BmoreArt (Deutsch)
wenn wir Also, um Ihnen zu schreiben, wie kann ich diesen Prozess weniger schmerzhaft und absurd und erzeugen gleichzeitig bessere Ergebnisse? Wie stellen wir sicher, dass alle unsere Portfoliomaterialien bei einer Gelegenheit einsatzbereit sind?
Übung – Umschreiben einer schlechten Künstleraussage
Wenn ich mit Schülern arbeite, lasse ich sie online gehen und Beispiele für gute und schlechte Künstleraussagen finden. Ich weise sie an, neben der Aussage einen Blick auf die Arbeit des Künstlers zu werfen und zu sehen, wie sich die beiden bereichern oder untergraben.,
Sobald meine Schüler optimale und schlechte Beispiele für Künstleraussagen gefunden hatten, identifizierten wir eine Liste von Merkmalen, die nachgeahmt oder vermieden werden sollten.
Länge: Kurze Künstleraussagen waren insgesamt viel hochwertiger als längere. Die prägnanteren Aussagen hatten Beweise für starke Bearbeitung, weniger Run-on und klarere Ideen. Darüber hinaus haben diejenigen, die Ihre Aussage bewerten, es normalerweise eilig oder lesen viele Aussagen auf einmal. Es ist eine gute Strategie, auch für Ihren Leser einfühlsam, Ihre Aussage auf nur einen Absatz oder zwei zu halten.,
Schlagworte: Phrasen wie „kreativer Ausdruck von Gefühlen“, die Beschreibung, dass der Künstler „Kunst macht, seit er ein kleines Kind war“, die Erklärung,“ das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden „und das“ Nebeneinander von Alltag und Spiritualität “ sind definitiv schlecht. Diese Ausdrücke sind nicht nur abgeleitete, sie sind allgemein. ALLE Kunst teilt diese Eigenschaften, daher unterscheiden sich diese Bedingungen nicht von einem anderen Werk., Jeder qualitative Deskriptor der Arbeit wie “ ausgezeichnet „oder“ schön “ ist auch tabu, weil sie subjektiv sind und nicht in den Mittelpunkt dessen geraten, was die Kunst tut. Wenn sie die Kunst nicht kaufen, müssen die Zuschauer nicht über die Qualität der Arbeit verkauft werden – die Aussage sollte stattdessen erklären, was die Arbeit tut.
Art Speak: Wenn Sie es nicht einfach und ohne Aufruf der post-post-modernistischen Kanone oder mit ARTSPEAK sagen können, wer wird das lesen wollen? Künstler müssen nicht wie Schriftsteller für ArtForum schreiben., Klar zu sprechen, ohne sich hinter großen zu verstecken, ist intellektuelle Ausführlichkeit immer vorzuziehen.
Humor: Wenn Ihre Arbeit humorvoll ist, dann ist es ok für Ihre Aussage zu sein. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Arbeit ernst genommen wird, sollten Sie Ihr Publikum berücksichtigen, bevor Sie Ihre Arbeit zu leicht erscheinen lassen.
Objektivität: Je leidenschaftsloser und distanzierter der Künstler von der Aussage ist, desto stärker scheint die Aussage zu sein. Künstler können den Ansatz der ersten Person „I“ oder eine dritte Person verwenden., Manchmal kann eine Ein-oder Zwei-Satz-Erzählung, die die persönliche Verbindung des Künstlers zum Werk erklärt, effektiv sein, wenn das Werk autobiografisch ist. Viele Künstler verwenden jedoch eine romantische, blumige Sprache, um ihre eigene Arbeit zu beschreiben, und weisen auf schlechte Bearbeitung und Unerfahrenheit hin. Ihre Künstleraussage sollte kommunizieren, dass Sie professionell arbeiten würden, also müssen Sie vermeiden, flockig zu klingen.
Sobald Sie ein allgemeines Gefühl dafür haben, was zu tun ist und was noch wichtiger ist, was NICHT zu tun ist, machen Sie sich an die Arbeit und schreiben Sie mehrere Entwürfe., Es wird dringend empfohlen, dass Sie mehrere freundliche und kluge Leute einstellen, um Ihren Entwurf zu lesen und Feedback zu geben. Haben Sie keine Angst, außerhalb der Kunstgemeinschaft zu Freunden, Familie und Nachbarn zu gehen. Oft erhalten Sie bessere Vorschläge und Fragen von denen, die nicht als Künstler ausgebildet sind.