Vibrato (Dansk)

den påståede vækst af vibrato i orkesterspil fra det 20.århundrede er blevet sporet af Norrington ved at studere tidlige lydoptagelser, men hans Modstandere hævder, at hans fortolkninger ikke understøttes af de faktiske prøver. Norrington hævder, at vibrato i de tidligste optagelser bruges kun selektivt, som en ekspressiv enhed; Berlin Philharmonic Orchestra, som ikke blev registreret ved hjælp af vibrato sammenlignes med moderne vibrato indtil 1935, og Vienna Philharmonic Orchestra ikke indtil 1940., Fransk orkestre synes at have spillet med løbende vibrato lidt tidligere, fra 1920’erne.

Forsvarere af vibrato hævder, at sonic begrænsninger af 78-rpm-optagelser, især med hensyn til at overtoner og høj frekvens oplysninger, gøre en ukontroversiel vurdering af tidligere spiller teknikker svært (selv om det må siges, at tidlige optagelser af opera-sangere formår at vise klart, i hvilket omfang en vibrato er til stede i deres stemmer)., Derudover påpeger defenders of vibrato, at der skal sondres mellem den slags vibrato, der bruges af en solo-spiller, og sektionsvibrato i et helt strengensemble, som ikke kan høres som en ensartet mængde som sådan. Det manifesterer sig snarere i form af varme og amplitude af den producerede lyd, i modsætning til en mærkbar svingning af tonehøjde. Det faktum, at allerede i 1880 ‘ erne komponister som Richard Strauss (i hans tonedigte “Don Juan” og “død og Transfiguration”) samt Camille Saint-Sansns (Symfoni nr., 3 “Orgel”) spurgte string spillere til at udføre visse passager “, uden at udtrykket” eller “uden betydning” noget tyder på, at den almindelige brug af vibrato i orkestret som en selvfølge, og af samme grund er indikationer af Mahler og Debussy, der specifikt kræver brug af vibrato i visse passager kan foreslå den modsatte praksis.

På trods af dette er brugen af vibrato i senromantisk musik stadig almindelig, skønt udfordret af Roger Norrington og andre af den Historisk informerede performancebevægelse., Forestillinger af komponister fra Beethoven til Arnold Schoenberg med begrænset vibrato er nu almindelige. Norrington forårsagede kontroverser under 2008 Proms sæsonen ved at gennemføre Ed .ard Elgar”s Enigma variationer, og den sidste nat af Proms, i ikke-vibrato stil, som han kalder ren tone. Nogle mener, at selvom det måske ikke er, hvad komponisten forestillede sig, tilføjer vibrato en følelsesmæssig dybde, der forbedrer lyden af musikken. Andre mener, at den slankere lyd af vibratoless spil er at foretrække., I klassisk musik fra det 20. århundrede, skrevet på et tidspunkt, hvor brugen af vibrato var udbredt, er der undertiden en specifik instruktion om ikke at bruge den (i nogle af strygekvartetterne i B .la Bartkk for eksempel). Desuden er nogle moderne klassiske komponister, især minimalistiske komponister, imod brugen af vibrato til enhver tid.

i operaEdit

alle menneskelige stemmer kan producere vibrato. Denne vibrato kan varieres i bredden (og hurtighed) gennem træning.,I opera, i modsætning til pop, vibrato begynder i starten af noten og fortsætter til slutningen af noten med små variationer i bredden under noten.

Traditionelt, men den bevidste dyrkning af en særdeles bred, pervasive vibrato af operasangere fra det latinske lande er blevet fordømt af engelsk-talende musik kritikere og pædagoger, som en teknisk fejl og en stilistisk dup (se Scott, der er nævnt nedenfor, Bind 1, s. 123-127)., De har forventet, at vokalister udsender en ren, lind strøm af klar lyd — uanset om de sang i kirken, på koncertplatformen eller på operascenen.

i Løbet af det 19 århundrede, for eksempel, New York og London-baserede kritikere, herunder Henry Chorley, Herman Klein, og George Bernard Shaw, hudflettede en række overnatningsmuligheder i Middelhavet tenorer for at ty til en stor, konstant pulserende vibrato i løbet af deres forestillinger. Sha.kaldte de værste lovovertrædere “goat bleaters” i sin bog Music in London 1890-1894 (Constable, London, 1932)., Blandt dem, der kritiseres for, at dette ikke var sådan fejrede tal som Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini og Ernesto Nicolini—for ikke at nævne Fernando Valero og Fernando De Lucia, hvis sitrende toner, der er bevaret på 78 rpm diske, som de lavede i begyndelsen af det 20 århundrede.,

populariteten af en overdrevet vibrato blandt mange (men ikke alle) Middelhavet tenorer og syngende lærere, der på denne tid har været spores tilbage af musikforskere til indflydelsesrigt eksempel på den tidlige 19 århundrede virtuos sanger Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini havde ansat det med stor succes som en enhed, der påvirker i den nye Romantiske operaer af Gaetano Donizetti og Vincenzo Bellini., En række unge italienske tenorer—herunder den berømte Giovanni Matteo Mario (1810-1883) — kopieret Rubini”s trend-indstilling innovation med henblik på at øge den følelsesmæssige konsekvenser af den musik, som de sang, og for at lette leveringen af fioritura “ved, som det var, at køre op og ned vibrato” (for at citere Scott; se p. 126).,

Forud for indførelsen af den karismatiske Rubini, hver godt skolet opera sanger havde undgået ved hjælp af en iøjnefaldende og løbende vibrato, fordi, ifølge Scott, det varierede nodens niveau bliver sunget i en uacceptabel grad, og det blev anset for at være en kunstig konstruktion, der skyldes utilstrækkelig kontrol af vejrtrækning. Britiske og nordamerikanske pressekommentatorer og sanglærere fortsatte med at abonnere på denne opfattelse længe efter, at Rubini var kommet og gået.,

Derfor, når Enrico Caruso (1873-1921) — den mest efterlignet Middelhavet tenor af det 20 århundrede gjorde hans roste New York Metropolitan Opera debut i November 1903, en af de særlige vokale egenskaber, som han blev rost af musik anmeldere var fraværet af en forstyrrende vibrato fra hans sang. Den videnskabelige kritiker wroteilliam James Henderson skrev for eksempel i avisen Sun, at Caruso “har en ren tenorstemme og er uden den typiske italienske bleat”. Caruso “s grammofon optagelser understøtter Henderson” s vurdering., (Andre fremtrædende Middelhavet tenorer i slutningen af det 19 århundrede til begyndelsen af det 20.århundrede, der, som Caruso, ikke “bræger” var Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti og Giovanni Zenatello, mens fænomen var sjældne blandt de franske, tyske, russiske og Anglo-Saksiske tenorer i samme periode—se Scott.)

forsætlige brug af en udtalt vibrato ved Middelhavet tenorer er en praksis, der døde ud i løbet af de seneste 100 år, skyldes i ikke ringe grad til Caruso”s eksempel., De sidste virkelig vigtige udøvere af denne stil og metode til sang var Alessandro Bonci (i 1900-1925 perioden) og Giacomo Lauri-Volpi (i 1920-1950 perioden). Begge af dem featured bel canto værker, dating fra Rubini ” s dag, i deres Opera repertoirer, og begge af dem kan høres på optagelser, som trofast fange den særskilte shimmer iboende i deres klangfarve.

italienske eller spanskuddannede operasopranoer, me..osopranoer og baritoner, der udviser en udtalt vibrato, undgik heller ikke censur af britiske og nordamerikanske voldgiftsmænd med god sang., Ja, Adelina Patti og Luisa Tetrazzini var den eneste italienske sopraner at nyde stjerne-status i London og New York i slutningen af Victorian and Edwardian epoker, mens sådanne kendte landsmænd og coevals af deres, som Gemma Bellincioni og Eugenia Burzio (blandt flere andre) ikke at behage den Anglophones” ører, fordi, i modsætning til Patti og Tetrazzini, de havde usikker, vibrato-laden stemmer—se Scott evalueringer af deres respektive teknikker., For at give en ekstra kvinde eksempel fra en senere dato, når den livlige mezzo-sopran fra 1920’erne, og “30’erne, Conchita Supervía, der udføres i London, hun var formanet i print til hende overordentlig levende og fluttery tone, som var uvenligt sammenlignes med hendes kritikere for at de chatter med en maskingevær eller rasle af terninger i en kop.,

I 1883, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — en hovedstol baryton på La Scala i Milano—blev kritiseret for hans stærke vibrato, når han sang på the Met, og teatret”s ledelse ikke re-engagere ham for den følgende sæson, selv om andre aspekter af hans sang blev beundret. (Kaschmann optrådte aldrig i Storbritannien, men han forblev en populær kunstner i de latinske lande i flere årtier; i 1903 lavede han et par optagelser, der kun udviser alt for godt hans evige fladder.,) Tilsvarende, en anden af Italiens førende barytoner, Riccardo Stracciari, var ude af stand til at vende sin før-Verdenskrig London og Ne.York Opera engagementer i utvetydige triumfer på grund af en påtrængende sitren i sin tone. Han modererede derefter sin vibrato, som de diske, han lavede til Columbia Records i 1917-1925, viser, og dette gjorde det muligt for ham at forfølge en betydelig karriere ikke kun i sit hjemland, men også på Chicago opera.,

Der er en anden form for vibrato-forbundet fejl, som plager de stemmer af værker, kunstnere, især aging dem—nemlig den langsomme, ofte uregelmæssige slingre, der produceres, når sanger”s vibrato har løsnet sig fra virkningerne af tvang, over-af -, eller ren og skær slitage på kroppen forårsaget af belastninger i en lang karriere.,

Referencer: yderligere oplysninger om den historiske beskæftigelse af vibrato af klassiske sangere, se Michael Scott”s to-binds undersøgelse Registrering af Syngende (udgivet af Duckworth, London, 1977 og 1979); John Potter”s Tenor: Historie af en Voice (Yale University Press, New Haven & London, 2009); og Herman Klein”s 30 Års Musik i London (Century, New York, 1903).

In ja..edit

de fleste Ja..spillere i første halvdel af det 20. århundrede brugte vibrato mere eller mindre kontinuerligt. Siden omkring 1950 ‘ erne og stigningen i bebop er kontinuerlig brug af vibrato stort set faldet ud af stil til fordel for mere selektiv brug.

I folkEdit

folkemusik sangere og instrumentalister i de nordamerikanske og vesteuropæiske traditioner bruger sjældent vibrato og reserverer det til lejlighedsvis ornamentik., Det har også en tendens til at blive brugt af kunstnere af transkriptioner eller omarbejdning af folkemusik, der er lavet af komponister fra en klassisk, musikskolebaggrund som Benjamin Britten eller Percy Grainger. Vibrato af varierende bredder og hastigheder kan bruges i folkemusiktraditioner fra andre regioner, såsom Østeuropa, Balkan, Mellemøsten, Østasien, eller Indien.

i popEdit

i pop (i modsætning til opera) starter vibrato normalt et sted i den sidste del af noten.,I tilfælde af nogle popballadister kan vibratoen være så bred, at den udgør en udtalt wobble, skønt den ikke er så udtalt som den, der findes i operatiske stemmer. Mange sangere bruger tonehøjdekorrektionssoft .are, hvor effekten kan reduceres eller elimineres.