Altägyptische Kunst

Die Kunstwerke des alten Ägypten faszinieren seit Jahrtausenden die Menschen. Die frühen griechischen und späteren römischen Künstler wurden von ägyptischen Techniken beeinflusst und ihre Kunst würde die anderer Kulturen bis heute inspirieren. Viele Künstler sind aus späteren Perioden bekannt, aber die Ägypter sind völlig anonym und aus einem sehr interessanten Grund: Ihre Kunst war funktional und für einen praktischen Zweck geschaffen, während spätere Kunst für ästhetisches Vergnügen gedacht war., Funktionale Kunst ist Werk-made-for-hire, Zugehörigkeit zu der Person, die es in Auftrag gegeben, während Kunst zum Vergnügen geschaffen – auch wenn in Auftrag gegeben-ermöglicht einen größeren Ausdruck der Vision des Künstlers und so Anerkennung eines einzelnen Künstlers.

Ein griechischer Künstler wie Phidias (um 490-430 v. Chr.) verstand sicherlich die praktischen Zwecke bei der Schaffung einer Statue von Athena oder Zeus, aber sein Hauptziel wäre es gewesen, ein visuell ansprechendes Stück zu schaffen, „Kunst“ zu machen, wie die Menschen dieses Wort heute verstehen, nicht um ein praktisches und funktionales Werk zu schaffen. , Alle ägyptische Kunst diente einem praktischen Zweck: Eine Statue hielt den Geist des Gottes oder des Verstorbenen; Ein Grabmal zeigte Szenen aus dem Leben auf der Erde, so dass man sich daran erinnern konnte, oder Szenen aus dem Paradies, das man erreichen wollte, damit man dorthin gelangen konnte; Reize und Amulette schützten einen vor Schaden; Figuren wehrten böse Geister und wütende Geister ab; Handspiegel, Peitschengriffe, Kosmetikschränke dienten alle praktischen Zwecken und Keramik wurde zum Trinken, Essen und Aufbewahren verwendet., Der Ägyptologe Gay Robins stellt fest:

Soweit wir wissen, hatten die alten Ägypter kein Wort, das genau unserer abstrakten Verwendung des Wortes“Kunst“ entsprach. Sie hatten Wörter für einzelne Arten von Denkmälern, die wir heute als Beispiele ägyptischer Kunst betrachten – „Statue“, „Stele“, „Grab“ -, aber es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass diese Wörter notwendigerweise eine ästhetische Dimension in ihrer Bedeutung enthalten., (12)

„Kunst um der Kunst willen“war unbekannt & wäre wahrscheinlich für einen alten Ägypter unverständlich gewesen, der Kunst vor allem als funktional verstand.

Obwohl die ägyptische Kunst heute hoch angesehen ist und weiterhin ein großer Anziehungspunkt für Museen mit Exponaten ist, hätten die alten Ägypter selbst nie an ihre Arbeit auf diese Weise gedacht und es wäre sicherlich seltsam, diese verschiedenen Arten von Werken außerhalb des Kontexts in einem Museumssaal zeigen zu lassen., Statuen wurden aus einem bestimmten Grund erstellt und platziert und das gleiche gilt für jede andere Art von Kunst. Der Begriff „Kunst um der Kunst willen“war unbekannt und wäre für einen alten Ägypter, der Kunst vor allem als funktional verstand, wahrscheinlich unverständlich gewesen.

ägyptischen Symmetrie

Dies ist nicht zu sagen, die ägypter hatten keinen Sinn für ästhetische Schönheit. Sogar ägyptische Hieroglyphen wurden mit Blick auf die Ästhetik geschrieben., Ein hieroglyphischer Satz könnte von links nach rechts oder von rechts nach links geschrieben werden, oben nach unten oder unten nach oben, je nachdem, wie man die Schönheit der fertigen Arbeit beeinflusst Wahl. Einfach gesagt, jede Arbeit musste schön sein, aber die Motivation zum Schaffen konzentrierte sich auf ein praktisches Ziel: Funktion. Trotzdem wird die ägyptische Kunst immer wieder für ihre Schönheit bewundert, und dies liegt an dem Wert, den die alten Ägypter auf Symmetrie gelegt haben.,

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Die perfekte Balance in der ägyptischen Kunst spiegelt den kulturellen Wert von ma“at (harmony) wider, der für die Zivilisation von zentraler Bedeutung war. Ma “ at war nicht nur universelle und soziale Ordnung, sondern das Gewebe der Schöpfung, das entstand, als die Götter das geordnete Universum aus undifferenziertem Chaos machten. Das Konzept der Einheit, der Einheit, war dieses „Chaos“, aber die Götter führten die Dualität ein-Nacht und Tag, weiblich und männlich, dunkel und Licht – und diese Dualität wurde von ma“at reguliert.,

Aus diesem Grund sind ägyptische Tempel, paläste, Häuser und Gärten, Statuen und Gemälde, Siegelringe und Amulette wurden alle mit Blick auf das Gleichgewicht geschaffen und spiegeln den Wert der Symmetrie wider. Die Ägypter glaubten, ihr Land sei nach dem Bild der Welt der Götter geschaffen worden, und als jemand starb, gingen sie in ein Paradies, das sie ziemlich vertraut finden würden., Wenn ein ägyptischer Obelisk hergestellt wurde, wurde er immer mit einem identischen Zwilling geschaffen und aufgezogen, und es wurde angenommen, dass diese beiden Obelisken göttliche Reflexionen haben, die gleichzeitig im Land der Götter gemacht wurden. Tempelhöfe wurden absichtlich angelegt, um die Schöpfung, ma“at, heka (Magie) und das Leben nach dem Tod mit der gleichen perfekten Symmetrie, die die Götter bei der Schöpfung initiiert hatten, widerzuspiegeln. Die Kunst spiegelte die Vollkommenheit der Götter wider und diente gleichzeitig täglich einem praktischen Zweck.

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Historische Entwicklung

Die Kunst Ägyptens ist die Geschichte der Elite, der herrschenden Klasse. Während der meisten historischen Perioden Ägyptens konnten sich diejenigen mit bescheideneren Mitteln den Luxus von Kunstwerken nicht leisten, ihre Geschichte zu erzählen, und es ist größtenteils durch ägyptische Kunst, dass die Geschichte der Zivilisation bekannt geworden ist. Die Gräber, Grabmalereien, Inschriften, Tempel, sogar der größte Teil der Literatur, befasst sich mit dem Leben der Oberschicht und nur durch das Erzählen dieser Geschichten werden die der unteren Klassen offenbart., Dieses Paradigma wurde bereits vor der geschriebenen Kulturgeschichte festgelegt. Kunst beginnt in der vordynastischen Zeit in Ägypten (c. 6000 – c. 3150 BCE) durch Felszeichnungen und Keramik, wird aber vollständig von der frühen dynastischen Periode (c. 3150 – c. 2613 BCE) in der berühmten Narmer-Palette realisiert.

Die Narmer-Palette (um 3150 v. Chr.) ist eine zweiseitige zeremonielle Platte aus Schlickstein, die von König Narmer aufwendig mit Szenen der Vereinigung Ober-und Unterägypts geschnitzt wurde. , Die Bedeutung der Symmetrie zeigt sich in der Komposition, die die Köpfe von vier Bullen (ein Symbol der Macht) an der Spitze jeder Seite und ausgewogene Darstellung der Figuren, die die Geschichte erzählen kennzeichnet. Das Werk gilt als Meisterwerk der frühdynastischen Kunst und zeigt, wie fortschrittliche ägyptische Künstler zu dieser Zeit waren.

Die spätere Arbeit des Architekten Imhotep (c., 2667-2600 BCE) auf der Pyramide von König Djoser (c. 2670 BCE) spiegelt wider, wie weit Kunstwerke seit der Narmer-Palette fortgeschritten waren. Der Pyramidenkomplex von Djoser ist aufwendig mit Lotusblumen gestaltet, Papyruspflanzen, und Djed-Symbole im Hoch-und Tiefrelief und die Pyramide selbst, Na sicher, ist ein Beweis für die ägyptische Fähigkeit, an monumentalen Kunstwerken in Stein zu arbeiten.

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Während des Alten Königreichs Ägypten (c. 2613-2181 BCE) wurde Kunst von der Elite standardisiert und Figuren wurden einheitlich produziert, um den Geschmack der Hauptstadt in Memphis widerzuspiegeln., Statuen der späten frühen dynastischen und frühen Alten Reich Perioden ist bemerkenswert ähnlich, obwohl andere Kunstformen (Malerei und Schreiben) zeigen mehr Raffinesse im Alten Reich. Die größten Kunstwerke des Alten Königreichs sind die Pyramiden und die Große Sphinx von Gizeh, die noch heute stehen, aber bescheidenere Denkmäler wurden mit der gleichen Präzision und Schönheit geschaffen. Die Kunst und Architektur des alten Königreichs wurde von den Ägyptern in späteren Epochen sehr geschätzt., Einige Herrscher und Adlige (wie Khaemweset, vierter Sohn von Ramses II) haben absichtlich Werke im Stil des Alten Königreichs in Auftrag gegeben, sogar die ewige Heimat ihrer Gräber.

In der ersten Zwischenzeit Ägyptens (2181 -2040 v. Chr.) konnten Künstler nach dem Zusammenbruch des Alten Königreichs individuelle und regionale Visionen freier ausdrücken. Das Fehlen einer starken Zentralregierung, die Arbeiten in Auftrag gab, bedeutete, dass Distriktgouverneure Stücke anfordern konnten, die ihre Heimatprovinz widerspiegeln., Diese verschiedenen Bezirke stellten auch fest, dass sie mehr verfügbares Einkommen hatten, da sie nicht so viel nach Memphis schickten. Mehr Wirtschaftskraft vor Ort inspirierte mehr Künstler, Werke in ihrem eigenen Stil zu produzieren. Die Massenproduktion begann in der ersten Zwischenzeit auch und dies führte zu einer Einheitlichkeit in einer bestimmten Region Kunstwerk, das es auf einmal unverwechselbar, aber von geringerer Qualität als Old Kingdom Arbeit gemacht. Diese Veränderung zeigt sich am besten in der Herstellung von Shabti-Puppen für Grabbeigaben, die früher von Hand gefertigt wurden.,

Kunst würde während des Mittleren Königreichs Ägypten gedeihen (2040-1782 v. Chr.) was allgemein als Höhepunkt der ägyptischen Kultur gilt. Kolossale Statuen begannen in dieser Zeit sowie der große Tempel von Karnak in Theben. Der Idealismus alter Königreichsdarstellungen in Statuen und Gemälden wurde durch realistische Darstellungen ersetzt, und die unteren Klassen sind auch häufiger in der Kunst vertreten als zuvor., Das Reich der Mitte wich der zweiten Zwischenperiode Ägyptens (um 1782 – um 1570 v. Chr.), in der die Hyksos große Gebiete der Deltregion besaßen, während die Nubier von Süden eindrangen. Kunst aus dieser Zeit, die in Theben hergestellt wurde, behält die Eigenschaften des Reiches der Mitte bei, während sich die der Nubier und Hyksos – die beide die ägyptische Kunst bewunderten und kopierten – in Größe, Qualität und Technik unterscheiden.

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New Kingdom Kunst wird durch hohe Qualität in Vision definiert & Technik weitgehend auf Ägyptens Interaktion mit benachbarten Kulturen.

Das Neue Reich (c. 1570 – c. 1069 BCE), die folgten, ist die bekannteste Periode von ägypten“s Geschichte und produziert einige der besten und bekanntesten Werke der Kunst. Die Büste der Nofretete und die goldene Totenmaske von Tutanchamun stammen beide aus dieser Zeit., New Kingdom Kunst wird durch hohe Qualität in Vision und Technik vor allem durch Ägyptens Interaktion mit benachbarten Kulturen definiert. Dies war die Ära des ägyptischen Reiches und die Metallbearbeitungstechniken der Hethiter-die heute als Verbündete, wenn nicht gleichberechtigt galten – beeinflussten die Produktion von Grabartefakten stark, Waffen, und andere Kunstwerke.

Nach dem Neuen Königreich die dritte Zwischenperiode (c., 1069-525 BCE) und die späte Periode des alten Ägypten (525-332 BCE) versuchten mit mehr oder weniger Erfolg, den hohen Standard der neuen Königreichskunst fortzusetzen und gleichzeitig alte Königreichsstile hervorzurufen, um die abnehmende Statur Ägyptens zurückzuerobern. Persischer Einfluss in der späten Periode wird durch griechische Geschmäcker während der ptolemäischen Dynastie (323-30 BCE) ersetzt, die auch versucht, die alten Königreichstandards mit neuer Königreichstechnik vorzuschlagen, und dieses Paradigma bleibt im römischen Ägypten (30 BCE – 646 CE) und das Ende der ägyptischen Kultur bestehen.,

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Arten von Kunst, Detail, & Symbol

In all diesen Epochen waren die Arten von Kunst so zahlreich wie der Mensch braucht, die Ressourcen, um sie zu machen, und die Fähigkeit, für sie zu bezahlen. Die Reichen von Ägypten hatten verzierte Handspiegel, Kosmetikkoffer und Gläser, Schmuck, verzierte Scheiden für Messer und Schwerter, komplizierte Bögen, Sandalen, Möbel, Streitwagen, Gärten und Gräber. Jeder Aspekt einer dieser Kreationen hatte symbolische Bedeutung., In gleicher Weise symbolisierte das Stiermotiv auf der Narmer-Palette die Macht des Königs, so dass jedes Bild, Design, Ornament oder Detail etwas bedeutete, das mit seinem Besitzer zu tun hatte.

Eines der offensichtlichsten Beispiele dafür ist der goldene Thron von Tutanchamun (um 1336-um 1327 v. Chr.), der den jungen König mit seiner Frau Ankhsenamun darstellt. Das Paar ist in einem ruhigen häuslichen Moment vertreten, als die Königin Salbe auf den Arm ihres Mannes reibt, wie er auf einem Stuhl sitzt. Ihre enge Beziehung wird durch die Farbe ihrer Haut hergestellt, die gleich ist., Männer sind in der Regel mit rötlicher Haut dargestellt, weil sie mehr Zeit im Freien verbracht, während eine hellere Farbe für Frauen Haut verwendet wurde, da sie eher aus der Sonne zu bleiben. Dieser Unterschied im Farbton der Hauttöne stellte keine Gleichheit oder Ungleichheit dar, sondern war einfach ein Versuch des Realismus.

Im Fall von Tutanchamuns Thron wird die Technik jedoch verwendet, um einen wichtigen Aspekt der Beziehung des Paares auszudrücken., Andere Inschriften und Kunstwerke machen deutlich, dass sie die meiste Zeit zusammen verbracht haben und der Künstler drückt dies durch ihre gemeinsamen Hauttöne aus; Ankhesenamun ist genauso sonnengebräunt wie Tutanchamun. Das in dieser Zusammensetzung verwendete Rot repräsentiert auch Vitalität und die Energie ihrer Beziehung. Das Haar des Paares ist blau und symbolisiert Fruchtbarkeit, Leben und Wiedergeburt, während ihre Kleidung weiß ist und Reinheit darstellt., Der Hintergrund ist Gold, die Farbe der Götter, und alle komplizierten Details, einschließlich der Kronen, die die Figuren tragen, und ihrer Farben, haben alle ihre eigene spezifische Bedeutung und erzählen die Geschichte des vorgestellten Paares.

Ein Schwert oder ein Kosmetikkoffer wurde mit dem gleichen Ziel entworfen und kreiert: Story-Telling., Sogar der Garten eines Hauses erzählte eine Geschichte: In der Mitte befand sich ein Pool, der von Bäumen, Pflanzen und Blumen umgeben war, die wiederum von einer Mauer umgeben waren, und man betrat den Garten vom Haus aus durch einen Portikus mit verzierten Säulen. All dies wäre sorgfältig arrangiert worden, um eine Geschichte zu erzählen, die für den Besitzer von Bedeutung war. Obwohl ägyptische Gärten längst verschwunden sind, wurden Modelle gefunden, die als Grabbeigaben hergestellt wurden und die die große Sorgfalt zeigen, mit der sie in narrativer Form angelegt wurden.,

Im Falle des edlen Meket-Ra der 11. Die Säulen des Portikus waren wie Lotusblüten geformt und symbolisierten sein Zuhause in Oberägypten, der Pool in der Mitte stellte einen See dar, den die Seele überqueren musste, um das Paradies zu erreichen, und die ferne Gartenmauer war mit Szenen aus dem Jenseits geschmückt., Jedes Mal, wenn Meket-Ra in seinem Garten sitzen würde, würde er an die Natur des Lebens als ewige Reise erinnert werden, und dies würde ihm höchstwahrscheinlich eine Perspektive geben, welche Umstände im Moment beunruhigend sein könnten.

Techniken

Die Gemälde an den Wänden von Meket-Ra wären von Künstlern gemacht worden, die Farben aus natürlich vorkommenden Mineralien mischten. Schwarz wurde aus Kohlenstoff, Rot und Gelb aus Eisenoxiden, Blau und Grün aus Azurit und Malachit, Weiß aus Gips usw. hergestellt., Die Mineralien würden mit zerkleinertem organischem Material zu verschiedenen Konsistenzen gemischt und dann weiter mit einer unbekannten Substanz (möglicherweise Eiweiß) gemischt, um es klebrig zu machen, so dass es an einer Oberfläche haften würde. Ägyptische Farbe war so langlebig, dass viele Werke, auch solche, die nicht in Gräbern geschützt sind, nach über 4,000 Jahren lebendig geblieben sind.

Obwohl Haus -, Garten-und Palastwände normalerweise mit flachen zweidimensionalen Gemälden, Grab -, Tempel-und Denkmalwänden und Reliefs verziert waren., Es gab hohe Reliefs (in denen sich die Figuren von der Wand abheben) und niedrige Reliefs (wo die Bilder in die Wand geschnitzt sind). Um diese zu schaffen, würde die Oberfläche der Wand mit Putz geglättet, der dann geschliffen wurde. Ein Künstler würde ein Werk in Minature erstellen und dann Gitterlinien darauf zeichnen, und dieses Gitter würde dann an der Wand gezeichnet. Mit der kleineren Arbeit als Modell könnte der Künstler das Bild in den richtigen Proportionen an der Wand replizieren. Die Szene würde zuerst gezeichnet und dann in roter Farbe umrissen., Korrekturen an der Arbeit würden bemerkt, möglicherweise von einem anderen Künstler oder Supervisor, in schwarzer Farbe und sobald diese für die Szene gesorgt wurden, wurde geschnitzt und gemalt.

Farbe wurde auch auf Statuen aus Holz, Stein oder Metall verwendet. Das Mauerwerk entwickelte sich zuerst in der frühen dynastischen Zeit in Ägypten und wurde im Laufe der Jahrhunderte immer raffinierter. Ein Bildhauer würde aus einem einzigen Steinblock mit einem Kupfermeißel, Holzhammer und feineren Werkzeugen für Details arbeiten. Die Statue würde dann mit einem Reibtuch geglättet., Der Stein für eine Statue wurde wie bei allem anderen in der ägyptischen Kunst ausgewählt, um seine eigene Geschichte zu erzählen. Eine Statue von Osiris zum Beispiel würde aus schwarzem Schiefer bestehen, um Fruchtbarkeit und Wiedergeburt zu symbolisieren, die beide mit diesem besonderen Gott verbunden sind.

Metall Statuen waren in der Regel klein und aus Kupfer -, bronze -, Silber -, und gold., Gold war besonders beliebt für Amulette und Schreinfiguren der Götter, da man glaubte, dass die Götter goldene Haut hatten. Diese Figuren wurden durch Gießen oder Blecharbeiten über Holz hergestellt. Holzstatuen wurden aus verschiedenen Baumstücken geschnitzt und dann zusammengeklebt oder verklebt. Statuen aus Holz sind selten, aber eine Reihe sind erhalten geblieben und zeigen enorme Fähigkeiten.

Auf diese Weise wurden Kosmetikkisten, Särge, Modellboote und Spielzeug hergestellt., Schmuck wurde üblicherweise mit der als Cloisonne bekannten Technik hergestellt, bei der dünne Metallstreifen auf die Oberfläche der Arbeit eingelegt und dann in einem Ofen gebrannt werden, um sie zusammen zu schmieden und Fächer zu schaffen, die dann mit Juwelen oder gemalten Szenen detailliert sind. Zu den besten Beispielen für Cloisonne-Schmuck gehört der Anhänger aus dem Reich der Mitte, den Senusret II (um 1897-1878 v. Chr.) seiner Tochter gab. Diese Arbeit besteht aus dünnen Golddrähten, die an einem massiven Goldrücken befestigt sind, der mit 372 Halbedelsteinen eingelegt ist., Cloisonne wurde auch bei der Herstellung von Pektoralen für den König, Kronen, Kopfbedeckungen, Schwertern, zeremoniellen Dolchen und Sarkophagen unter anderem verwendet.

Fazit

Obwohl die ägyptische Kunst ist berühmt, bewundert Sie es in die Kritik geraten als unfein., Kritiker behaupten, dass die Ägypter die Perspektive nie gemeistert zu haben scheinen, da es in den Kompositionen kein Zusammenspiel von Licht und Schatten gibt, sie sind immer zweidimensional und die Figuren sind emotionslos. Statuen, die Paare darstellen, wird argumentiert, zeigen keine Emotionen in den Gesichtern und das gleiche gilt für Kampfszenen oder Statuen eines Königs oder einer Königin.

Diese Kritik erkennt die Funktionalität der ägyptischen Kunst nicht an. Die Ägypter verstanden, dass emotionale Zustände vergänglich sind; man ist nicht konsequent glücklich, traurig, wütend, Inhalt während eines bestimmten Tages viel weniger ewig., Kunstwerke präsentieren Menschen und Gottheiten formell ohne Ausdruck, weil angenommen wurde, dass der Geist der Person diese Darstellung benötigen würde, um im Jenseits weiterleben zu können. Der Name und das Bild einer Person mussten in irgendeiner Form auf der Erde überleben, damit die Seele ihre Reise fortsetzen konnte. Dies war der Grund für die Mumifizierung und die aufwändigen ägyptischen Bestattungsrituale: Der Geist brauchte eine Art „Leuchtfeuer“, zu dem er zurückkehren konnte, wenn er die Erde besuchte, um sich im Grab zu ernähren.,

Der Geist erkennt möglicherweise keine Statue eines wütenden oder jubilant Version von sich selbst, sondern würde ihre staid erkennen, selbstgefällig, Eigenschaften. Der Mangel an Emotionen hat mit dem ewigen Zweck der Arbeit zu tun., Statuen wurden von vorne betrachtet, normalerweise mit dem Rücken gegen eine Wand, so dass die Seele ihr früheres Selbst leicht erkennen konnte, und dies galt auch für Götter und Göttinnen, von denen angenommen wurde, dass sie in ihren Statuen leben.

Das Leben war nur ein kleiner Teil einer ewigen Reise zu den alten Ägyptern und ihre Kunst spiegelt diesen Glauben wider. Eine Statue oder ein Kosmetikkoffer, ein Wandgemälde oder Amulett, welche Form auch immer das Kunstwerk nahm, es wurde weit über das Leben seines Besitzers dauern gemacht und, was noch wichtiger ist, diese Person Geschichte erzählen sowie die ägyptischen Werte und Überzeugungen als Ganzes widerspiegeln., Die ägyptische Kunst hat diesem Zweck gut gedient, da sie seit Tausenden von Jahren ihre Geschichte erzählt.

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