Oscars bedste originale sangvindere-rangeret!

Randy Newman – Hvis jeg ikke Havde Dig (Monsters, Inc, 2001)

Bedre Randy Newmans sange blev nomineret til Oscars uden at vinde – den beslutning at overse Toy Story 2 er forbløffende, Når Hun Elskede Mig, er særlig forvirrende – men Hvis jeg ikke Du er stadig utroligt charmerende: en hyldest til venskab, sunget af Billy Crystal og John Goodman.

Alan Menken og Howard Ashman – Under Havet (Den Lille Havfrue, 1989)

Den Lille Havfrue var den film, der begyndte Disney renæssance, som vil gå på at dominere Academy ‘ s bedste sang-kategorien i 1990’erne. Under Havet er en hurtig demonstration af, hvordan: under sin munter, børne-venligt calypso lurer et sæt af tekster at gøre mere end dit gennemsnitlige børns sang, dypning i social kommentar.,

Alan Menken og Tim Rice – En Helt Ny Verden (Aladdin, 1992)

Den eneste Disney-sang til at nå nummer 1 i USA – en temmelig utrolig tilstand af anliggender i sig selv – slået Whitney Houston jeg Vil Altid Elske Dig fra toppen af hitlisterne og på samme måde forhindret Bodyguard ‘ s vanvittige epic jeg Har Intet fra øse Oscar for bedste sang.

den Fælles og John Legend – Glory (Selma, 2014)

Fælles og John Legend ‘ s tema fra den civil-rettigheder episke Selma er et af de mindre berømte nylige Oscar-vindere. Det blev kun et mindre hit, hvilket virker overraskende: det serverer spændinger og eufori i lige høj grad, og Legends afsluttende burst af ekstemporiserede vokal er rygsøjlen.

Dimitri Tiomkin og Ned Washington – The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)

Frankie Laine ‘ s version af The Ballad of High Noon – sung i filmen af Tex Ritter – var den første nogensinde Britiske hitliste., Det var en sjælden antydning af rugende mørke midt i et sæt sange, der var store på hyggelig sentimentalitet. Men Ritters version er mørkere og mere rugende stadig, indstillet til et skarpt arrangement af trommer og guitar, fuld af foreboding: helt i modsætning til enhver tidligere Oscar-vinder.

Stephen Sondheim – Før eller Senere (Dick Tracy, 1990)

Dick Tracy soundtrack album jeg er Forpustet er et stort set overset øjeblik i Madonna ‘ s bagkatalog, men Før eller Senere er virkelig god. Det er en Stephen Sondheim-bundet 30s Ja.. pastiche, langt uden for sangerens musikalske og vokale komfort zoneone, men hun trækker det af med betydelig stil.,

Three 6 Mafia – Det er Hårdt Ud Her til en Alfons (Stress & Flow, 2005)

helt Sikkert den mest påfaldende titlen Oscar-vindende sang af alle tid, Three 6 Mafia ubøjelige gangsta rap track virker også til at betale blid hyldest til en tidligere bedste originale sang triumf: der er en klar antydning af blaxploitation soundtrack stil præget af Isaac Hayes’ Tema Fra Akslen om musik.

Giorgio Moroder og Tom Whitlock – Tager Pusten fra mig (Top Gun, 1986)

Efter Flashdance ‘s 1983 sejr, ballader – især power ballader – blev eneherskende i Oscars for resten af årtiet: tilhængere af Op Hvor Vi Hører til, eller, ja, jeg har Haft Gang i Mit Liv kan være uenige, men de vælger, er Berlin’ s Moroder-produceret, synth-tunge Top Gun smash: en sang, som vækker associationer i sin tid som lugten af Studio Line hair mousse.,

Michael Gore og Dean Pitchford – Fame Fame, 1980)

Bizart, Berømmelse kun blev til en UK hit-to år efter at have vundet en Oscar: det var spin-off TV-serien, ikke filmen, der gjorde det til en No 1. Det har aldrig siden helt undgået mærket af at være lyden af en million tidlige 80 ‘ ers skole diskoteker, der maskerer, hvad en smart konstrueret disco-rock hybrid det var.

31 Harry Warren og Al Dubin – Vuggevise af Broadway (Gold Diggers af 1935, 1935)

Den anden vinder af bedste originale sang Oscar blev brugt i tre separate film i 1935., Femoghalvfjerds år senere, du kan stadig se hvorfor: melodien er svær at modstå, og dens skildring af Ne.York natteliv får svimlende hjem ved daggry til at lyde som det mest sjove, det er muligt at have.

Adele og Paul Epworth – Skybrud (Skyfall, 2012)

Utroligt, Skyfall var den første Bond-tema for at vinde en Oscar – de fleste af de legendariske 60’erne og 70’erne temaer, der ikke berettiger til en nominering. Det gør et fantastisk stykke arbejde med at opdatere seriens traditionelle højdramatilgang, med et bestemt nikk til Shirley Basseys eksplosive tilgang: Adeles vokal er på samme måde brassy og effektiv.,

Fred Carlin, Jimmy Griffin og Robb, Royer – For Alle Vi Kender (Elskere og Andre Fremmede, 1970)

Et stort hit på det tidspunkt, den romantiske komedie-Elskere og Andre Fremmede er ikke meget huskede 50 år. For alt, hvad vi ved, er en ballade skrevet af to medlemmer af brød, stort set på grund af Tømrernes endelige version. Karen Carpenters forbløffende stemme driller som altid en følelse af tvivl og uro under den romantiske ydre og letlyttende glans.,

AR Rahman og Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)

Den Oscar-uddelingen har det meste veget tilbage fra at sangene ikke sunget på engelsk, som gør AR Rahman er intens, Auto-Tune-tunge Bollywood spore noget af en anomali. Efter sin succes endte det forskelligt dækket af Pussycat Dolls, som en internet meme og Indian National Congress’ 2009 valg tema.,

Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez – Huske Mig (Coco, 2017)

Husk Mig går igen i forskellige versioner i hele Pixar ‘ s Day of the Dead-inspireret Coco, fra mariachi til Miguel-fronted pop. Hver version bærer følelsesmæssig vægt, sådan er sangens subtile, delikate behandling af emnet for tab. Ikke det nemmeste emne at essay i en animeret børnefilm, men det gør det smukt.,

Jimmy Van Heusen og Sammy Cahn – Hele Vejen (Joker Er Wild, 1957)

En af snesevis af Frank Sinatra hits skrevet af Jimmy Van Heusen og Sammy Khan, og Hele Vejen blev så populært, at det overskyggede filmen, hvor det blev præsenteret, ja, at det overskyggede det i en sådan grad, at Joker Er Wild – et downbeat drama om en alkoholiker, natklub entertainer, Joe E Lewis – endte med at blive kortvarigt omdøbt efter den sang.,

Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando og Andrew Wyatt – Shallow (En Stjerne Er Født, 2018)

I en vis forstand, Lady Gaga og Bradley Cooper er Lavvandet, er en tilbagevenden til den slags sange, der har vundet Oscars i 80’erne: det er i realiteten en gammeldags ballade, der skifter fra skrøbelighed til belting-det-ud-intensitet. Men de gamle tricks virker stadig, som det fremgår af dens rapturous kritiske modtagelse.,

Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager-Arthurs tema (bedst at du kan gøre) (Arthur, 1981)

en flerårig hæfteklamme på sen aften Glat radio, årene har været venlige over for Arthurs tema. Som naff som pop kunne komme på frigivelse – fremkomsten af MTV dræbte sangeren Christopher Cross spirende karriere natten over – den sidste dages soft-rock amnesti har gjort det muligt for folk at se ud over glans og indrømme, hvad en fantastisk, mærkeligt bevægende bit af sangskrivning ligger i centrum.,

Barbra Streisand og Paul Williams – Evergreen (En Stjerne Er Født, 1976)

Barbra Streisand anden Oscar-triumf af årtiet: anden vis-at stoppe balladen, der hurtigt blev en MOR standard, denne gang fra tredje genindspilning af En Stjerne Er Født, Stedsegrønne pralede en melodi skrevet af Streisand, der trak det trick for at lyde straks bekendt, som om det altid havde eksisteret.,

Harry Warren og Mack Gordon – Du vil Aldrig Vide, (Hej, Frisco, Hej, 1943)

Ved nu, at det var indlysende, at den anden verdenskrig, og Usa ‘ s deltagelse heri – havde en dybtgående effekt på landets sangskrivning: på trods af at de kommer fra en musikalsk ligger i 1915, Du vil Aldrig Vide, var en fantastisk rullede gennemsyret i et meget relevant form for længsel og ængstelse: “Du gik væk, og mit hjerte gik med dig, jeg taler dit navn i hver bøn.,”

Paul Jabara – Sidste Dans (Tak Gud for at Det er fredag, 1978)

Det første diskotek Oscar-vinder – intet fra Saturday Night Fever var endda nomineret – er et godt eksempel på, Donna Summer-Giorgio Moroder partnerskab på sit højdepunkt: en folkevise, der bliver til en ekstatisk gulvtæppe-filler og eksemplificerer spændingen mellem euforisk musik og melankolske tekster, som næsten altid er i hjertet af de bedste disco.,

Johnny Mandel og Paul Francis Webster – The Shadow of Your Smile (Den Sandpiper, 1965)

i midten af 60 ‘ erne kunne sangene, der vandt Oscars, virke lidt stodgy sammenlignet med den populære musik, der udbryder andre steder. Men Johnny Mandel og Paul Francis .ebsters kærlighedstema fra Sandpiper er sådan en smuk sang, den overskrider midten af vejen., Hvis du vil høre en hipper-version end Andy .illiams eller Tony Bennett, så tjek Delfonics’ fantastiske 1968 soft-soul take.

Rodgers og Hammerstein – Det Kunne lige Så Godt Være Foråret (State Fair, 1945)

Oprindeligt fra Rogers og Hammerstein ‘s musikalske State Fair, der er et overbevisende argument for, at Det Kunne lige Så Godt Være Foråret for alvor kom til sin ret, når det er frakoblet soundtrack og bearbejdet som en jazz-standard: Sarah Vaughan’ s langsomme, små-timer-version på hendes 1955 album Sarah Vaughan I Hi-Fi tørrer gulvet med den oprindelige, afslørende sangen i sin fulde herlighed.,

Burt Bacharach og Hal David – Regndråber Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy og Sundance Kid, 1969)

Ifølge sangeren Thomas BJ, Bacharach og Davids sang i første omgang fik en afdæmpet reaktion: udgivet som single i oktober 1969, var det ikke blevet et hit, indtil Butch Cassidy og Sundance Kid blev udgivet to måneder senere, sin blide optimisme forståeligt nok populære, da de i 60’erne trak en rodet afslutning.,

Ralph Rainger og Leo Robin – Tak for Hukommelse (Den Store Udsendelse af 1938, 1938)

En glad erindring om mislykkede ægteskab – “skiltes med en lille ting, jeg spekulerer på, hvis vi gjorde de rigtige ting” – Bob Hope ‘ s signatur-melodi skaber en smuk notat af længselsfuld melankoli. Bemærk, at den tilsyneladende risque linje om at nyde “hash med Dinty Moore” ak refererer kun til kartofler: en Dinty Moore er en corned-beef sandwich populære i Detroit.,

James Horner og Vil Jennings – My Heart Will Go On (Titanic, 1997)

Céline Dion hadede det og var plaget af med menstruationsgener kramper, mens du optager det, og Ministeriet fan James Cameron ikke ønsker en pop sang i slutningen af Titanic, men Mit Hjerte Vil Gå På blev kraftcenter filmens tema og vil afslutte dem alle. Ikke så meget en sang, som klimaks af en sang, der varer i fem minutter.,

Ray Evans og Jay Livingston – Que Sera Sera (Manden Der Vidste For Meget, 1956)

Alfred Hitchock s film er sjældent fejret for deres overflod af iørefaldende sange, men Que Sera Sera, der kan være fængende Oscar-vinder af all: det viste sin titel i et almindeligt brugt udtryk i engelsk og endte omdannet til alt fra fodbold chant at en sjæl sang, den sidste af Sly Stone.

Kristen Anderson-lope.og Robert Lope. – Let It Go (fro .en, 2013)

efter kan du føle kærligheden i aften, en masse Disneys Oscar-vindende sange følte anti-klimaktisk., Lad det gå, men kryds hver boks: det undgik schmalt., pakket et stort, karaoke-venligt kor, blev forskelligt hævdet som en LGBT.+ hymne og en bekræftelse af autisme. Allestedsnærværende fulgte.

Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)

Aids-drama Philadelphia opfostrede to Oscar-nominerede sange. Det er et vigtigt punkt, om Neil Youngs øde titelspor skulle have mistet ud til Streets of Philadelphia, men Bruce Springsteens sang, måske en lettere lytning, er ikke desto mindre storslået: en subtil, brooding undersøgelse af sygdom og tab.,

Irving Berlin – White Christmas (Holiday Inn, 1942)

Det er svært at forestille sig nu, hvor banebrydende Hvid Jul var. Den opfandt mere eller mindre den moderne sekulære julesang, og dens succes afslørede et stort marked for nostalgiske skildringer af juletiden. Bemærkelsesværdigt, det oprindeligt kom med en antydning af kynisme vedhæftet: dens åbning vers afbildet sin hovedperson solede sig under palmerne i LA.,

Marvin Hamlisch, Alan Bergman og Marilyn Bergman – Den Måde, Vi Var (som Vi Var, 1973)

MOR ballader domineret Oscars i 1970’erne: nogle er stort set glemt, andre blev standarder. The heartay Weree Wereere, en hjertestreng-trækkende skildring af et mislykket forhold, der blev Barbra Streisands temasang, hører til i sidstnævnte kategori. Intriguingly, nogle kritikere foreslog sin beklagelige tone chimed med Amerikas post-Vietnam humør.,

Bob Dylan – ting har ændret sig (Wonderonder Boys, 2000)

ingen Oscar-vindende sang er blevet udsat for så meget analyse som tingene har ændret sig. Dylanologer har plukket fra hinanden sine lyriske hentydninger og hævdede det som alt fra en kommentar til selve filmen til en profeti om Armageddon. Uanset hvad, dens trætte, forvirret tone er yderst påvirker og en af Dylans største moderne øjeblikke.

Eminem – Tabe Dig (8 Mile (2002)

Det første hip-hop Oscar-vinder kan også være Eminem ‘ s bedste single, fokusere sin aggression og lyrisk talent væk fra shock value for dårlig-smag gags til en smukt detaljeret skildring af en amatør-rapperen i slutningen af sit tøjr på vej ind i en freestyle battle: “Succes er min eneste skide mulighed.”

Elton John og Tim Rice-kan du føle kærligheden i aften? (The Lion King, 1994)

en af tre nomineringer fra The Lion King., Elton John troede Circle Of Life burde have vundet; du kan se hans pointe, men indtil lad det gå kom sammen, kan du føle kærligheden i aften? var den ubestridte Disney-blockbuster-ballade af en grund: den rammer nøjagtigt den rigtige balance mellem ømhed og luftpunch-inducerende grandiositet.,

Sammy Fain og Paul Francis Webster – Hemmelige Elsker (Calamity Jane, 1953)

Optaget af Doris Day i ét tag og efterfølgende dækket af alle fra Count Basie til George Michael – sidstnævnte udstigning af dets potentiale som et LGBTQ komme-ud-hymnen – kærlighed tema fra Calamity Jane er utroligt lækre, dens drømmende kvalitet, perfekt til at indfange stemningen i tekster, hvor en kærlighed, der formodes ulykkelig viser sig at være fortjent, efter at alle.,

Michel Legrand, Alan Bergman og Marilyn Bergman – Vindmøller i Dit Sind (The Thomas Crown Affair, 1968)

Oscars ignoreret pop hele 60’erne, der domineres i stedet af sange, der kunne have været skrevet før anden verdenskrig. Hvis vindmøllerne i dit sind ikke var pop i sig selv-dets rødder er i fransk chanson-bærer det stadig et vagt antydning af voguisk psykedelisk underlighed i sine tekster. Vokalen af Noel Harrison – en moderat bedre sanger end sin far re., som ikke siger meget-tilføjer en vis råhed til det overdådige arrangement.,

Leigh Harline og Ned Washington – Når Du Ønsker På en Stjerne (Pinocchio, 1940)

Et år efter, Over the Rainbow kom Disney ‘ s tilsvarende., Når Du Ønsker På en Stjerne gør for en meget underlig børns sang, ja, en slags verdslig bøn, der insisterer på “skæbne er ens – hun bringer til dem, der elsker den søde opfyldelsen af din hemmelige længsel” – og det hurtigt overskredet sine tegnefilm oprindelse og nåede en voksen målgruppe: model for de fleste af Disney ‘ s store hits siden.

Isaac Hayes – Tema fra Aksel (Aksel, 1971)

I forbindelse med tidligere Oscar vindere, Tema fra Aksel føles som en bombe der går off: intet i denne hårde, denne funky, denne sort havde nogensinde været nomineret, endsige vundet. Et fladt strålende, meget indflydelsesrige eksempel på Isaac Hayes’ mangfoldige talenter, det er både filmisk – det frodige strengarrangement – og unapologetisk edgy. En dårlig mor, som Hayes selv udtrykte det.,

Jerome Kern og Dorothy Fields – Den Måde, Du Ser i Aften (Swing Tid, 1936)

En af de zeniths af den Store Amerikanske Sangbog, Den Måde, Du Ser i Aften er udsøgt; Jerome Kern ‘ s melodi reduceret hans co-writer Dorothy Fields til tårer på første retsmøde, og hun svarede med en lyrik, der er både følelsesmæssigt komplekse – der er en gribende underliggende sorg midt romantik – og slående enkel.,

Harold Arlen og Yip Harburg – Over the Rainbow (The Wizard of Oz, 1939)

Utroligt, Over the Rainbow i første omgang blev skåret fra The Wizard of Oz i den tro, det bremset den film, der ville have været en besynderlig skæbne for en sang, der efterfølgende tog sit eget liv som en all-formål anthem af muligheden. Utroligt, i betragtning af sin allestedsnærværende, har den aldrig mistet sin evne til at bevæge sig, bevis for, at dens forfattere ramte noget langt dybere og mere universelt end blot en melodi og lyrisk.,

Henry Mancini og Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany ‘ s, 1961)

Forsøger at lave en kvalitativ vurdering om den bedste Oscar-vindende originale sang er en utaknemmelig opgave. Vinderne spænder over ni årtier, tage i umpteen genrer og ofte trodse sammenligning af enhver art, deres lyd og deres formål varierer så vildt., Men Henry Mancini og Johnny Mercer ‘ s Moon River er noget andet: det er så perfekt udformet, så melodisk rige, sine tekster så enkle og stemningsfulde, dens temaer – rejselyst, tidens gang, venskab – så universel og smukt gjort, det føles så tæt på ikke-længere-spørgsmål perfektion som sangskrivning bliver. Det har også vist sig uendeligt formbart – uanset om det udføres som ja.., alt-rock, eller i det enkle guitar-og vokalarrangement, der høres i Breakfast at Tiffany ‘ s, mislykkes det aldrig.,

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-Mail
• Del på LinkedIn
• Andel på Pinterest
• Andel på WhatsApp
• Andel på Messenger

---