12 Überraschende Fakten über Mel Brooks
Mel Brooks, geboren in Brooklyn, New York am 28. Als 10.000-Trick-Pony hat er uns als Performer, Schriftsteller, Musiker und natürlich als Regisseur zum Lachen gebracht. Durch alles hat Brooks Humor an Orten gefunden, an denen die meisten Menschen es nicht wagen würden, danach zu suchen. Wir haben ein paar Dinge ausgegraben, die Sie vielleicht nicht über einen der größten komödiantischen Köpfe unserer Zeit gewusst haben.
Mel Brooks änderte seinen Nachnamen wegen eines berühmten Trompeters.,
Mel Brooks Vorname ist eigentlich Melvin James Kaminsky. Als Sohn jüdischer Einwanderer wuchs er zusammen mit drei älteren Brüdern in Brooklyn, New York, auf. Im Alter von neun Jahren nahm Brooks‘ Onkel ihn mit zu seinem allerersten Broadway-Musical: Cole Porters Anything Goes. Er war fasziniert. „Ich habe mich für immer in den Broadway verliebt“, sagte Brooks. Entschlossen, es im Showbusiness zu schaffen, begann der Junge Trommelunterricht bei einem Nachbarn zu nehmen. Von dort aus startete Brooks‘ Karriere wirklich.
Als er 14 Jahre alt wurde, verdiente Brooks bereits als Schlagzeuger Geld., Bald brachten ihn seine Talente zu den Catskills, wo der Teenager für verschiedene Clubs im Borschtsch-Gürtel spielte. In den 1930er und 40er Jahren war dieser Bereich auch der heimische Rasen von Max Kaminsky-einem gefeierten Trompeter. Um Verwirrung zu vermeiden, Der Schlagzeuger nannte sich Mel Brooks, eine Anspielung auf den Mädchennamen seiner Mutter, Brookman.
Mel Brooks ‚ Talent, die vierte Wand zu brechen, ist tief verwurzelt.
Igor zwinkert dem Publikum im jungen Frankenstein buchstäblich zu; Darth Helm rast in Spaceballs durch seinen eigenen Film; die Kamera zerschmettert in großer Angst eine Fensterscheibe., Fast jedes Mel Brooks Bild ist voll von Gags wie diese. Die unsterbliche Liebe des Mannes zu Fourth Wall Jokes begann in den Catskills. Einer seiner ersten Jobs dort war Wartungsarbeiten an der Butler Lodge zu tun, ein Ellenville Resort, das auf dem gelegentlichen Spiel setzen. Brooks bekam eine große Pause (Art), als ihre Produktion des Melodramas Onkel Harry in Schwierigkeiten geriet.
In der Mitte des Laufs erkrankte ein Nebendarsteller. Brooks stimmte zu, seinen Platz einzunehmen, aber am Ende flubbte seine erste Szene. Auf der Bühne sollte er Harry ein Glas Wasser anbieten., Aber als Brooks goss, rutschte die Tasse durch seine Finger und zerbrach in Stücke. Es gab eine unangenehme Stille. Da Brooks nicht wusste, was er tun sollte, wanderte er zum Ende der Bühne hinunter, zog die Perücke seines Charakters aus und rief: „Ich bin 14. Ich habe das noch nie gemacht!“Die Menge heulte vor Lachen. Von diesem Moment an, sagte Brooks, er wusste, dass er für den Rest seines Lebens ein Comic sein würde—obwohl der Regisseur drohte, ihn zu töten.
Mel Brooks diente im Zweiten Weltkrieg.
Das Jahr 1944 war für Brooks entscheidend., Nach dem Abitur trat Brooks (der immer noch von Melvin Kaminsky ging) der US-Armee bei. Nach einer Ausbildung in Virginia und Oklahoma wurde er nach Europa geschickt. Als Mitglied der 1104th Engineer Combat Group sah der Brooklynite Action in der Schlacht von The Bulge. Brooks ‚ Einheit verbrachte jedoch die meiste Zeit außerhalb des Schlachtfeldes. Stattdessen, Ein normaler Arbeitstag für Brooks und seine Einheit bestand darin, Brücken zu bauen oder mit ihren Bajonetten nach vergrabenen Landminen zu suchen.
Mel Brooks “ 2000 Jahre alter Mann Charakter wurde von einer wiederkehrenden Nachrichtensendung inspiriert.,
Nach dem Krieg wurde Brooks als Autor für Sid Caesars Your Show of Shows (1950-1954) eingestellt. Er traf es sofort mit einem Kollegen namens Carl Reiner, der ein langjähriger Freund und Partner werden würde. Eines Nachts hat Reiner zufällig eine Nachrichtensendung mit dem Titel We The People Speak gesehen. Das von Dan Seymour moderierte Wochenprogramm dramatisierte die jüngsten Ereignisse mit einem Schauspielerteam. Reiner dachte, dass diese Prämisse für einen großen Sketch auf Ihrer Show von Shows machen würde, aber Caesar legte ein Veto gegen die Idee ein. Trotzdem kam noch etwas Gutes heraus.,
Während einer Pause im Zimmer des Schriftstellers machte Reiner seinen besten Seymour-Eindruck, wandte sich an Brooks und sagte: „Hier ist ein Mann, der tatsächlich bei der Kreuzigung Jesu Christi vor 2000 Jahren gesehen wurde.“Mit einem dicken jiddischen Akzent antwortete Brooks:“ Oooh, Junge.“Brooks blieb im Charakter und fügte hinzu:“ Dünner Junge, trug Sandalen, lange Haare, ging mit 11 anderen Jungs herum.“So wurde der 2000 Jahre alte Mann geboren.,
Reiner und Brooks haben mehrere Interviews im Wert von populären Alben mit dieser Figur zusammengestellt, die angeblich mit Marie Antoinette tanzte und über 42.000 Kinder zeugte („Niemand kommt mich besuchen“, beklagte er). 1998 erhielt das fünfte Album des Duos, The 2000 Year Old Man im Jahr 2000, einen Grammy.
ABC abgelehnt Mel Brooks Smart TV-Serie bekommen, weil es schien, “ unamerikanisch.“
Co-geschaffen von Mel Brooks und Buck Henry, der hit-Serie lief von 1965 bis 1970. Als Spoof des James Bond-Franchise spielte es Don Adams als Maxwell Smart, einen US-Amerikaner., geheimagent, dessen Enthusiasmus nicht immer seiner Kompetenz entsprach. Bevor NBC es aufnahm, wurde die Show ABC vorgestellt—deren Führungskräfte es als „geschmacklos und unamerikanisch“ abschrieben.“Beachten Sie jedoch, dass es seitdem eine ganze Anhängerschaft rund um die CIA entwickelt hat.
Der Produzenten war“t Mel Brooks“s erste Broadway-musical.
1957 schrieb Brooks zusammen mit dem berühmten Texter Joe Darion das Buch für Shinbone Alley., Eine verdrehte Geschichte über einen toten Dichter, der als Kakerlake wiederbelebt wurde, floppte das Musical und lief nur für 59 Aufführungen—obwohl 14 Jahre später eine Animationsfilmversion herauskam. Brooks nahm einen weiteren Stich auf den Great White Way in 1962, als er All American schrieb. Bescheiden erfolgreicher, Es sammelte gemischte Kritiken und zwei Tony-Nominierungen. Zum Vergleich: Die Produzenten gewannen 12 Tonys und stellten einen Rekord auf, der noch gebrochen werden muss.
Alfred Hitchcock half Mel Brooks mit Hoher Angst.,
In den späten 1970er Jahren hatte sich Brooks als einer der Top-Comedy-Regisseure in Hollywood etabliert, mit Genre-Parodien als sein Brot und Butter. Nachdem er Western in lodernden Sätteln, Horrorfilme in Young Frankenstein und Keaton-artiges Kino im Stummfilm gedreht hatte, wählte er den großen Alfred Hitchcock als sein nächstes Ziel.
Aus Respekt vor dem Meister der Spannung schickte Brooks ihm im Voraus einen groben Geschichtsumriss mit einer Notiz, in der stand: „Wenn dich etwas beleidigt, werde ich es nicht tun .,“Als Antwort lud Hitchcock Brooks in sein Büro ein, wo sich die beiden regelmäßig trafen, um die hohe Angst von 1977 zu entwickeln. „Jeden Freitag würde ich vorbeikommen“, sagte Brooks. „Er war der schönste, charmanter Kerl, der je gelebt hat.“Am Tag nachdem Hitchcock den letzten Schnitt gesehen hatte, gratulierte er Brooks mit einem Fall von Wahlwein. „Ich habe noch drei übrig“, sagte der Funnyman 2013.
Mel Brooks hat einige angesehene Nicht-Komödien produziert.
1980 inszenierte Anne Bancroft—Brooks‘ verstorbene Frau—eine Dramedy namens Fatso., Ihr Mann wollte das Bild produzieren, wusste aber, dass, wenn sein Name auf den Werbematerialien auftauchte, Die Leute davon ausgehen würden, dass es eine Art verrückte Farce war. So schuf er Brooksfilms, eine Firma, die später Filme wie David Lynchs The Elephant Man und David Cronenbergs The Fly produzieren würde.
Mel Brooks schreibt viele der Original-Songs, die in seinen Filmen erscheinen.
In der Originalversion der Produzenten von 1968 erhalten wir zwei Musiknummern:“ Prisoners of Love „und“ Springtime for Hitler.,“Brooks kam mit der Melodie und den Texten für beide auf, obwohl er einen Musikwissenschaftler Freund bitten musste, diese in tatsächliche Noten umzuwandeln. Zu den weiteren Songwriting-Credits des Regisseurs gehören der Titeltrack von Blazing Saddles und“ Hope for the Best, Expect the Worst “ aus seinem zweiten Film The Twelve Chairs.
Zu Sein oder Nicht zu Sein, Mel Brooks und Anne Bancroft arbeitete mit polnische Sprache tutor.
Obwohl er nicht direkt, Brooks Bezug Auf sein oder Nicht Sein (1983) als seinen Liebling von allen Bildern, die er jemals getan., Es ist ein Remake von Ernst Lubitschs gleichnamigem Meisterwerk von 1942 und spielt Brooks und Bancroft als Bronskis—ein Ehepaar, das eine Theatergruppe im nazi-besetzten Warschau leitet. Früh, Sie betreten die Bühne für ein polnischsprachiges Cover des Hit-Jazzsongs “ Sweet Georgia Brown.“Um dies zu erreichen, rekrutierte das Paar einen Sprachlehrer. „Es gibt keine größere Freude, als mit meiner Frau auf Polnisch zu singen“, erklärte Brooks einmal. In einem 2013-Interview mit SirusXM erinnerte sich Brooks an den Film—und Bancroft. „Sie hat Spaß gemacht“, sagt er. „Ich mochte Sie so sehr, ich konnte nicht genug von Ihr bekommen.,“
Mel Brooks linker Handabdruck auf dem Hollywood Walk of Fame hat eine zusätzliche Ziffer.
Am 8. September 2014 zementierte Brooks seinen Platz in der Filmgeschichte—buchstäblich. Als Hollywood anschaute, hinterließ der Regisseur Fuß – und Handabdrücke auf einem neuen Block des Walk of Fame. In typischer Mel Brooks-Manier tat er dies mit einer Prothese.
Mel Brooks ist ein EGOT.
Im showbiz, diejenigen, die können ziehen Sie gewinnen einen Emmy, Grammy, Oscar und Tony sind bekannt als „EGOTs.“Bisher haben nur 12 Personen den Titel verdient., Brooks ‚ Reise zum achten EGOT in der Weltgeschichte begann 1967, als ihm seine Arbeit mit Sid Caesar einen herausragenden Emmy einbrachte. Zwei Jahre später nahm Brooks einen Oscar für das beste Originaldrehbuch für die Produzenten entgegen. Er gewann dann drei weitere Emmys auf dem Weg zu einem Grammy mit Carl Reiner für ihren oben genannten 2000 Year Old Man in the Year 2000 Album in 1999. Schließlich nahm Brooks persönlich ein Trio von Tonys mit nach Hause, nachdem das Musical der Produzenten veröffentlicht wurde.,
Als ob das alles nicht genug wäre, war er auch Ehrengast des Kennedy Centers und 2010 erhielt Brooks die Presidential Medal of Freedom. Als ihm letzteres gegeben wurde, hielt Präsident Barack Obama eine denkwürdige Rede und stellte fest: „Indem er unangenehme Wahrheiten über Rassismus, Sexismus und Antisemitismus aufleuchtete, wurde er unser Narr genannt und bat uns, uns so zu sehen, wie wir wirklich sind, entschlossen, dass wir uns gesund lachen.”