Symfoni Nr 40 i G-Mol, K. 550

Symfoni Nr 40 i G-Mol, K. 550, symfoni af Wolfgang Amadeus Mozart. Komponeret i 1788 er den en af kun to symfonier, han skrev i mol-tonearter og afspejler hans interesse for den kunstneriske bevægelse Sturm und Drang (Storm and Stress), hvor mørkere og stærkere følelser blev fremvist.

The year 1788 was a dark one for Mozart., Audiencesiener publikum viste sig mindre ivrige efter at høre hans koncerter og betragtninger, regninger blev hober sig op, og hans spædbarn datter Theresia var lige død. Breve til venner afslører, at han havde svært ved at se ud over skyggerne, og nogle har antydet, at denne kendsgerning påvirkede denne usædvanligt ængstelige symfoni.

men der er mere på arbejde her end en mands daglige sorger. På dette tidspunkt i historien blev tyske og østrigske komponister i stigende grad tiltrukket af Sturm und Drang (Storm and Stress) – bevægelsen, en tankegang, der også berørte kunstnere og forfattere., Som svar begyndte komponister at producere værker, der var det hørbare udtryk for angst. Haydn skrev Sturm und Drang symfonier, ofte i nøglen til g-mol, som Mo .art bruger her. Det samme gjorde den London-baserede Johann Christian Bach, den yngste søn af den store Johann Sebastian, og denne yngre Bach havde stærkt påvirket før-teen Mo .art under denne ungdoms udvidede besøg i England. I denne atmosfære er det ikke overraskende, at Mo .art også, i det mindste lejlighedsvis, vendte sig til mindre nøgler. 40 beviser, at denne mand, hvis musik så let kunne provokere glæde, også kunne anspore tårer.,

det er dog kun en af tre symfonier, Mo .art ville skrive denne sommer, tilsyneladende ved det til sidst forladte udsigt til en koncertturn.til London. De to andre symfonier—nr. 39 i Es-dur og nr. 41 I C-Dur-er lyse og solrige i naturen. Man kan forestille sig, at Mo .art indlæste sine dystre følelser i dette ene værk, men selv her er alt ikke sorg. På intet tidspunkt i hans karriere ville denne komponist tillade musik at forblive længe i nøgterne stemninger.

den første sats Molto Allegro gør meget af klagende suk, selvom blide yndefulde melodier også vises og endda lejlighedsvis jubeludbrud. Andensatsen Andante er blødt elegant, som om en stille månebelyst aften. Her sætter Mo .art helt til side skyggerne af mindre nøgler til fordel for lysere hovedtaster.tredjesatsen Menuet og trioen byder på både mørke og lys, de mørke passager stærkt selvhævdende og de lyse sødere., Til Allegro assai-finalen vender Mo .art tilbage til et generelt fokus på mere alvorlige stemninger, ofte givet en presserende og fretful vending. I midten af satsen beskæftiger forskellige dele af orkestret sig samtidig med forskellige melodiske ideer, alt sammen blandet til en indviklet blanding. Ved de sidste sider, spænding overalt, men aldrig helt raseri. Mangel på latter er ikke det samme som tilstedeværelsen af vrede.