Montgomery Clift (Dansk)

Anledning til stardomEdit

i en alder af 25, Clift flyttede til Hollywood. Hans første filmrolle var overfor John .ayne i den vestlige Red River. Selvom filmen blev filmet i 1946, blev filmen først udgivet i August 1948. En kritisk og kommerciel succes blev filmen nomineret til to Academy a .ards. Hans anden film var The Search, som havde premiere i samme år. Clift var utilfreds med scriptets kvalitet og omarbejdede det selv., Filmen blev tildelt en Screen .riting Academy a .ard for de krediterede forfattere. Clifts naturalistiske præstation førte til, at instruktør Fred Fredinnemann blev spurgt, ” Hvor fandt du en soldat, der kan handle så godt?”, og han blev nomineret til en Oscar for Bedste Skuespiller. Clift underskrev til sin næste film, The Heiress (1949), for at undgå at blive typecast. Clift var utilfreds med manuskriptet og kunne ikke komme sammen med det meste af rollebesætningen., Han kritiserede co-stjernede Olivia de Havilland, siger, at hun lod direktør form hele hendes performance og fortæller venner, at han ønskede at ændre de Havilland”s linjer, fordi “Hun isn”t give mig nok til at reagere “. Studiet markedsført Clift som en køn symbol forud for filmen”s udgivelse i 1949. Clift var en stor kvindelig følgende, og Olivia de Havilland blev oversvømmet med vrede fan-breve, fordi hendes karakter afviser Clift”s karakter i den sidste scene i filmen. Clift endte utilfreds med sin præstation, og forlod tidligt under filmens premiere., Clift medvirkede også i The Big Lift (1950), som blev skudt på stedet i Tyskland.Clift ” s performance in a Place in the Sun (1951) betragtes som en af hans signatur metode handler forestillinger. Han arbejdede meget på sin karakter og blev igen nomineret til en Oscar for Bedste Skuespiller. For hans karakter ” s scener i fængsel, Clift tilbragte en nat i en reel stat Fængsel. Han nægtede også at gå sammen med direktør George Stevens” forslag om, at han gør “noget fantastisk” på hans karakter gåtur til den elektriske stol., I stedet gik han til sin død med et naturligt, deprimeret ansigtsudtryk. Hans vigtigste handler rival (og kollega Omaha indfødte), Marlon Brando, var så bevæget af Clift”s præstation, at han stemte for Clift at vinde Oscar for Bedste Skuespiller, og var sikker på, at han ville vinde. Det år stemte Clift for Brando i en sporvogn ved navn Desire. Et sted i solen blev kritikerrost; Charlie Chaplin kaldte det”the greatest movie made about America”. Filmen fik ekstra opmærksomhed i medierne på grund af rygterne om, at Clift og co-star Eli .abeth Taylor var dating i det virkelige liv., De blev faktureret som”det smukkeste par i Holly .ood”. Mange kritikere kalder stadig Clift og Taylor “det smukkeste Holly .ood-filmpar gennem tidene”. Efter en pause, Clift forpligtet sig til yderligere tre film, der alle havde premiere i 1953: jeg må Indrømme, at blive instrueret af Alfred Hitchcock; Vittorio De Sica”s Terminal Station, og Fred Zinnemann”s herfra til Evigheden, som tjente Clift sin tredje Oscar-nominering.Clift var notorisk betyder med sine projekter., Ifølge Taylor (som citeret i Patricia Bosworth”s biografi af Clift), “Monty kunne”ve været den største stjerne i verden, hvis han gjorde flere film.”Clift afviste angiveligt hovedrollen i East Of Eden, ligesom han havde til Sunset Boulevard.,

Bil crashEdit

Om aftenen den 12 Maj 1956, mens optagelserne Raintree County, Clift var involveret i en alvorlig bilulykke, da han tilsyneladende faldt i søvn under kørslen, og smadrede sin bil ind i en telefon pæl, få minutter efter at have forladt en middag fest i Beverly Hills, hjem af hans nære ven og co-stjerne, Elizabeth Taylor og hendes mand, Michael Wilding. Advaret af ven Kevin McCarthy, der var vidne til kollisionen, Taylor kørte til Clift”s side, trække en tand ud af tungen, da han var begyndt at kvæle på det., Han har lidt en brækket kæbe og næse, en brækket sinus, og flere facial flænger, som krævede plastikkirurgi. I et filmet intervie.år senere i 1963 beskrev han sine skader i detaljer, herunder hvordan hans brudte næse kunne snappes tilbage på plads.

efter en to måneders opsving vendte Clift tilbage til sættet for at afslutte filmen. På trods af studiets bekymringer over overskud, Clift forudsagde korrekt, at filmen ville gøre det godt, hvis kun fordi filmgæster ville flokkes for at se forskellen i hans ansigtsudseende før og efter styrtet., Selv om resultaterne af Clift”s plastikkirurgi var bemærkelsesværdigt for tiden, der var mærkbare forskelle i hans ansigts udseende, især den venstre side af hans ansigt, som var næsten ubevægelig. Smerten fik ham til at stole på alkohol og piller til lindring, som han havde gjort efter en tidligere kamp med dysenteri, efterlod ham kroniske tarmproblemer. Som resultat, Clift”s sundhed og fysiske udseende forværret indtil hans død.,

Senere careerEdit

Clift aldrig fuldt fysisk eller følelsesmæssigt sig over sin bil ulykke. Hans post-ulykke karriere har været omtalt som den “længste selvmord i Hollywood-historie” ved at handle lærer Robert Lewis på grund af Clift”s efterfølgende misbrug af smertestillende medicin og alkohol. Han begyndte at opføre sig uregelmæssigt offentligt, hvilket generede sine venner. Ikke desto mindre fortsatte Clift med at arbejde i løbet af de næste 10 år., Hans næste tre film var Young Lions (1958), Lonelyhearts (1958), og pludselig sidste sommer (1959). Clift næste medvirkede med Lee Remick i Elia ka .an ” s Wildild River udgivet i 1960. Han spillede en Tennessee Valley Authority-agent sendes til at gøre det umulige opgave at overbevise Jo Van Fleet til at forlade sit land, og ender med at gifte sig enke, hendes barnebarn, spillet af Lee Remick., I 1958, Clift slået ned, hvad der blev Dean Martin”s rolle som “Dude” i Rio Bravo, der ville have forenet ham med hans co-stjerner fra Red River, John Wayne og Walter Brennan, samt med Howard Hawks, direktør for begge film.Clift medvirkede derefter i John Huston ” s The Misfits (1961), som var den sidste film af både Marilyn Monroe og Clark Gable. Monroe, der også havde følelsesmæssige og stofmisbrugsproblemer på det tidspunkt, beskrev Clift i et intervie.fra 1961 som “den eneste person, jeg kender, der er i endnu værre form end jeg er”.,

Clift”s sidste nomineret til en Academy Award for Bedste mandlige birolle for sin rolle i Dommen i Nürnberg (1961), en 12-minutters bærende del. Han spillede en udviklingsmæssigt handicappet mand, der havde været offer for Na .isteriliseringsprogrammet, der vidnede om nremrnberg-forsøgene., Filmen”s direktør, Stanley Kramer, skrev senere i sine erindringer, at Clift – på dette tidspunkt et vrag – kæmpet for at huske sine replikker endnu for denne ene scene:

Endelig, sagde jeg til ham, “Bare glemme alt det pokkers linjer, Monty. Lad os sige, at du er på vidneskranken. Anklageren siger noget til dig, så angriber forsvarsadvokaten dig bittert, og du skal række ud efter et ord i manuskriptet. Det er okay. Gør det bare, og ræk ud efter det. Uanset hvad ordet kan være,det gør ikke ” t virkelig noget., Bare drej til Tracy på bænken, når du føler behov, og ad lib noget. Det vil være okay, fordi det vil formidle den forvirring i din karakter”s sind.”Han syntes at roe sig ned efter dette . Han var ” t altid tæt på manuskriptet, men uanset hvad han sagde monteret i perfekt, og han kom igennem med så god en præstation, som jeg havde håbet.

da Clift lavede John Huston Freud: The Secret Passion (1962), påvirkede hans selvdestruktive livsstil og adfærd hans helbred., Universal Studios sagsøgte ham for hans hyppige fravær, der fik filmen til at gå over budgettet. Sagen blev senere afgjort uden for retten, men skaden på Clift”s ry som upålidelige og besværlige udholdt. Som følge heraf kunne han ikke finde filmarbejde i fire år. Filmens succes på billetkontoret bragte adskillige priser for manuskriptforfatter og instruktion, men ingen for Clift selv., Januar 13, 1963, et par uger efter den første udgivelse af Freud, Clift optrådte på live TV debat program Hy Gardner Show, hvor han talte længe om udgivelsen af hans nuværende film, hans film karriere, og behandling af pressen. Han talte også for første gang offentligt om sin bilulykke i 1956, de skader, han modtog, og dens eftervirkninger på hans udseende. Under interviewet, Gardner i spøg nævnt at det er “den første og sidste optræden på en tv-interview program for Montgomery Clift”.afskåret fra spillefilm vendte Clift sig til stemmearbejde., Tidligt i sin karriere havde han deltaget i radioudsendelser, men ifølge en kritiker hadede han mediet. Den 24. maj 1944 var han en del af rollebesætningen Eugene O”Neill” s Ah, Wildernessilderness! til Teaterlauget i luften. I 1949 spillede han som en del af reklamekampagnen for filmen arvingen Heathcliff i en times version af Forduthering Heights for Ford Theatre. I januar 1951 deltog han i episoden “The Metal in The Moon” til serien Cavalcade of America, sponsoreret af det kemiske firma DuPont Company., Også i 1951, Clift var for første gang rollen som Tom i radio verdenspremiere på Tennessee Williams” glasmenageriet”, med Helen Hayes (Amanda) og Karl Malden (den Herre, der Ringer op), for Theatre Guild på Luft. I 1964 indspillede han for Caedmon Registreringer glasmenageriet, med Jessica Tandy, Julie Harris og David Wayne. I 1965 gav han stemme til Failliam Faulkner skrifter i Tv-dokumentar documentaryilliam Faulkner Mississippi, som blev sendt i April 1965.,efter fire års mislykkede forsøg på at sikre en film del, endelig, i 1966, takket være Eli .abeth Taylor”s indsats på hans vegne, blev han underskrevet på at stjerne i Reflections in a Golden Eye. Som forberedelse til optagelsen af denne film accepterede han rollen som James bo .er i den franske kolde krigs thriller The Defector, der blev filmet i Vesttyskland fra februar til April 1966. Clift døde den 23 juli 1966, før produktionen på Reflections in a Golden Eye begyndte.

---