Berühmte Jazz-Musiker der 1920er Jahre
Einführung
Ein neues Zeitalter entsprungen zu Leben, während den zehn Jahren nach dem Ersten Weltkrieg – Das Jazz-Zeitalter. Es war eine neue aufregende Ära für die Freiheit in Haltung, Mode und Musik. Dieser Artikel wird einen Blick auf einige der berühmtesten Jazz-Musiker der 1920er Jahre.
Die Brutstätte für die neue Freiheit des Ausdrucks in der Musik war New Orleans., Bandleader wie Edward ‚ Kid ‚ Ory, Buddy Bolden und Joe ‚King‘ Oliver wetteiferten um das hart verdiente Geld des Publikums bei Tänzen und Plattenaufnahmen. Louis Armstrong revolutionierte die Art und Weise, wie Musiker ihre Instrumente behandelten.
In der zweiten Hälfte der 1910er Jahre verlagerte sich das Epizentrum nach Norden nach Chicago. Dann fuhren die Top-Bands nach New York City, Heimat der großen Plattenfirmen, Prestige-Tanzhallen und natürlich Broadway.
In diesem Artikel schauen wir uns acht Musiker an, die während dieser Halcyon-Tage inspirierend waren.,
Edward ‚ Kid ‚ Ory
Edward ‚Kid‘ Ory wurde am Weihnachtstag 1886 in Laplace, Louisiana, geboren und war einer der Pioniere des New Orleans Jazz. Ory war einer der frühesten Jazzposaunisten und spielte hinter Trompete und Klarinette im Heckklappenstil.
Als Zehnjähriger begann Ory Banjo zu spielen, was später die Art und Weise beeinflusste, wie er Posaune spielen würde. Seine erste Posaune war von der gleichen Sorte, bevor er zum Slide-Instrument graduierte. Es wird gemunkelt, dass “ Kid “ im Alter von dreizehn Jahren seine Schwester in New Orleans besuchte und auf seiner Ventilposaune im Salon übte., Es klopfte an die Tür und als seine Schwester antwortete, Da stand Bandleader Buddy Bolden, der Ory einen Platz in seiner Band anbot.
Orys Schwester ließ ihn nicht beitreten, weil er zu jung war, also kehrte Ory zu seiner Familie nach Hause zurück.
Kid Ory ging auf eine der größten Bands in New Orleans führen, mit vielen, die auf größere Dinge gehen würde, wie Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone und Sidney Bechet.
Orys Gesundheit verschlechterte sich und ihm wurde geraten, in ein trockeneres Klima zu ziehen. 1919 ging er nach Los Angeles, wo er seine zweite große Band gründete., Verschieden bekannt als Kid Orys braunhäutige Babys, Die Sunshine Band, Die ursprüngliche kreolische Jazzband und Spikes Seven Pods Of Pepper Orchestra, Orys Band wurde die erste afroamerikanische Künstler eine Platte zu machen.
1922 begleitete Ory ‚ s Band Ruth Lee und Roberta Dudley auf je zwei Songs und nahm auch zwei Instrumentals auf:“ Ory ‚ s Creole Trombone „und“ Society Blues “ (DOCD-1002).
1922 markierte auch die erste Live-Radiosendung einer afroamerikanischen Band, als Kid Orys Band im Radio in Los Angeles auftrat.,
Kurz darauf folgte Louis Armstrong King Oliver nach Chicago. Im Jahr 1925, als Armstrong seine eigene Band gegründet hatte, forderte er Kid Ory auf, sich ihm anzuschließen. Am Ende nahm Ory auch mit Olivers Dixie Syncopators sowie Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers auf.
Sidney Bechet
Sidney Bechet in New Orleans geboren am 14. Mai 1897, war ein Pionier des Jazz. Ein Wunderkind mit der Klarinette, das mit einigen der besten Bands spielte, übernahm Bechet später das Sopransaxophon und machte es in den 1920er Jahren in der New Orleans Jazz-Szene bekannt.,
Obwohl ein späterer Bandkollege von Louis Armstrong, ihre Erziehung waren Welten auseinander. Während Armstrong bei seiner Großmutter lebte, manchmal bei seiner Mutter und verschiedenen Männern, Früh die Schule verlassen, um Arbeit zu finden, Bechet stammte aus einer Mittelklassefamilie kreolischer Herkunft.
Bechets Vater Omar war Schuhmacher. Die ganze Familie war musikalisch und mit acht Jahren erhielt Sidney von seinem Bruder Leonard seine erste Klarinette.
Bechet trat Bill Johnsons neuer Olympia-Band bei und spielte mit dem renommierten Cornet-Spieler Joseph ‚King‘ Oliver.,
Bechet zog 1915 mit der Pianistin Clarence Wiliams nach Chicago. Innerhalb von drei Jahren spielte er mit Lawrence Duhe Band, neben der Zukunft Frau Louis Armstrong, Lilian Harding und King Oliver.
Bechets Karriere begann wirklich, als er 1919 Will Marion Cooks Southern Syncopated Orchestra auf einer Europatournee begleitete. Während Übersee fand Bechet ein Sopransaxophon in einem Musikgeschäft und machte es von da an zu seinem Instrument der Wahl.
Rückkehr in die Vereinigten Staaten Bechet aufgenommen mit Clarence Williams im Jahr 1923., Innerhalb von zwei Jahren hatte Bechet mehrere Platten mit verschiedenen Blues-Sänger mit Louis Armstrong begleitet Er trat Duke Ellingtons Band für eine Weile und tourte wieder in Europa für die zweite Hälfte des Jahrzehnts.
Bechets Arbeit, die Trixie Smith begleitet, ist im Document Records Store auf DOCD 5333 erhältlich.
Joseph ‚King‘ Oliver
King Oliver war eine der frühesten Legenden von New Orleans und leitete eine der führenden Jazzbands der Stadt. Louis Armstrong, der das zweite Kornett spielte, revolutionierte den Jazz.,Es wird allgemein angenommen, dass Joseph Oliver 1885 in oder um New Orleans geboren wurde. Dies wird vom Jazzforscher Peter Hanley bestritten, der behauptet, Oliver sei am 19.
Als Jugendlicher nahm Joseph Oliver Posaunenunterricht, wechselte aber als Jugendlicher zum Kornett. Er spielte in einer Reihe von Marsch – und Kabarettbands in New Orleans, darunter die von Edward ‚Kid‘ Ory und Richard M. Jones.
Oliver zog im Februar 1919 nach Chicago, um sich Bill Johnsons Band anzuschließen. Innerhalb eines Jahres leitete er seine eigene Band., Nach einem Jahr in Kalifornien kehrte Oliver nach Chicago zurück; Seine kreolische Jazzband spielte regelmäßig im Lincoln Gardens Cafe. Zu diesem Zeitpunkt bestand die Band aus Bassist Bill Johnson, Posaunist Honore Dutrey, Klarinettist Johnny Dodds, sein Bruder, Schlagzeuger Warren „Baby“ Dodds, und Pianist Lillian Hardin (später Louis Armstrong heiraten, die trat der Band sehr bald nach dem Lincoln Gardens Cafe Engagement).,
Oliver ‚ s band waren prolific in the recording studio während 1923; die dreißig-plus-Schnitte enthalten, Oliver renommierte solo auf „Dippermouth Blues“, der später orchestriert von Fletcher Henderson, die als „Sugar Foot Stomp“. Diese Sessions gaben Louis Armstrong auch seine ersten aufgenommenen Soli.
Lilian Harding überzeugte Armstrong, seine eigene Band zu gründen, und das Paar zog nach New York, wo sich die kreolische Jazzband 1924 auflöste. Nach Aufnahmesessions mit Jelly Roll Morton und mit seiner neuen Band, King Olivers Dixie Syncopators, folgte Oliver Armstrong 1927 nach New York.,
Da Olivers Musik hinter der Zeit zurückblieb, war sein Vermögen in einer Abwärtskurve, was nicht half, als er einen regulären Slot bei Harlem ‚ s Cotton Club ablehnte; Duke Ellington trat ein und startete seine eigene Karriere in nationale Berühmtheit.
Olivers Verbindung mit dem Komponisten Clarence Williams führte zu einer Reihe von Aufnahmen, darunter die Unterstützung von Edna Taylor bei Jelly ’s Blues (DOCD-5518) und als Teil einer Gruppe mit dem Gitarrenpionier Eddie Lang bei“ In the Bottle Blues “ (DOCD-32-20-20).,
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, geboren am 4.August 1901 in New Orleans, Louisiana, wurde der erste große Jazzsolist und einer der einflussreichsten Musiker des 20.
Nach einer schwierigen Kindheit (sein Vater verließ die Familie kurz nach Louis‘ Geburt, seine Mutter wandte sich an Yutuon und der junge Louis wurde von seiner Großmutter mütterlicherseits betreut) verließ Louis Armstrong die Schule in der fünften Klasse.
Armstrong fand Arbeit bei der Lieferung von Kohle und beim Sammeln von Schrott., Seine Arbeitgeber, eine lokale jüdische Familie, die Karnofskys, luden Louis oft ein, sich ihnen zum Essen anzuschließen; Sie ermutigten ihn auch zum Singen.
Nach einem Vorfall mit der Waffe seines Stiefvaters wurde Armstrong im Alter von elf Jahren im Haus des Jungen Waif für Jungen eingesperrt.
Sein Aufenthalt zu Hause war ein Wendepunkt für den jungen Armstrong; dort lernte er das Kornett zu spielen. Nach seiner Freilassung, nachdem er sich in Musik verliebt hatte, legte Louis sein Herz darauf, daraus Karriere zu machen.,
Während Armstrong immer noch Kohle in das berühmte Rotlichtviertel von New Orleans lieferte, begann er in lokalen Clubs zu spielen und baute seinen Ruf als feiner Bluesmusiker aus.
Louis Armstrong hatte das Glück, unter die Fittiche von König Oliver genommen zu werden, einem der besten Kornettspieler seiner Generation. 1918 ersetzte Armstrong Oliver in Kid Orys Band.
Armstrong konnte bald seinen Job aufgeben und sich darauf konzentrieren, Musiker zu sein. Er spielte sein Kornett auf Hauspartys, Trauerprozessionen, Tänzen und den kleinen „Honky Tonk“ – Bars., Er verbrachte seine Sommer damit, mit Fate Marables Band auf den Flussbooten zu spielen.
1922 schloss sich Armstrong King Oliver in Chicago an. Er nahm die windige Stadt im Sturm mit seinem Kornett spielen. Im April 1923 wurde Armstrongs erstes Solo in Olivers „Chimes Blues“aufgenommen.Armstrong heiratete 1924 Lillian Harding, Olivers Pianistin. Harding überzeugte Armstrong, seine Karriere fortzusetzen, indem er sich dem Fletcher Henderson ‚ s Orchestra anschloss, der beliebtesten afroamerikanischen Band in New York.
Nach einem beeindruckenden Start brachte Armstrong Swing-Musik in die Band., Die nördlichen Stadtmusikanten nahmen den Südstaatler nicht freundlich auf und Armstrong kehrte 1925 nach Chicago zurück. Armstrong gründete seine eigene Band, Die Hot Five (später die Hot Seven), und nahm in drei Jahren mehr als sechzig Platten auf, darunter „He Likes It Slow“ von Butterbeans Susie begleitet von Louis Armstrong Und seinen Hot Five (DOCD-5545) und eine Reihe von Songs von Hociel Thomas, begleitet von Louis Armstrong und seinen Hot Four (DOCD-5448).
Die Hot Five und Seven waren Armstrongs Aufnahmebands., Er spielte regelmäßig im Vendome Theatre mit dem Orchester von Erskine Tate. Während dieser Zeit ließ Armstrong das Kornett zugunsten der Trompete fallen.
Armstrongs Popularität nahm in den 1920er Jahren zu und spielte eine Reihe von Veranstaltungsorten, darunter das Sunset Cafe und den Savoy Ballroom. Earl Hines, ein junger Pianist, nahm Armstrongs Ideen in sein Spiel auf. Hines und Armstrong waren ein beeindruckendes Team und nahmen 1928 viele schöne Songs wie „Weather Bird“ und „West End Blues“ auf.,
Im Sommer 1929 fand sich Armstrong wieder am Broadway in New York wieder und spielte „Ain‘ t Misbehavin“ in „Connies Hot Chocolates“, einem Musical mit der Musik von Fats Waller und Andy Razaf.
In diesem Jahr begann Armstrong, populäre Songs dieser Zeit aufzunehmen, darunter „Body And Soul“ und „Stardust“.
Eddie Lang
Eddie Lang (geboren Salvatore Massaro in Philadelphia am 25. Oktober 1902) war einer der ersten Jazzgitarrenmeister. Er war bei den frühen Jazzgruppen gefragt.,
Salvatore Massaro lernte als Junge mit seinem Freund und späteren Mitarbeiter Joe Venuti Geige spielen. Er spielte zuerst in der Öffentlichkeit als fünfzehn Jahre alt mit dem Chuck Granese Trio. Die Erkenntnis, dass er mehr Arbeit bekommen könnte, indem er Banjo Salvatore spielte, wechselte 1920. Als Massaro Profi wurde, änderte er seinen Namen in den amerikanischeren Eddie Lang, der mit Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D ‚Ippito und Billy Lustig‘ s Scranton Sirens auftrat.
Bis 1924 spielte Lang auch Gitarre und beeinflusste die Mound City Blue Blowers., Da sich die Aufnahmetechniken verbessert hatten und die Gitarre dadurch besser hervorstechen konnte, war Lang bis 1926 als Studiomusiker gefragt.
Er begann mit seinem Seelenverwandten Joe Venuti Platten zu machen. Die beiden arbeiteten gut zusammen; Sie wurden bald sehr begehrt von Orchestern, Sängern und Jazz-Combos in den Aufnahmestudios sowie für Radioarbeit und Live-Shows.
1926 nahmen Venuti und Lang für das Roger Wolfe Kahn Orchestra und Jean Goldkette ‚ s Orchestra auf, darunter Bix Beiderbecke., Außerdem nahmen sie ihre eigenen Duette „Black And Blue Bottom“ und „Stringing The Blues“auf.
In den nächsten sechs Jahren nahm Lang mit so ziemlich jedem großen Jazzkünstler und jeder großen Band auf. Lang nahm auch eine Reihe von Blues-Nummern mit Gitarrist Lonnie Johnson auf. Auf diesen Aufnahmen Lang unter dem pseudonym Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).
Lang lernte Bing Crosby 1929 zum ersten Mal kennen und sollte ihn viele Jahre begleiten.
Earl Hines
Earl Kenneth Hines wurde am 28.Dezember 1903 in Duquesne, Pennsylvania geboren und galt als erster moderner Jazzpianist., Hines revolutionierte das Jazzklavierspiel mit einer beispiellosen Methode und benutzte seine linke Hand, um die Schrittrhythmen aufzubrechen.
Hines hatte großen Einfluss auf zukünftige Jazzpianisten wie Nat Cole. Als Komponist produzierte er viele großartige Werke wie „You Can Depend On Me“, Rosetta“,“ My Monday Date “ und viele mehr.
Als Jugendlicher spielte Earl Hines kurz Trompete, bevor er sich auf das Klavier konzentrierte. Er begann seine musikalische Karriere bei Lois Deppe und nahm 1922 auf (DOCD-5655). Hines und Deppe machten Geschichte als die ersten afroamerikanischen Künstler, die im Radio auftraten., Ein Jahr später zog Hines nach Chicago und arbeitete mit Samy Stewart und Erskine Tates Vendome Theatre Orchestra zusammen.
Hines schloss sich 1926 Louis Armstrong an und das Paar inspirierte sich gegenseitig. Hines nahm 1928 zehn Klaviersoli auf, darunter „A Monday ‚ s Date“,“Fifty Seven Varieties and Blues In Thirds“. In einem sehr bedeutenden Jahr für Hines nahm er auch mit Jimmy Noones Apex Club Orchestra und Louis Armstrongs Hot Five auf, einschließlich ihrer zeitlosen Wiedergabe von“Weather Bird“.
An seinem 25. Geburtstag begann Earl Hines einen zwölfjährigen Aufenthalt im Chicago Grand Terrace Cafe., Das Earl Hines Orchestra sendete national und wurde zur berühmtesten Jazzband im Radio.
Fletcher Henderson
Fletcher Hamilton Henderson, geboren in Cuthbert, Georgia am 18. Obwohl er aus einer musikalischen Familie stammte, hatte er keinen Ehrgeiz, Musiker zu werden. Er hatte einen Abschluss in Chemie und Mathematik und zog 1920 nach New York, um Chemiker zu werden. Unfähig, einen Job zu finden, um seiner Berufung zu folgen, trat Hines widerwillig als Songdemonstrator der Pace – Handy Music Company bei.,
Harry Pace gründete das Black Swan Plattenlabel und Henderson wurde bald in der Organisation von Bands und begleitenden Blues-Sängern kompetent. Henderson hatte zu diesem Zeitpunkt nur sehr wenig Kontakt mit dem Blues und Ethel Waters schlug vor, die Klaviertechnik von James P. Johnson zu studieren. Henderson war ein schneller Lerner und ging auf einige der größten Hits der Plattenfirma zurück.
Fletcher Hendersons Arbeit mit Blues-Sängern wie Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie und anderen finden Sie auf den Alben DOCD-5342 und DOCD-5342 von Document Records.,
Henderson gründete 1924 seine erste Big Band. Als Louis Armstrong hinzukam und Don Redman seine Swinging-Arrangements produzierte, gab es keine andere Band, die man vergleichen konnte, bis Duke Ellington 1927 auf die Höhe stieg. Nach Redmans Abreise zum musikalischen Leiter von McKinneys Cotton Pickers stieg Fletcher erneut auf und übernahm erfolgreich die Arrangementrolle. Zu diesem Zeitpunkt war die Band im Roseland Ballroom ansässig, einem der angesehensten Nachtclubs New Yorks.
Ein Autounfall im Jahr 1928 beeinträchtigte Fletchers geistiges Wohlbefinden., Seine lethargische Einstellung zu geschäftlichen Angelegenheiten veranlasste viele seiner Star-Performer, die Band im folgenden Jahr zu verlassen. Fletcher reformierte sein Orchester, beherrschte einige innovative Arrangements und leitete seine hochkarätigen Bands in den 1930er Jahren.
Duke Ellington
Edward Kennedy „Duke“ Ellington, geboren am 29.April 1899 in Washington DC, war einer der produktivsten Komponisten in der Geschichte der Jazzmusik. Als Bandleader, Ellington hielt seine Big Band zusammen für fast fünfzig Jahre.,
Dukes Vater, James Edward Ellington, war ein Butler des Weißen Hauses, so dass der junge Edward eine komfortable Mittelklasse-Erziehung hatte. Im Alter von sieben Jahren lernte er Klavier spielen und schrieb Musik von seinen Teenagern.
Duke Ellington brach während seines Juniorjahres die High School ab, um eine Musikkarriere zu verfolgen und in lokalen Bands in Washington DC zu spielen. Er gründete eine fünfköpfige Band, The Washingtonians, und zog 1923 dauerhaft nach New York.
Die band gewann eine Residenz in Den Hollywood-Club (später Der Kentucky Club) in Times Square., Sie machten ihre ersten Aufnahmen im Jahr 1924 für verschiedene Plattenfirmen, mit verschiedenen Bandnamen. „Everything Is Hotsy Totsy Now „und“ Jig Walk „sind auf DOCD 5655″Black White Piano Vol 3 1897 – 1929 “ verfügbar.
Die Band war gewachsen und Ellington wurde Leader. Sie spielten im sogenannten „Jungle“ – Stil mit James „Bubber“ Mileys knurrender Trompete.
Duke Ellington ‚ s first signature tune, „East St., Louis Toodle-oo “ wurde ursprünglich 1926 für Vocalion Records aufgenommen; Es wurde ihr erster Chart-Hit in 1927, nachdem es auf Columbia Records neu aufgenommen wurde.
Die Band zog im Dezember 1927 nach Harlem ‚ s Cotton Club. Dies war ein entscheidender Moment in Dukes Karriere; Während des dreijährigen Aufenthalts seiner Band wurden sie national durch die Live-Radiosendungen des Clubs bekannt.
1928 brachte zwei zweiseitige Hits: „Black and Tan Fantasy“/“Creole Love Call“auf Victor und“Doin‘ the New Low Down“ / „Diga Diga Doo“ auf Okeh als Harlem Footwarmers.,
Anfang 1929 erreichte“ The Mooche“, ebenfalls auf Okeh veröffentlicht, die Charts. Neben ihrem Engagement im Cotton Club spielte Ellingtons Band im Sommer 1929 auch im Broadway-Musical „Showgirl“.
Ellington zog 1930 nach Kalifornien und trat in dem Film „Check and Double Check“ auf, der Song „Three Little Words“ mit Bing Crosby wurde zum Nummer-eins-Hit.
1931 verließ Duke Ellington den Cotton Club und nahm seine Band mit auf eine Tournee, die 43 Jahre lang bis zu seinem Tod 1974 andauern sollte.
Gastbeitrag Geschrieben von Paul Forrest., Copyright: 2020 Das Dokument Records Store
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