programmet har et publikum på seks millioner, og at værten Henry Hall “vil introducere os for dem”., Som Stan svarer ” at “S kommer til at tage lang tid, isn”t det?”

På Maj 17, 1954, parret gjort deres sidste live-optræden i Plymouth, UK på the Palace Theatre. Den 1. December 1954 optrådte holdet deres eneste amerikanske tv-optræden, da de blev overrasket og intervie .et af Ralph Ed .ards på hans live NBC-TV-program This Is Your Life., Lokket til Knickerbocker Hotel under påskud af et business møde med producer Bernard Delfont, åbnede dørene til deres suite, #205, oversvømmelser rummet med lys og stemme Edwards. Denne telecast blev bevaret på en kinescope og senere frigivet på hjemmevideo. Dels på grund af den positive reaktion fra tv-udsendelsen parret begyndte genforhandling med Hal Roach, Jr.for en serie af farve NBC tv tilbud, der skal kaldes Laurel og Hardy”s fabelagtige fabler., Imidlertid, planer for specialerne måtte skrinlægges, da de aldrende komikere fortsatte med at lide af faldende helbred. I 1955, America ” s Maga .ine TV Guide kørte en farve spredning på holdet med aktuelle fotos; samme år gjorde de deres endelige offentlige optræden sammen, mens de deltager i programmet This Is Music Hall. Dette var et BBC-tv-program om Grand Order of Waterater Rats, en britisk sortorganisation. Laurel og Hardy leverede en filmet indsats, hvor de minder om deres venner i britisk sort., De gjorde deres endelige optræden på kamera i 1956 i et privat hjem film, skudt af en ven af familien på Reseda, CA hjem Stan Laurel”s datter, Lois. Den indeholder ingen lyd og er tre minutter i længden.

I 1956, mens efter hans læge”s ordrer til at forbedre sin sundhed på grund af en hjertesygdom, Hardy tabt over 100 pund (45 kg; 7.1 st), ikke desto mindre lider flere slag resulterer i nedsat mobilitet og tale. På trods af hans lange og succesfulde karriere, Hardy”s hjem blev solgt for at hjælpe dække udgifterne til hans lægeudgifter., Han døde af et slagtilfælde den 7. August 1957, og mangeårige ven Bob Chatterton sagde, at Hardy vejede kun 138 Pund (63 kg; 9,9 st) på tidspunktet for hans død. Hardy blev lagt til hvile på Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park, North Holly .ood. Efter Hardy død, Laurel og Hardy”s film blev returneret til biografer som klip af deres arbejde blev præsenteret i Robert Youngsons stumfilm kompilering Golden Age of Comedy.,

For de resterende otte år af sit liv, Stan Laurel nægtede at udføre og endda slået ned Stanley Kramer tilbud om en cameo i hans skelsættende 1963 film Det er en gal, gal, gal, gal verden. I 1960 fik Laurel en særlig Oscar-pris for sine bidrag til filmkomedie, men var ikke i stand til at deltage i ceremonien på grund af dårligt helbred, og skuespiller Danny Kaye accepterede prisen for ham. Trods ikke vises på skærmen efter Hardy”s død, Laurel gjorde bidrage gags til flere komedie filmskabere., I denne periode var det meste af hans kommunikation i form af skriftlig korrespondance, og han insisterede på personligt at besvare hvert fanbrev. Sent i livet, han var vært for besøgende i den nye generation af komikere, og berømtheder, herunder Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson og Dick Van Dyke. Jerry Le .is tilbudt Laurel et job som konsulent, men Stan valgt at hjælpe kun på Le .is”s 1960 indslag Bellboy.Dick Van Dyke havde altid været fan, og han baserede sin komedie og dansestil på Laurel., En dag, af nysgerrighed kiggede han i telefonbogen og opdagede hjemmenummeret til Stan Laurel, der inviterede ham over til eftermiddagen. Van Dyke var vært for en TV-hyldest til Stan Laurel det år, han døde.Laurel levede indtil 1965 og overlevede at se duoen”s arbejde genopdaget gennem tv og klassiske film vækkelser. Han døde den 23 februar i Santa Monica og er begravet på Forest Lawn-Hollywood Hills i Los Angeles, Californien.,

understøttende rollebesætningeredit

Laurel og Hardy”s film inkluderede en understøttende rollebesætning af komiske skuespillere, hvoraf nogle optrådte regelmæssigt:

• Harry Bernard spillede bitdele som tjener, bartender eller politimand.
• Mae Busch spillede ofte den formidable Fru Hardy og andre figurer, især sultne Femme fatales.Charley Chase, Hal Roach – filmstjernen og bror til James Parrott, en forfatter/instruktør af flere Laurel og Hardy-film, optrådte fire optrædener.
• Dorothy Coburn dukkede op i næsten et dusin tidlige tavse shorts.,bald .in Cooke spillede bitdele som tjener, bartender eller betjent.Richard Cramer optrådte som en SCO .ling, truende skurk eller modstander.
• Peter Cushing, længe før han blev en stjerne i Hammer Horror film, optrådte i en Chump på O .ford.Bobby Dunn optrådte som en cross-eyed bartender og telegram messenger, samt den geniale shoplifter i Tit for Tat.Eddie Dunn optrådte flere gange, især som den krigsførende ta .achauffør i mig og min ven.,
• James Finlayson, en balding, mustachioed Scotsman kendt for udstillinger af forargelse og skævning, pop-eyed “double takes”, lavede 33 optrædener og er måske deres mest berømte folie.
• Anita Garvin optrådte i en række Laurel og Hardy-film, der ofte blev kastet som fru Laurel.
• Billy Gilbert optrådte mange optrædener, især som bombastiske, blæsende udenlandske figurer som dem i Music bo. (1932) og Block-Heads.Charlie Hall, der normalt spillede vrede, diminutive modstandere, optrådte næsten 50 gange.,
• Jean Harlo.havde en lille rolle i silent short Double Doublehoopee (1929) og to andre film i den tidlige del af sin karriere.Arthur Housman optrådte flere gange som en komisk Beruset.Isabelle Keith var den eneste skuespillerinde, der optrådte som kone til både Laurel og Hardy (i Perfect Day and Be Big!, henholdsvis).Edgar Kennedy, mester i “slo.burn”, optrådte ofte som en politimand, en fjendtlig nabo eller en slægtning.lter Long spillede Gri..led, ubarberet, fysisk truende skurke.,
• Sam Lufkin optrådte flere gange, normalt som politimand eller sporvognsleder.
• Charles Middleton lavede en håndfuld optrædener, normalt som en sourpuss modstander.
• James C. Morton optrådte som bartender eller irriteret politimand.Vivien Oakland optrådte i flere tidlige stumfilm, og senere talkies inklusive Scram! og vej ud vestpå.
• Blanche Payson blev præsenteret i flere lyd shorts, herunder Oliver”s formidable kone i Helpmates.Daphne Pollard blev præsenteret som Oliver”s diminutive men skræmmende kone.,
• Viola Richard optrådte i flere tidlige stumfilm, især som den smukke hulepige i Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, en engelsk skuespiller og gagforfatter, optrådte flere gange.
• Tiny Sandford var en høj, burly, fysisk imponerende karakter skuespiller, der spillede autoritetsfigurer, især politiet.
• Thelma Todd optrådte flere gange før sin egen karriere som førende lady comedienne.
• Ben Turpin, den krydsede Mack Sennett-komediestjerne, lavede to mindeværdige optrædener.,Ellinor Vanderveer optrådte mange gange som do .ager, high society matron eller posh party gæst.

MusicEdit

duo”s berømte signatur-melodi, der er kendt under forskellige navne som “The Cuckoo Sang”, “Ku-Ku” eller “Dance of the Cuckoos”, var sammensat af Skalle musikalsk direktør Marvin Hatley som on-the-time kime for den Skalle studio radio station. Laurel hørte melodien på stationen og spurgte Hatley, om de kunne bruge den som Laurel og Hardy temasang., Det originale tema, indspillet af to klarinetter i 1930, blev indspillet igen med et fuldt orkester i 1935. Leroy Shield komponerede størstedelen af musikken, der blev brugt i Laurel og Hardy short sound-filmene. En samling af sange fra deres film, med titlen Trail of The Lonesome Pine, blev udgivet i 1975. Titelsporet blev udgivet som singel i Storbritannien og nåede #2 i hitlisten.

---