Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes

Herr Gott, dem alle Kraft gehört, gedeihen, was meine Hände jetzt für die größere Herrlichkeit Jerusalems zu tun; denn jetzt ist die Zeit, um Ihr Erbe zu erholen und weiter meine Pläne, die Feinde zu vernichten gegen uns gereiht., — Judiths Gebet vor der Enthauptung Holofernes (Judith 13:4-5)

Die Geschichte von Judith

Blutstropfen laufen die weißen Laken hinunter, als Judith, eine fromme junge Witwe aus der jüdischen Stadt Bethulia, Holofernes, den General der assyrischen Armee, die ihre Stadt belagert hatte, enthauptet., Bewegt von der Not ihres Volkes und voller Vertrauen auf Gott, nahm Judith die Dinge selbst in die Hand. Sie schnupperte an ihren Haaren, zog ihre feinsten Kleidungsstücke an und betrat das feindliche Lager unter dem Vorwand, Holofernes Informationen mitzubringen, die seinen Sieg sichern würden. Beeindruckt von ihrer Schönheit lud er sie zum Essen ein und plante später, sie zu verführen. Wie der biblische Text erzählt, „war Holofernes so verzaubert von ihr, dass er viel mehr Wein trank, als er an jedem anderen Tag seines Lebens getrunken hatte“ (Judith 12:20)., Judith sah ihre Gelegenheit; Mit einem Gebet auf den Lippen und einem Schwert in der Hand rettete sie ihr Volk vor der Zerstörung.

Die Geschichte von Judith und Holofernes wird im Buch Judith erzählt, einem Text aus dem 2.Jahrhundert, der von den jüdischen und protestantischen Traditionen als apokryph angesehen wird, aber in katholischen Ausgaben der Bibel enthalten ist. Wie die Geschichte von David und Goliath war es ein beliebtes Thema der Kunst in der Renaissance und im Barock.

Artemisia und Caravaggio

Dieses besondere Gemälde, ausgeführt von Artemisia Gentileschi in Florenz c., 1620 und jetzt in den Uffizien, ist eine der blutigsten und lebendigsten Darstellungen der Szene, die die Version von Caravaggio, Erzrealisten des barocken Roms, in ihrer Unmittelbarkeit und schockierendem Realismus übertrifft. Artemisia war sicherlich mit Caravaggios Malerei des Themas vertraut; Ihr Vater Orazio, der für ihre künstlerische Ausbildung verantwortlich war, war Caravaggios Freund und künstlerischer Anhänger. Caravaggios Gemälde inspirierte und forderte die junge Artemisia vielleicht sogar heraus.,

Ein Vergleich zwischen den beiden zeigt nicht nur ihre Schuld gegenüber der älteren Künstlerin, sondern auch eine Reihe spitzer Modifikationen, die die Intensität des körperlichen Kampfes, die Menge des verschütteten Blutes und die physische und psychische Stärke von Judith und ihrer Magd Abra erhöhen. In Artemisias Gemälde (unten, rechts) stehen die blutigen Blätter im unmittelbaren Vordergrund, nahe am Raum des Betrachters. Holofernes ‚ muskulöser Körper projiziert sich dynamisch in den dargestellten Raum, während kühne Licht-und Dunkelbereiche auf seine kräftigen Gliedmaßen aufmerksam machen.,

Und vor allem, während Caravaggio (oben, links) seine zarte Judith mit einer feigen Begleiterin paart, die nur ungläubig zuschaut, ihre Augen weit öffnet, zeigt Artemisia zwei starke, junge Frauen, die im Einklang arbeiten, ihre Ärmel hochgekrempelt, ihre Blicke fokussiert, ihre Griffe fest. Caravaggios Judith erholt sich anmutig von ihrer grausamen Aufgabe; Artemisias Judith zuckt nicht zusammen. Stattdessen stützt sie sich auf das Bett, während sie Holofernes ‚ Kopf mit einer Hand nach unten drückt und mit der anderen ein großes Schwert durch den Hals zieht., Die Falten an ihren Handgelenken zeigen deutlich die erforderliche körperliche Stärke. Holofernes kämpft vergeblich, dem Stoß seiner Arme durch die kraftvollere Bewegung von Abra, Judiths Komplize in dieser grausigen Tat, entgegenzuwirken.

Eine Komposition perfektioniert

Die Uffizien Judith Slaying Holofernes ist Artemisia der zweite erzählte, wie diese Erzählung. Die erste, ausgeführt in Rom c. 1611-12 und jetzt im Capodimonte Museum in Neapel (unten links), führte die dynamische Komposition ein, die sich auf den Schub und den Gegenschub ausgedehnter Gliedmaßen konzentrierte. Artemisia verfeinerte die Komposition in der zweiten (Uffizien) Version., Kleine, aber signifikante Anpassungen zeigen ihr Wachstum an technischen Fähigkeiten, ihr Bewusstsein für den lokalen Florentiner Geschmack für prächtige Stoffe und ihre nachdenkliche Betrachtung des Ausdruckspotentials jedes Details. Unangenehme Passagen der Anatomie und Proportion (wie Holofernes‘ Kopf) wurden korrigiert, die Farben und Texturen der Stoffe sind jetzt reicher (beachten Sie den roten Samt, der über Holofernes drapiert ist, und den goldenen Damast von Artemisias Judith ‚ s Kleid), und Judiths Haare sind aufwändiger gekräuselt, im Einklang mit der Betonung des biblischen Textes auf ihre Selbstverzierung.,

Links: Artemisia Gentileschi, Judith Enthauptung Holofernes, 1611-12, Öl auf Leinwand, 159 x 126 cm (Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel); und rechts: Artemisia Gentileschi, Judith und Holofernes, 1620-21, Öl auf Leinwand, 162,5 x 199 cm (Uffizien, Florenz)

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Am auffälligsten ist jedoch die Darstellung des Blutes. Die Capodimonte-Version (oben, links) lässt das Blut aus, das heftig aus dem Hals von Holofernes spritzt., Wie Caravaggios legt das Uffizien-Gemälde besonderen Wert auf dieses Detail und dies mit noch größerem Realismus.

Umrahmt von Judiths Armen, Bogen und steigen jetzt Blutstrahlen in Tröpfchen ab, die ihre Arme und ihr Kleid umhüllen. Das Muster, das durch das sprichende Blut beschrieben wird, deutet darauf hin, dass Artemisia möglicherweise mit den Forschungen ihres Freundes Galileo Galilei über Paraboltrajektorien vertraut war. Artemisia modifizierte auch das Schwert in den Uffizien., Das Schwert, hier länger und vertikaler gehalten, markiert prominent die Mittelachse des Gemäldes, die sich von Abras Arm bis zu dem Blut erstreckt, das den Rand des Bettes hinunterläuft. Diese kraftvolle visuelle Achse verstärkt die Stärke der Frauen und die Gewalt der Tat. Es ist kein Zufall, dass Judiths schwertgeballte Faust im Mittelpunkt der Komposition steht; durchdrungen von göttlicher Stärke ist die Hand dieser Witwe jetzt die Hand Gottes, die die Israeliten vor ihren Feinden schützt.

Judith-Artemisias Alter Ego?,

Artemisia einzigartige Darstellung von Judith und Abra veranlasste Wissenschaftler zu argumentieren, dass Artemisia identifiziert sich mit den Protagonisten der Geschichte in einer Weise, die Ihre männlichen Kollegen nicht. Diese Assoziation beruht nicht nur auf ihrem gemeinsamen Geschlecht, sondern auch auf Artemisias eigener traumatischer Erfahrung. Artemisia wurde im Alter von 17 Jahren von dem Künstler Agostino Tassi, einem engen Freund ihres Vaters, vergewaltigt. Als Tassi sie nicht heiratete, wie es das damalige soziale Diktat verlangte, suchte ihr Vater vor Gericht Rückgriff., Während des Prozesses beschreibt Artemisia ihren Kampf gegen Tassi und ihren Versuch, ihn mit einem Messer anzugreifen. Sie erinnert sich auch an das Gefühl des Verrats, das sie fühlte, als sie merkte, dass ihre weibliche Begleitung mit Tassi zusammengearbeitet hatte und arrangierte, die beiden in Ruhe zu lassen.

Die erste Version von Judith Slaying Holofernes stammt aus dieser schwierigen Zeit im Leben des Künstlers. Die Erinnerung an dieses Ereignis färbte wahrscheinlich Artemisias Verlobung mit der Geschichte von Judith., Besonders bedeutsam ist Artemisias Darstellung von Abra als jugendlich, stark und voll engagiert in der assistierenden Judith, im auffallenden Gegensatz zu der Aufsichtsperson, die Artemisia in ihrer Stunde der Not absichtlich aufgegeben hat. In den Uffizien fügt Artemisia ein kleines Detail hinzu, das ihre Identifikation mit Judith unterstützt. Eine der Kameen auf Judiths Armband scheint Artemis darzustellen, die alte Göttin der Keuschheit und der Jagd.,

Judith—Ein symbol für die Kirche Militant

Während die Geschichte von Judith wahrscheinlich hielt persönliche Bedeutung für Wermut, es ist wichtig zu beachten, dass seine breitere kulturelle Valenz. Die Geschichte von Judith war in der Barockzeit nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in Literatur, Theater und Musik besonders beliebt. Als Beispiel für den Sieg der Tugend über das Laster, für Gottes Schutz seines auserwählten Volkes vor ihren Feinden wurde Judith auch als Vorbild des Alten Testaments der Jungfrau Maria und damit als Symbol der Kirche angesehen., Jahrhundert, als die katholische Kirche sowohl mit den Protestanten als auch mit den osmanischen Türken in Konflikt geriet, deren östliche Herkunft ihre Identifikation mit Holofernes erleichterte. Artemisia und ihre Zeitgenossen nutzten diese Popularität und porträtierten häufig nicht nur den Moment der Enthauptung selbst, sondern auch den Moment direkt danach, als Judith und ihre Dienstmädchen aus dem feindlichen Lager fliehen., Das dramatische Potenzial der Geschichte machte es als ideales Thema für die mächtige Theatralik der Barockkunst.

Ein erschreckendes Meisterwerk

Die Uffizien Judith wurde wahrscheinlich entweder von den Medici, der herrschenden Familie von Florenz, in Auftrag gegeben oder ihr geschenkt.Holofernes im späten 15. Jahrhundert (links).,

Artemisia Gentileschi war sichtlich stolz darauf, dass die Uffizien Holofernes töteten und in der unteren rechten Ecke unterzeichneten. Darin demonstrierte sie ihre Beherrschung der Sprache des barocken Realismus und nutzte die Betonung der Nähe zur Bildebene, des starken Helldunkels und realistischer Details, um den dramatischen Höhepunkt der Geschichte besonders stark darzustellen.,

Die kühne Unmittelbarkeit dieser fein abgestimmten Komposition gelang nur allzu gut, denn im späten 18.Jahrhundert verbannte die Herzogin von Medici, angewidert vom Schrecken der Szene, dieses Meisterwerk in eine dunkle Ecke der Uffizien, wo es bis Ende des 20. Bis heute beeindruckt es seine Zuschauer sowohl mit Abscheu als auch mit Ehrfurcht vor dem Können des Künstlers, der Farbe so überzeugend in Blut verwandelte.

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