3 in Es-Dur, „Eroica“
Ludwig van Beethoven
Geboren in Bonn, Deutschland, Dezember 16, 1770; gestorben in Wien, Österreich, März 26, 1827
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Obwohl die Antworten auf Beethovens Musik so unterschiedlich sind wie die Personen, die es hören, praktisch jeder scheint zuzustimmen, dass es oft eine ethische oder spirituelle Suche verkörpert: das Drama, in Scott Burnam Worten,“eines Selbst kämpfen zu schaffen und sein eigenes Schicksal zu erfüllen.,“Und diese epische Suche drückt sich am stärksten in den Werken aus, die Beethoven im ersten Jahrzehnt des 19.“
Historisch gesehen war dies auch eine Ära des Heldentums und des Strebens. Die amerikanischen und französischen Revolutionen hatten kürzlich den Wunsch der Menschheit nach Freiheit und Selbstbestimmung zum Ausdruck gebracht und Führer wie Washington und Bonaparte vorangetrieben. Beethoven übersetzte diesen aufstrebenden Geist in Musik. Er lebte in Wien unter dem autokratischen Habsburgerregime und erfüllte sich in seinem täglichen Leben seinen Traum von individueller Freiheit., Seine Karriere drehte sich um zwei heldenhafte Aufgaben: seinen Kampf gegen die eindringende Taubheit und seinen kreativen Kampf um eine neue musikalische Sprache in einer konservativen und oft feindlichen Umgebung.
Beethoven startete seine heroische Zeit mit seiner Dritten Symphonie, einem Werk mit dem Untertitel “ Sinfonia eroica, komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern.“Dieser Mann sollte ursprünglich Napoleon Bonaparte sein, den Beethoven anfangs als liberalisierenden Führer bewunderte, der die von ihm verehrten Aufklärungsprinzipien verkörperte., Als er jedoch 1804 hörte, dass Napoleon sich zum Kaiser gekrönt hatte, riss er in einem Anfall von Wut die Titelseite mit dem Namen „Bonaparte“ aus der Partitur. „Also ist auch er nichts anderes als ein gewöhnlicher Mann!“er soll geweint haben. „Jetzt wird er auch alle Menschenrechte mit Füßen treten und nur zu seinem eigenen Ehrgeiz gehen.“Der Held, der danach in der „Eroica“ gefeiert wurde, wurde eher ein Ideal als ein tatsächlicher Mensch.,
Tatsächlich war die Symphonie selbst ein heroischer Akt: ihr erstes Publikum zu schockieren und eine neue symphonische Vorlage für zukünftige Komponisten zu emulieren. In einem Werk, das doppelt so lang war wie frühere Sinfonien, hatte Beethoven die symphonischen Strukturen des 18. Noch herausfordernder war die“Eroica“ s “ harmonisch gewagt und insgesamt Ton der Aggression. Es wollte seinen Zuhörern nicht gefallen und amüsieren, sondern sie herausfordern und provozieren.,
Die Herausforderung hören wir in den beiden lauten E-Flat-Akkorden, die den ersten Satz öffnen. Mehr als einleitende Gesten sind sie das keimende Motiv der Symphonie. Von ihnen baut Beethoven die wiederholten Sforzando-Akkorde mit ihrer fesselnden Dislokation des Schlages, die wir einige Augenblicke später hören. Kurz vor dem Ende des Ausstellungsabschnitts fügt er dieser Mischung eine Dissonanz mit Zähnen hinzu, und im Entwicklungsabschnitt explodiert dieses Gebräu in einer erschütternden Krise.,
Das Hauptthema des Satzes ist ein einfaches Schwingen zwischen den Noten eines E-Dur-Akkords, der schnell auf einen dissonanten C-Sharp stolpert. Es wird den Rest dieser riesigen Bewegung mit ihren erweiterten Entwicklungs-und Coda-Abschnitten brauchen, um diesen Stolperstein zu lösen. So intensiv ist Beethovens Vorwärtsdrang, dass seine Themen nie zur Melodie aufblühen. Tatsächlich wartet das überzeugendste Thema bis zur Entwicklung, wenn Oboen und Celli es als Teil der Erholung von den hämmernden dissonanten Akkorden einführen.,
Der Trauermarsch des zweiten Satzes in c-Moll ist einer der imposantesten und tiefgründigsten Sätze Beethovens. In seiner großartigen neuen Biographie erzählt uns Jan Swafford, dass der Musikstil hier von den großen Trauermärschen inspiriert war, die während der französischen Revolution für öffentliche Anlässe komponiert wurden. Über nachahmende Trommelrollen in den Saiten entfaltet die berühmte Threnody ihren majestätischen Lauf. Es folgt eine Episode in C-Dur, die Sonnenstrahlen und Hoffnung injiziert, wobei Fanfaren die Größe des gefallenen Helden verkünden., Dann kehrt die Dirge-Melodie zurück und wird schnell zu einer imposanten Fuge: Kontrapunkt intensivierende Emotion. In den bemerkenswerten Abschlussmaßnahmen der Bewegung zerfällt das Marschthema in schluchzende Fragmente.
Das Scherzo im dritten Satz sorgt nach dem Gewicht und der Dramatik der Eröffnungssätze für eine unbeschwerte Erleichterung. Doch auch sie behält ihre Intensität, da ihre Musik in Lewis Lockwoods Worten immer wieder ein „Muster des schnellen Wachstums von einem mysteriösen Pianissimo zu einem mitreißenden Fortissimo“ nachzeichnet.,“Beethoven führt eine sanftere Variante der Off-the-Downbeat-Hammerschläge aus dem ersten Satz wieder ein; Schließlich schieben sie den Drei-Takt-Meter kurz in zwei Schläge.
Nach dem Kampf bringt das Finale Freude in Form eines erhabenen musikalischen Spiels. Es ist eine imposante Reihe von Variationen über ein Thema, das Beethoven zuvor dreimal verwendet hatte: in einer frühen Reihe von Gegenstimmen, in den Geschöpfen von Prometheus und für die Klaviervariationen, die heute als „Eroica“ – Variationen bekannt sind., Beethoven isoliert zuerst die Basslinie seines Themas als eigenständige witzige kleine Melodie und gibt uns erst später das Thema selbst in den Holzbläsern. In Swaffords Worten, “ Er hat das Finale als stetige Intensivierung vom leichten Stil eines Tanzes zu einer heroischen Stimme geformt.“Aufwändige fugal Passagen und eine grandios martialische Episode gipfeln in einer erhabenen Apotheose: eine Gruppe von Variationen in einem langsameren Tempo, das den Helden Unsterblichkeit verkündet. Der Presto-Höhepunkt wird von den eröffnenden E-Flat-Hammerschlägen der Symphonie gekappt, die jetzt eher triumphierend als tragisch sind.,
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