10 Berühmte Malerinnen Jeder Kunstliebhaber sollte wissen

Die Geschichte der Kunst ist mit den Namen der großen Männer übersät-Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Aber was ist mit den Frauen, die die visuelle Geschichte der Welt mitgestaltet haben? Wie bei vielen anderen Bereichen, Frauen wurden historisch davon abgehalten, eine Karriere in den Künsten zu verfolgen, Dennoch gibt es viele unglaubliche Frauen, die ausharrten., Diese berühmten Künstlerinnen haben mehr gemeinsam als Geschlecht und Karriereweg, obwohl—sie sind alle Wegbereiter in ihrem eigenen Recht, mit vielen Barrieren in ihrem persönlichen und öffentlichen Leben zu brechen.

Natürlich würde es diesen Frauen höchstwahrscheinlich missfallen, in eine Liste weiblicher Maler aufgenommen zu werden, die es vorziehen, als Künstler außerhalb ihres Geschlechts geschätzt zu werden. Da Frauen in allen Bereichen weiterhin für Gleichberechtigung kämpfen, werden diese Ausnahmekünstler leider oft noch in Bezug auf ihr Geschlecht erwähnt., Glücklicherweise werden diese Frauen der Unterscheidung mehr denn je gegen ihre männlichen Kollegen durchgesetzt und für ihre Beiträge zur Kunstgeschichte positiv anerkannt. Organisationen wie Advancing Künstlerinnen arbeiten, um sicherzustellen, dass die weiblichen Talente der Vergangenheit doesn “ t aus den Geschichtsbüchern links.

Ein Blick auf einige der großen Künstlerinnen der Vergangenheit ist auch eine Zeitleiste der Kunstgeschichte, da Frauen führende Persönlichkeiten in jeder künstlerischen Bewegung waren, von der italienischen Renaissance bis zur amerikanischen Moderne und darüber hinaus., Indem wir uns durch die Kunstgeschichte weben—von einem Hofmaler aus dem 16. Jahrhundert für König Philipp II. bis zur Ikone aus dem 20.Jahrhundert, Frida Kahlo-werfen wir einen Blick auf die Stärke, den Charakter und das Talent dieser außergewöhnlichen Frauen.

Wenn Sie“re ein Kunst Liebhaber, hier sind 10 berühmte Künstlerinnen, die Sie kennen müssen.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Maler Sofonisba Anguissola war ein Wegbereiter während der italienischen Renaissance. Geboren in einer relativ armen Adelsfamilie, Ihr Vater sorgte dafür, dass sie und ihre Schwestern eine abgerundete Ausbildung hatten, die bildende Kunst beinhaltete. Dazu gehörten Lehrstellen bei angesehenen lokalen Malern. Dies stellte einen Präzedenzfall für zukünftige Künstlerinnen dar, die bis zu diesem Zeitpunkt in der Regel nur eine Ausbildung absolvierten, wenn ein Familienmitglied eine Werkstatt hatte. Anguissolas Talent erregte das Auge von Michelangelo, mit dem sie auf einem informellen Mentorship durch den Austausch von Zeichnungen durchgeführt.,

Obwohl sie als Künstlerin aufgrund ihrer wahrgenommenen Vulgarität weder Anatomie studieren noch Modelle zeichnen durfte, gelang es ihr dennoch, eine erfolgreiche Karriere zu haben. Ein Großteil ihres Erfolgs war ihrer Rolle als Malerin am Hof von König Philipp II. Im Laufe von 14 Jahren entwickelte sie ihre Fähigkeiten für offizielle Hofporträts sowie intimere Porträts des Adels. Ihre Bilder sind dafür bekannt, den Geist und die Lebendigkeit ihrer Sitter einzufangen und sind jetzt in Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden.,

Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Als Tochter eines versierten Malers erhielt Artemisia Gentileschi schon in jungen Jahren Zugang zur Kunstwelt. Schon früh war sie in der Werkstatt ihres Vaters Farben mischen und er unterstützte ihre Karriere, als er feststellte, dass sie außergewöhnlich begabt war., Als bekannte Malerin des italienischen Barock ließ Artemisia Gentileschi ihr Geschlecht nicht von ihrem Gegenstand abhalten. Sie malte wie ihre männlichen Kollegen großformatige biblische und mythologische Gemälde und war die erste Frau, die an die renommierte Kunstakademie in Florenz aufgenommen wurde.

Ihr Vermächtnis wird manchmal von ihrer Biografie überschattet, wobei ihre blutigen Darstellungen von Judith und Holofernes oft durch die Linse ihrer Vergewaltigung durch einen Künstlerkollegen interpretiert werden., Ihr Talent ist jedoch unbestreitbar und sie wird weiterhin für ihre realistische Darstellung der weiblichen Form, die Tiefe ihrer Farben und ihren auffälligen Einsatz von Licht und Schatten anerkannt.

Judith Leyster (1609-1660)

Judith Leyster wurde in Haarlem geboren und war während des niederländischen Goldenen Zeitalters eine führende Künstlerin. Typisch für niederländische Künstler in dieser Zeit spezialisierte sich Leyster auf Genrebilder, Stillleben und Porträts., Die Details hinter ihrer künstlerischen Ausbildung sind unklar, aber sie war eine der ersten Frauen in der Malergilde in Haarlem zugelassen. Später leitete sie eine erfolgreiche Werkstatt mit mehreren männlichen Auszubildenden und war bekannt für den entspannten, informellen Charakter ihrer Porträts.

Während sie zu Lebzeiten recht erfolgreich war, litt ihr Ruf nach ihrem Tod aufgrund unglücklicher Umstände. Ihr gesamtes Oeuvre wurde entweder von ihrem Zeitgenossen Frans Hals oder von ihrem Ehemann als Werk weitergegeben., In vielen Fällen wurde ihre Unterschrift von Sammlern gedeckt, die aufgrund des hohen Marktwerts von Frans Hals“ Arbeit einen Gewinn erzielen wollten. Jahrhundert wurden diese Fehler entdeckt und Wissenschaftler begannen eine erneute Wertschätzung für Leyster Fähigkeiten als Künstler zu gewinnen.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

Die französische Porträtkünstlerin Élisabeth Vigée Le Brun schuf ein beeindruckendes Werk mit fast 1.000 Porträts und Landschaftsbildern. Als Tochter eines Malers erhielt sie früh Unterricht von ihrem Vater und malte professionell Porträts, als sie ein Teenager war. Ihre große Karriere Pause kam, als sie als Marie Antoinette Porträtmalerin benannt wurde, und sie wurde später Zugang zu zahlreichen Kunstakademien gewährt.

Ihre Gemälde überbrücken die Kluft zwischen dem theatralischen Rokoko-Stil und der zurückhaltenderen neoklassizistischen Zeit., Sie genoss weiterhin Erfolg in ihrer Karriere, auch im Exil nach der französischen Revolution, als sie ein Lieblingsmaler der Aristokratie in ganz Europa war. Sitters genoss ihre Fähigkeit, sie zu beruhigen, was zu Porträtbildern führte, die lebhaft und ohne Steifheit waren. Die natürliche, entspannte Art ihrer Porträts galt zu einer Zeit als revolutionär, als die Porträtmalerei oft formale Darstellungen der Oberschicht forderte.

Rosa Bonheur (1822-1899)

Wie viele Künstlerinnen war Rosa Bonheur ‚ s Vater Malerin. Die französische realistische Malerin gilt als eine der berühmtesten Künstlerinnen des 19.Jahrhunderts, bekannt für ihre großformatigen Gemälde mit Tieren. Sie stellte regelmäßig auf dem gefeierten Pariser Salon aus und fand Erfolge im Ausland sowohl in den USA als auch in Großbritannien. Bonheur verbrachte viel Zeit damit, lebende Tiere in Bewegung zu skizzieren, was ihre bemerkenswerte Fähigkeit ausmacht, ihre Ähnlichkeit auf Leinwand festzuhalten.,

Bonheur wird auch dafür gefeiert, Geschlechterstereotypen zu brechen. Ab Mitte der 1850er Jahre trug sie ein Männerkleid und erhielt dafür sogar die polizeiliche Genehmigung. Obwohl sie oft dafür kritisiert wurde, Hosen und lose Blusen zu tragen, spendete sie sie ihr ganzes Leben lang, unter Berufung auf ihre Praktikabilität bei der Arbeit mit Tieren. Sie war auch eine offene Lesbe, zuerst mit Partner Nathalie Micas leben seit über 40 Jahre und dann, nach Micas“ Tod, eine Beziehung mit dem amerikanischen Maler Anna Elizabeth Klumpke schmieden., Indem sie ihr Leben offen in einer Zeit lebte, in der der Lesbianismus von der Regierung verunglimpft wurde, Bonheur setzte ihren Anspruch als bahnbrechende Person sowohl in ihrer Karriere als auch in ihrem persönlichen Leben ein.

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot galt als eine der großen Impressionistinnen und ließ Kunst durch ihre Adern laufen. Sie wurde in eine aristokratische französische Familie hineingeboren und war die Großnichte des berühmten Rokoko-Malers Jean-Honoré Fragonard., Zunächst stellte sie ihre Arbeiten im angesehenen Pariser Salon aus, bevor sie sich der ersten impressionistischen Ausstellung mit Monet, Cézanne, Renoir und Degas anschloss. Morisot hat eine besonders enge Beziehung zu Édouard Manet, der mehrere Porträts von ihr malte, und sie heiratete schließlich seinen Bruder.

Ihre Kunst konzentrierte sich oft auf häusliche Szenen und sie zog es vor, mit Pastelle, Aquarell und Holzkohle zu arbeiten. Ihre leichte und luftige Arbeit, die hauptsächlich im kleinen Maßstab arbeitete, wurde oft als zu „weiblich“ kritisiert.,“Morisot schrieb über ihre Kämpfe ernst als Künstlerin in ihrem Tagebuch genommen werden, die besagt :“ Ich glaube nicht, dass es jemals einen Mann gewesen, der eine Frau als gleich behandelt und das ist alles, was ich gefragt hätte, denn ich weiß, ich bin so viel wert wie sie.“

Mary Cassatt (1844-1926)

die amerikanische Malerin Mary Cassatt verbrachte Ihr Erwachsenenleben in Frankreich, wo Sie wurde ein fester Bestandteil der Impressionistischen Gruppe., Cassatt wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, die zuerst gegen ihren Wunsch protestierte, Künstlerin zu werden. Sie verließ schließlich die Kunstschule, nachdem sie durch die getrennte Behandlung frustriert, dass die weiblichen Schüler erhalten—sie konnten nicht Live-Modelle verwenden und wurden von Abgüssen Zeichnung links.

Als Cassatt im Alter von 22 Jahren nach Paris zog, suchte sie eine private Ausbildung und verbrachte ihre Freizeit damit, alte Meisterbilder im Louvre zu kopieren. Cassatts Karriere begann bereits, als sie sich den Impressionisten anschloss und eine lebenslange Freundschaft mit Degas schloss., Zur gleichen Zeit, Sie war offen in ihrer Bestürzung über das formale Kunstsystem, was sie fühlte, dass Künstlerinnen flirten oder sich mit männlichen Gönnern anfreunden mussten, um voranzukommen. Sie schuf ihren eigenen Karriereweg mit den Impressionisten und beherrschte Pastelle, um weiche, leichte Arbeit zu schaffen, die oft Frauen hervorhob, die als Hausmeisterinnen fungierten. Während ihres ganzen Lebens unterstützte Cassatt weiterhin die Gleichstellung von Frauen und nahm sogar an einer Ausstellung zur Unterstützung des Frauenwahlrechts teil.,>

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Ein Beitrag von Georgia O“Keeffe Museum (@okeeffemuseum) am Jun 13, 2019 bei 1:00pm PDT

Als Künstlerin an der Spitze der amerikanischen Moderne ist Georgia O “ Keeffe eine der berühmtesten Künstlerinnen der Geschichte., Ihre frühen Zeichnungen und Gemälde führten zu kühnen Experimenten in der Abstraktion, mit ihrem Fokus auf Malerei, um ihre Gefühle auszudrücken, die eine Ära der „Kunst um der Kunst willen“einleiteten.“Zu Lebzeiten war ihre Karriere mit ihrem Ehemann Alfred Stieglitz verflochten. Während die renommierte Fotografin Ideen vertrat, dass amerikanische Kunst der europäischen entsprechen könnte und dass Malerinnen Kunst schaffen könnten, die genauso mächtig ist wie Männer, behinderte er auch die Interpretation ihrer Arbeit.,

Stieglitz betrachtete Kreativität als Ausdruck von Sexualität und diese Gedanken, gepaart mit seinen intimen Porträts von O “ Keeffe, drängten auf die Idee, dass ihre Nahaufnahmen von Blumen Metaphern für weibliche Genitalien waren. Es ist ein Konzept, das die Künstlerin immer bestritten hat, obwohl ihre Arbeit ist zweifellos sinnlich. O “ Keeffe verbrachte einen Großteil ihrer Karriere damit, die Interpretation ihrer Kunst ausschließlich als Spiegelbild ihres Geschlechts zu bekämpfen. Während ihres ganzen Lebens weigerte sie sich, an rein weiblichen Kunstausstellungen teilzunehmen, um einfach als geschlechtsfreie Künstlerin definiert zu werden.,

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Die polnische Künstlerin Tamara de Lempicka ist bekannt für ihre stark stilisierten Porträts und Akte, die die Art-Deco-Ära veranschaulichen. De Lempicka verbrachte einen Großteil ihrer Karriere in Frankreich und den Vereinigten Staaten, wo ihre Arbeit von Aristokraten bevorzugt wurde. Eines ihrer berühmtesten Gemälde, Selbstporträt in einem grünen Bugatti, veranschaulicht die kühle und distanzierte Natur von De Lempicka Figuren. In der Arbeit, die für das Cover eines deutschen Modemagazins geschaffen wurde, strahlt De Lempicka Unabhängigkeit und unzugängliche Schönheit aus.,

Ihre Bilder enthielten oft Erzählungen von Begierde, Verführung und moderner Sinnlichkeit und machten sie für ihre Zeit revolutionär. De Lempicka war bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erfolgreich, doch das Interesse an ihrer Arbeit nahm wieder zu, als Art Deco in den 1960er Jahren wieder populär wurde. Ihr sofort erkennbarer Stil macht sie zu einem besonderen Liebling unter den Fans von Art Deco-Malern und heute ist ihre Arbeit beliebter denn je, wobei Madonna eine bekannte Sammlerin ihrer Gemälde ist.,a4ce“>

„Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Painting #Art #Legend #Mexico #Artist #Painter #Kahlo

Ein Beitrag von Frida Kahlo (@fridakahlo) am 7.Juli 2019 um 5:09 Uhr PDT

Derzeit gibt es keine andere Künstlerin des 20. Frida Kahlo. Während das Drama ihres tragischen Unfalls als junge Frau und ihre turbulente Beziehung zu Ehemann Diego Rivera manchmal ihre künstlerischen Fähigkeiten überschattet haben, ist die Kraft ihrer Malerei nicht zu leugnen., Sie ist vor allem für ihre Selbstporträts bekannt, die sich mit Themen der Identität, des Leidens und des menschlichen Körpers beschäftigen.

Obwohl sie zu Lebzeiten manchmal nur als „Diego Rivera“s Frau“ geschrieben wurde, hat ihr Kunstwerk erst seit ihrem Tod an Dynamik gewonnen. Die berühmtesten Frida Kahlo Gemälde gehören zu wichtigen Kunstmuseen auf der ganzen Welt, während sie Status als Verfechterin der Feministinnen gewonnen hat, Chicanos, und die LGBT-Gemeinschaft.

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