Victoria og Albert Museum

De indspilninger som du kan lytte til på denne side er præsenteret i hele Museet”s Middelalderlige & Renæssance gallerier og supplere betydelige genstande i samlingen. Optagelserne blev lavet af Royal College of Music specielt til middelalderen & Renæssancegallerier takket være en pris fra Arts and Humanities Research Council.

O Rosa bella

sange, der afspejlede kærlighedens hjertesorg og smerte, var ekstremt populære i det 14.og 15. århundrede.Denne, O Rosa bella (O Lovely Rose), beskriver courtly love, en formaliseret hemmelig lidenskab mellem aristokrater, der var både erotisk og åndelig, endda moralsk opløftende. Denne type sang blev først skrevet i det 12. århundrede af troubadourerne; aristokratiske digtere i det sydvestlige Frankrig.

musikken til O Rosa bella er skrevet omkring 1400 af Johannes Ciconia, en fransk-flamsk komponist, der hovedsageligt arbejdede i Italien., De oprindelige sangere var sandsynligvis solister fra hofkapellet eller katedralkoret. I denne indspilning opføres stykket med to mandsstemmer akkompagneret af en lut. Denne optagelse blev lavet af Royal College of Music specielt til middelalderen & Renaissance Galleries takket være en pris fra Arts and Humanities Research Council.

Jesu Corona Virginum

Jesu Corona Virginum blev sunget af en ordre af nonner kendt som de fattige Clares. Koret kapel illustreret her var engang en del af deres kloster, kirker, Santa Chiara (St. Clare) i Firenze. Mens de fattige Clares isolerede sig fra omverdenen, var deres kirke tilgængelig for offentligheden. Under messen ville folket have hørt nonnerne, der var skjult i et lukket kor, sang., Selvom de fattige Clares tog et løfte om stilhed, deres bønner blev ofte sunget under messen, og mange nonner var også dygtige musikere.

denne salme kaldes Jesu Corona Virginum, og dens ord roser en jomfru, svælger i sit åndelige ægteskab med Jesus og beder om hendes fortsatte vejledning. Salmen er dedikeret til Jomfru martyrer og synges stadig i Den Katolske Kirke. Denne optagelse udføres af kvinder, som det ville have været i Santa Chiara-kapellet.,

D”où vient cela, belle

D”où vient cela, belle (Hvordan er det, min kærlighed) er en af de mest berømte værker, der er skrevet af en af de største mestre af Renæssancen chanson, Claudin de Sermisy. En chanson er en lyrisk sang med franske ord. Denne er den triste klage fra en jilted elsker og undrer sig over, hvordan det er, at hans elskede ikke længere vil have ham.,

Sermisy sammensat for flere monarker i det tidlige 16 århundrede, herunder François jeg og Henri II. Hans chansons blev udført på en række forskellige instrumenter, men i denne optagelse, fire sangere er kun ledsaget af en lut, et typisk set-up af tiden. Musik som denne, der kun involverede få kunstnere, blev sandsynligvis hørt i paladsets private kvarterer, en intim og eksklusiv oplevelse.,

Fine Knacks til damer

Fine Knacks til damer er en madrigal – en poetisk sang. I den præsenterer sangeren sig som en ydmyg pedlar. I det 16. århundrede pedlars rejste fra by til by sælger kamme, bånd, Knive, og andre små genstande, de “knacks” af titlen., Denne pedlar synger på elegant sprog, der afspejler hans status som uddannet medlem af domstolskredse. Gennem ordene til sangen argumenterer han veltalende for, at selv om hans varer kan virke overfladisk dyrebare, de”er værdiløse sammenlignet med hans hjertes ærlighed og loyalitet.

stykket er skrevet i omkring 1600 af John do .land, en af de mest berømte engelske komponister i hans dag. Han var kendt for sine vittige sange, der kunne udføres med en række forskellige stemmer og instrumenter. Denne udføres til akkompagnement af en lut.,

Se mai per maraviglia

selv mai per maraviglia (Hvis nogensinde, i wonder), blev skrevet af Franciscus Bossinensis, eller Frans af Bosnien. Han skrev mange stykker for lut og stemme, og dette er en af hans mest berømte og bevægende kompositioner., Sangen fokuserer på de intense følelser omkring Jesu død og fokuserer på Kristi legeme, der hænger på korset. Mange kunstværker lavet på dette tidspunkt også fokuseret på den følelsesmæssige virkning af Kristi”s død.

Trionfo di Bacco

Trionfo di Bacco (Triumph of Bacchus) blev skrevet til en Florentinsk festival, og det ville have været udført i byens overfyldte gader. Der var tre store udendørs festivaler hvert år i Firen .e. Festen for byens skytshelgen, St. Johannes Døberen, var en af de vigtigste og fejres stadig i dag. Trionfo di Bacco hører til Trionfo-genren, der fokuserede på begivenheder fra gammel historie og mytologi. Det er et af de bedste eksempler på florentinsk festivalmusik skrevet før 1500 for at have overlevet., Trionfo blev undertiden udført, mens korte dramatiske scener blev præsenteret af folk på vogne, der rejste gennem byens gader og pladser.

ordene til Trionfo di Bacco blev skrevet af Loren .o de” Medici, de-facto hersker over den florentinske republik mellem 1469-92. Under Lorenzo festivaler i Firenze blev endnu mere spektakulære, som byens bedste håndværkere, kunstnere og håndværkere var bestilt til at gøre storslåede design og kostumer.

Latin var det sprog, der blev brugt til musik skrevet til kirken., Men sange som denne blev sunget i den italienske folkesprog og ville have været forstået af alle. Komponister var meget omhyggelige med at sikre korrekt accentuering af teksten, da ordene måtte høres over opstanden i en udendørs festival.

i optagelsen kan du lytte til her, de tre stemmer synger til akkompagnement af en lut., Populariteten af denne sang betyder, at det er mest sandsynligt, at der har været udført i alle mulige situationer: med akkompagnement og styrkelse af mange flere instrumenter og stemmer til udendørs forestillinger eller til akkompagnement af lut, som i denne optagelse, til indendørs udgaver af sangen.

---