Realisme (arts) (Dansk)

Realisme er den præcise, detaljerede og præcise repræsentation i kunsten af det visuelle udseende af scener og objekter. Realisme i denne forstand kaldes også naturalisme, mimesis eller illusionisme. Realistisk kunst blev skabt i mange perioder, og det er i vid udstrækning et spørgsmål om teknik og træning og undgåelse af stilisering., Det bliver især markeret i europæisk maleri i det tidlige Nederlandske maleri af Robert Campin, Jan van Eyck og andre kunstnere i det 15.århundrede. Men sådan” realisme ” bruges ofte til at skildre for eksempel engle med vinger, som ikke var ting, kunstnerne nogensinde havde set i det virkelige liv., Ligeledes 19-århundrede Realisme kunst bevægelse malere som Gustave Courbet er på ingen måde specielt kendt for præcis og omhyggelig skildring af visuelle fremtoning; i Courbet”s tid, der var mere ofte en karakteristisk af akademiske maleri, som meget ofte afbildet med stor omhu og dygtighed scener, der blev konstrueret og kunstig, eller forestillet sig, historiske scener. Det er valg og behandling af emne, der definerer realisme som en bevægelse i maleri, snarere end den omhyggelige opmærksomhed på visuelle optrædener., Andre udtryk som naturalisme, naturalistisk og “veristisk” undgår ikke den samme tvetydighed, skønt sondringen mellem “realistisk” (normalt relateret til visuelt udseende) og “realist” ofte er nyttig, ligesom udtrykket “illusionistisk” til nøjagtig gengivelse af visuelle optrædener.

Illusionistic realismEdit

udviklingen af stadig mere præcis repræsentation af de visuelle optrædener af ting har en lang historie inden for kunsten. Det omfatter elementer som den nøjagtige skildring af anatomi af mennesker og dyr, af perspektiv og effekter af afstand, og af detaljerede effekter af lys og farve. Kunsten af den Øvre Palæolitisk i Europa, der er opnået bemærkelsesværdigt naturtro afbildninger af dyr, og den Gamle Ægyptiske kunst udviklet konventioner, der involverer både stilisering og idealisering, som ikke desto mindre må meget effektiv skildringer skal produceres meget og konsekvent., Antik græsk kunst er almindeligt anerkendt som at have gjort store fremskridt i repræsentationen af anatomi, og har været en indflydelsesrig model lige siden. Ingen originale værker på paneler eller vægge af de store græske malere overlever, men fra litterære beretninger og det overlevende korpus af afledte værker (for det meste græsk-romerske værker i mosaik) er det klart, at illusionisme var meget værdsat i maleriet. Plinius den Ældre ” s berømte historie om fugle hakke på druer malet afeueu .is i det 5.århundrede f. KR. kan meget vel være en legende, men indikerer aspiration af græsk maleri.,

samt nøjagtighed i formen, lys og farve, Romerske malerier viser en uvidenskabelig, men effektiv viden, der repræsenterer fjerne objekter, der er mindre end tættere på dem, og repræsenterer regelmæssige geometriske former, såsom tag og vægge i et rum med perspektiv. Denne fremgang i illusionistiske effekter på ingen måde betød en afvisning af idealisme; statuer af græske guder og helte forsøger at repræsentere med nøjagtighed idealiserede og smukke former, skønt andre værker, såsom hoveder for den berømte grimme Socrates, fik lov til at falde under disse ideelle skønhedsstandarder., Romerske portrætter, når de ikke er under for meget græsk indflydelse, viser et større engagement i en sandfærdig skildring af dens emner, kaldet verism.

kunsten i den sene antikvitet afviste berømt illusionisme for ekspressiv kraft, en ændring, der allerede var godt i gang, da kristendommen begyndte at påvirke elitens kunst., I den Vestlige klassiske standarder for illusionism ikke begynde at være nået, igen, indtil Slutningen af middelalderen og Begyndelsen af Renæssancen, og blev hjulpet, først i Holland i begyndelsen af 15th århundrede, og omkring 1470s i Italien, ved udvikling af nye teknikker af olie maleri, som gav meget subtile og præcise virkninger af lys til at blive malet med meget små pensler og flere lag af maling og glasur., Videnskabelige metoder til at repræsentere perspektiv blev udviklet i Italien i begyndelsen af det 15.århundrede og gradvist spredt over hele Europa, og nøjagtighed i anatomi genopdaget under indflydelse af klassisk kunst. Som i klassiske tider forblev idealisme normen.,

præcis skildring af landskabet i maleriet havde også været at udvikle i Begyndelsen af Netherlandish/Tidlig Nordlige Renæssance, og i den italienske Renæssance maleri, og blev derefter bragt til et meget højt niveau i 17-tallet hollandske guldalder maleri, med meget subtile teknikker, der skildrer en række af vejr-og grader af naturligt lys., Efter at være blevet en anden udvikling af Tidlig Netherlandish maleri, af 1600 Europæiske portrætter kunne give en meget god lighed i både maleri og skulptur, selvom de emner, der ofte blev idealiseret ved at udglatte funktioner eller til at give dem en kunstig udgør., Stadig liv malerier, og stadig liv elementer i andre værker, spillet en betydelig rolle i udviklingen af illusionistic maleri, men i Netherlandish tradition af blomster maleri de lange manglede “realisme”, i, at blomster fra alle årstider, var typisk anvendt, enten fra den vane at samle kompositioner fra de enkelte tegninger, eller som et bevidst konventionen; de store skærme af buketter i vaser, men tæt på moderne skærme af afskårne blomster, at de har haft indflydelse på, var helt atypisk for 17-århundrede vaner, hvor blomster var vist et ad gangen., Spændende, efter at have ført udviklingen af illusionisk maleri, skulle stilleben være lige så vigtig i sin opgivelse i Kubisme.

Realisme eller naturalisme som skildring af almindelige, dagligdags subjectsEdit

skildring af almindelige, dagligdags emner i kunst også har en lang historie, selv om det ofte blev presset ind i kanten af kompositioner, eller vist på en mindre skala., Dette skyldtes delvis, at kunst var dyrt, og normalt bestilt af specifikke religiøse, politiske eller personlige grunde, der kun tillod en relativt lille mængde plads eller indsats at blive afsat til sådanne scener. Drollerier i udkanten af middelalderlige oplyste manuskripter indeholder undertiden små scener i hverdagen, og udviklingen af perspektiv skabte store baggrundsområder i mange scener, der er udendørs, der kunne gøres mere interessante ved at inkludere små figurer, der handler om deres hverdag., Middelalderlig og tidlig renæssancekunst efter konvention viste normalt ikke-hellige figurer i moderne kjole, så der var ikke behov for justering til dette, selv i religiøse eller historiske scener, der blev sat i gamle tider.,

i Begyndelsen Netherlandish maleri bragte male portrætter, så lavt ned af den sociale skala som den velstående købmænd af Flandern, og i nogle af disse, navnlig Arnolfini Portræt af Jan van Eyck (1434), og mere ofte i religiøse scener som de Merode Altertavle, af Robert Campin og hans værksted (ca 1427) indeholder meget detaljerede skildringer af middelklassen interiør fuld af smukt skildret objekter. Men disse objekter er i det mindste stort set der, fordi de bærer lag af kompleks betydning og symbolik, der underbyder enhver forpligtelse til realisme for sin egen skyld., Cyklusser af månedernes arbejde i sen middelalderlig kunst, hvoraf mange eksempler overlever fra tidebøger, koncentrerer sig om bønder, der arbejder på forskellige opgaver gennem årstiderne, ofte i en rig landskabsbaggrund, og var betydningsfulde både i udviklingen af landskabskunst og skildring af hverdagens arbejderklasse mennesker.,

I det 16 århundrede var der en mode for skildringen i store malerier af scener af folk, der arbejder, især i fødevarer markeder og køkkener: i mange fødevarer er givet så meget fremtrædende plads som arbejdere., Kunstnere Pieter Aertsen, og hans nevø Joachim Beuckelaer i Holland, der arbejder i en i det væsentlige Manieristiske stil, og i Italien er den unge Annibale Carracci i 1580s, ved hjælp af en meget nede på jorden, upolerede stil, med Bartolomeo Passerotti et sted mellem de to. Pieter Bruegel den ældre banebrydende store panoramascener af bondelivet., Sådanne scener fungeret som en optakt til populariteten af scener arbejde i genre-maleri i det 17. århundrede, som har optrådt over hele Europa, med hollandske guldalder-maleri, der vokser flere forskellige undergenrer af sådanne scener, Bamboccianti (dog for det meste fra de Lave Lande) i Italien, og i Spanien er den genre af bodegones, og indførelsen af unidealized bønder ind i historien malerier af Jusepe de Ribera, og Velázquez. Brødrene Le Nain i Frankrig og mange flamske kunstnere, herunder Adriaen Brou .er og David Teniers den ældre og yngre malede bønder, men sjældent byfolk., I det 18. århundrede forblev små malerier af arbejdende mennesker, der arbejdede, populære, for det meste trækker på den hollandske tradition, og især med kvinder.meget kunst, der skildrer almindelige mennesker, især i form af tryk, var komisk og moralistisk, men den blotte fattigdom af emnerne synes relativt sjældent har været en del af det moralske budskab. Fra midten af det 19.århundrede og fremefter ændrede dette sig, og livets vanskeligheder for de fattige blev fremhævet., På trods af denne tendens, der faldt sammen med storstilet migration fra landskabet til byer i det meste af Europa, havde malere stadig en tendens til at male fattige landdistrikter, hvilket stort set efterlod illustratører som Gustave dor.for at vise byens slums rædsler. Overfyldte bygadescener var populære blandt impressionisterne og beslægtede malere, især dem, der viser Paris.,

Middelalderlige manuskript belysning blev ofte bedt om at illustrere teknologi, men efter Renæssancen sådanne billeder videreført i bogen, illustrationer og prints, men med undtagelse af marine maleri, der stort set forsvundet i kunst og indtil begyndelsen af den Industrielle Revolution, scener fra den, der blev malet af et par malere som Joseph Wright i Derby, og Philip James de Loutherbourg., Sådanne emner sandsynligvis ikke sælger godt, og der er en bemærkelsesværdig mangel på industri, andet end et par jernbane scener, i maleriet, indtil den senere 19th århundrede, hvor værker begyndte at blive taget i brug, typisk af industrifolk, eller for institutioner i industrielle byer, ofte på en stor skala, og nogle gange får en kvasi-heroiske behandling.

amerikansk realisme, en bevægelse fra det tidlige 20.århundrede, er en af mange moderne bevægelser til at bruge realisme i denne forstand.

• Diego Velázquez, Landmændene” Frokost, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Indre af et Værtshus, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Indre af en Skrædder”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Kvinder, der Arbejder på Pude Blonder, 1720’erne

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Kvinde Rengøring Majroer, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, Vaskekonen, 1761

• Sir Luke Fildes, Enkemanden, 1876

• William Scott Bell Jern og Kul, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Gul Feber Episode., 1871

• Albert Edelfelt, Luxembourg-Haven. 1887

Realistbevægelseredit

Realistbevægelsen begyndte i midten af det 19.århundrede som en reaktion på romantik og historiemaleri. Til fordel for skildringer af “det virkelige” liv brugte de realistiske malere almindelige arbejdere, og almindelige mennesker i almindelige omgivelser engagerede sig i virkelige aktiviteter som emner for deres værker., Dens vigtigste eksponenter var Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, og Jean-Baptiste Camille Corot. Ifølge Ross med fennikel, tidligere af den Afdeling af Europæiske Malerier på Metropolitan Museum of Art, Realister, der anvendes unprettified detaljer skildrer eksistensen af almindelige moderne liv, hvilket falder sammen med den samtidige naturforsker litteratur af Émile Zola, Honoré de Balzac, og Gustave Flaubert., Les Joueurs d”échecs (skak spillere), 1863

Jean-Baptiste Camille Corot, Ung Pige Læser, 1868

Jules Bastien-Lepage, oktober 1878, National Gallery of Victoria

Aleksander Gierymski Fest af Trompeter, 1884

Den franske Realist bevægelse havde beholdninger i alle andre Vestlige lande, at udvikle noget senere., Især Peredvizhniki eller Wanderers gruppe i Rusland, som er dannet i 1860’erne og organiseret udstillinger fra 1871 omfattede mange realister som Ilya Repin, Vasily Perov, og Ivan Shishkin, og havde en stor indflydelse på russisk kunst. I Storbritannien havde kunstnere som Hubert von Herkomer og Luke Fildes stor succes med realistiske malerier, der beskæftiger sig med sociale spørgsmål., Repin, Religiøse Optog i Kursk-Provinsen, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Hårde Tider 1885

Realisme eller naturalisme, som modsætter sig idealizationEdit

Realisme eller naturalisme som en stil, som betyder, at den ærlige, unidealizing skildring af emnet, der kan bruges i afbilder enhver type emne, uden nogen forpligtelse til at behandle den typiske-eller i hverdagen., På trods af den klassiske kunsts generelle idealisme havde dette også klassiske præcedenser, som kom til nytte, når man forsvarede sådanne behandlinger i renæssancen og barokken. Demetrius af Alopece var en 4. århundrede FVT., billedhugger, hvis værker (nu tabt), der blev sagt, foretrækker realisme over for ideel skønhed, og i løbet af den Antikke Romerske Republik, selv politikerne foretrukket en sandfærdig skildring i portrætter, selvom den tidlige kejsere stillede græsk idealisme. Goya ” s portrætter af den spanske kongefamilie repræsenterer en slags højdepunkt i ærlig og ligefrem lidet flatterende skildring af vigtige personer.,

En tilbagevendende tendens i Kristen kunst var “realisme”, der lagde vægt på menneskeheden af religiøse figurer, først og fremmest Kristus og hans fysiske lidelser i hans Lidenskab., Følgende tendenser i opbyggelige litteratur, dette blev udviklet i Slutningen af middelalderen, hvor nogle malede træskulpturer især forvildet sig ind i det groteske i at skildre Kristus dækket af sår og blod, med den hensigt at stimulere seeren til at tænke på de lidelser, som jesus havde gennemgået på hans vegne. Disse blev især fundet i Tyskland og Centraleuropa. Efter at have aftaget i renæssancen, optrådte lignende værker igen i barokken, især i spansk skulptur.,

Renæssanceteoretikere åbnede en debat, der skulle vare flere århundreder, om den korrekte balance mellem tegning af kunst fra observation af naturen og fra idealiserede former, typisk dem, der findes i klassiske modeller, eller andre kunstneres arbejde generelt. Alle indrømmede vigtigheden af det naturlige, men mange mente, at det skulle idealiseres i forskellige grader til kun at omfatte det smukke. Leonardo da Vinci var en, der kæmpede for den rene undersøgelse af naturen og ønskede at skildre hele rækken af individuelle sorter af former i den menneskelige figur og andre ting., Leon Battista Alberti var en tidlig ideali .er, understreger det typiske, med andre som Michelangelo, der støtter udvælgelsen af de smukkeste – han nægtede at lave portrætter af den grund.

I det 17. århundrede, og debatten fortsatte i Italien normalt centreret om kontrasten mellem den relative “klassisk idealisme” af Carracci og “naturforsker” stil Caravaggisti, eller tilhængere af Caravaggio, der malede religiøse scener, som om set i ryggen gader i det moderne italienske byer, og brugt “naturforsker” som en beskrivelse af sig selv. Bellori, skriver nogle årtier efter Caravaggio tidlige død, og ingen tilhænger af hans stil, henviser til”dem, der herlighed i navnet på naturforskere “(naturalisti).,

I det 19 århundrede “Naturalisme” eller “Naturalistiske skole” var noget kunstigt opført som et begreb, der repræsenterer et opgør sub-bevægelse af Realisme, der har forsøgt (ikke helt korrekt) for at adskille sig fra sine forældre med sin undgåelse af politik og sociale spørgsmål, og kunne lide at forkynde en kvasi-videnskabelige grundlag, der spiller på den følelse af “naturforsker” som studerende of Natural history, som de biologiske videnskaber var så almindeligt kendt., Ophavsmanden til udtrykket var den franske kunstkritiker Pierre-Antoine Castagnary, der i 1863 meddelte, at: “Den naturalistiske skole erklærer, at kunst er et udtryk for livet i alle faser og på alle niveauer, og at dens eneste formål er at genskabe naturen, som transporterer det til sin maksimale effekt, og intensitet: det er sandheden, afbalanceret med videnskab”. Émile adoptedola vedtog udtrykket med en lignende videnskabelig vægt for sine mål i romanen., Meget naturalistisk maleri dækkede en lignende række emner som impressionismen, men ved hjælp af strammere, mere traditionelle penselhåndværk, og i landskaber ofte med mere dyster vejr.

udtrykket “fortsatte med at blive brugt i flæng til forskellige former for realisme” i flere årtier, ofte som en fangstbetegnelse for kunst, der var uden for impressionisme og senere bevægelser af modernismen og heller ikke var akademisk kunst., De senere perioder af den franske Barbizon-Skolen og Düsseldorfs malerskole, med sine elever fra mange lande, og i det 20-århundredes Amerikanske Regionalisme er bevægelser, som ofte også er beskrevet som “Naturalistiske”, selv om udtrykket bruges sjældent af Britisk maleri. Nogle nyere kunsthistorikere har uddybet forvirringen ved at hævde enten Courbet eller impressionisterne for etiketten.,5″>

Jean-François Raffaëlli, i Udkanten af Paris, 1880

William Bliss Baker, Amerikanske Naturforsker maler, Faldet Monarker, 1886

Pekka Halonen, finsk Naturforsker, Pionerer i Karelen, 1900

---