Marc Chagall (Dansk)

modenhed

de fire år af hans første ophold i den franske hovedstad betragtes ofte som Chagalls bedste fase. Repræsentative værker er selvportræt med Syv Fingre (1912), jeg og Landsbyen (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Golgata (1912), en Spillemand (1912) og Paris Gennem Vinduet (1913). På disse billeder var Chagall allerede i det væsentlige den kunstner, han fortsat ville være i de næste 60 år., Hans farver, selv om lejlighedsvis tynd, var begyndt at vise den karakteristiske kompleksitet og resonans han i sidste ende ville opnå. De ofte finurlige figurative elementer, ofte på hovedet, fordeles på lærredet på en vilkårlig måde, hvilket giver en effekt, der undertiden ligner en filmmontage og antyder det indre rum i en reverie. Den generelle atmosfære af disse værker kan indebære en Jiddisch joke, et russisk eventyr eller en vaudeville-tur. Ofte er hovedpersonen den romantisk smukke, krøllede unge maler selv., Minder fra barndommen og Vitebsk var vigtige kilder til billedsprog for Chagall i denne periode.

Efter at udstille i det årlige Paris Salon des Indépendants og Salon d’Automne, Chagall havde sin første soloudstilling i Berlin i 1914, i galleriet af den Modernistiske publikation, Der Sturm, og han gjorde et stærkt indtryk på de tyske Ekspressionistiske cirkler. Efter at have besøgt udstillingen gik han videre til Vitebsk, hvor han blev strandet ved udbruddet af Første Verdenskrig., Chagall arbejdede for øjeblikket i en relativt realistisk stil og malede lokale scener og en række studier af gamle mænd; eksempler på serien er den bedende Jøde (eller rabbineren fra Vitebsk, 1914) og Jøde i grønt (1914). I 1915 giftede han sig med Bella Rosenfeld, datter af en velhavende Vitebsk købmand; blandt de mange malerier, hvor hun kommer fra denne dato og fremefter er skildringen af flyvende elskere ret Fødselsdag (1915-23) og opstemte, akrobatiske Dobbelt Portræt af med et Glas Vin (1917).,

Chagall var oprindeligt begejstret for den russiske Revolution i oktober 1917; han blev kommissær for kunst i Vitebsk-regionen og lancerede ambitiøse projekter for et lokalt Kunstakademi og museum. Men efter to og et halvt års intens aktivitet, præget af stadig bitter æstetiske og politiske skænderier med Kunstakademiets fakultet, gav han op og flyttede til Moskva. Der vendte han sin opmærksomhed i et stykke tid til scenen, producerer sæt og kostumer til skuespil af den jødiske forfatter Sholem Aleichem og vægmalerier til Kamerny Theatre., I 1922 Chagall venstre Rusland for godt, kommer først til Berlin, hvor han opdagede, at et stort antal af de billeder, han havde efterladt i 1914 var forsvundet. I 1923, denne gang med en kone og datter, bosatte han sig igen i Paris.

Chagall havde lært de teknikker til gravering mens i Berlin. Gennem sin ven Cendrars, han mødte i Paris kunsthandler og udgiver Ambroise Vollard, der i 1923 bestilt ham til at lave en række raderinger til at illustrere en særlig udgave af Nikolay Gogol ‘ s roman Døde Sjæle, og dermed lanceret Chagall på en lang karriere som billedskærer., I løbet af de næste tre år udførte Chagall 107 helsides plader til Gogol-bogen. På det tidspunkt fik Vollard en ny id.: en udgave af den franske digter Jean De La Fontaines fabler, med farvede illustrationer, der lignede tryk fra det 18. århundrede. Chagall forberedte 100 gouacher til reproduktion, men det blev hurtigt tydeligt, at hans farver var for komplekse til den påtænkte trykningsproces. Han skiftede til sort-hvid raderinger, færdiggøre pladerne i 1931. På dette tidspunkt var Vollard kommet med endnu en kommission: en række raderinger, der illustrerer Bibelen., Chagall havde afsluttet 66 plader af 1939, da Anden Verdenskrig og død Vollard standset arbejdet med projektet; med projektet fornyet i efterkrigstiden, Chagall sidst afsluttet 105 plader. Paris udgiver E. Tériade, picking up, hvor Vollard havde forladt ud, udstedt Døde Sjæle i 1948 (med 11 mere raderinger til kapiteloverskrifter, hvilket gør 118 i alt), La Fontaine Fabler i 1952 (med to dækning af raderinger, hvilket gør 102 i alt), og Bibelen i 1956., Sammen med disse meget forsinkede ventures producerede Chagall i 1920 ‘ erne også en række mindre samlinger af stik, mange enkeltplader og en imponerende mængde farvede Litografier og monotyper.

i 1920 ‘erne og begyndelsen af 30’ erne malede Chagall færre store lærreder, og hans arbejde blev mere åbenlyst poetisk og populært hos offentligheden. Eksempler er brud og brudgom med Eiffeltårnet (1928) og cirkus (1931)., Med Hitlers magtovertagelse, og den voksende trussel om en ny verdenskonflikt, begyndte kunstneren at have visioner af en helt anden slags, som afspejles i den magtfulde hvide korsfæstelse (1938). I dette maleri, Jødiske og Kristne symboler, der smelter sammen i en skildring af tyske Jøder terroriseret af en Nazistisk pøbel; den korsfæstede Kristus i centrum af sammensætningen er pakket ind i en tallith, en Jødisk bøn sjal.,

Hele denne mellemkrigstiden Chagall rejst meget, der arbejder i Bretagne i 1924, i det sydlige Frankrig i 1926, i Palæstina, i 1931 (som forberedelse til Bibelen raderinger), og, mellem 1932 og 1937, i Holland, Spanien, Polen og Italien. I 1931 blev hans selvbiografi, My Life, offentliggjort. Hans ry som moderne mester blev bekræftet af en stor retrospektiv udstilling i 1933 i Kunsthalle i Basel, Sch .ei..