Chiaroscuro (Deutsch)
Ursprung im Chiaroscuro drawingEdit
Christus in Ruhe, von Hans Holbein dem Jüngeren, 1519, eine Chiaroscuro-Zeichnung mit Stift, Tinte und Pinsel, wäscht, weiße Erhöhung, auf ockerfarbenem Papier
Der Begriff chiaroscuro entstand während der Renaissance als zeichnung auf farbigem Papier, wo der Künstler arbeitete aus dem Papier Grundton in Richtung Licht mit weißer Gouache, und in Richtung dunkel mit Tinte, Körperfarbe oder Aquarell., Diese wiederum stützten sich auf Traditionen in beleuchteten Manuskripten, die auf spätrömische kaiserliche Manuskripte auf lila gefärbtem Pergament zurückgehen. Solche Arbeiten werden „chiaroscuro drawings“ genannt, können aber in der modernen Museumsterminologie nur mit Formeln wie „pen on prepared paper, heightened with white bodycolour“beschrieben werden. Chiaroscuro Holzschnitte begannen als Nachahmungen dieser Technik. Bei der Diskussion über italienische Kunst wird der Begriff manchmal verwendet, um gemalte Bilder in monochromen oder zwei Farben zu meinen, allgemeiner bekannt in Englisch durch das französische Äquivalent, Grisaille., Der Begriff verbreiterte sich schon früh in seiner Bedeutung, um alle starken Kontraste in der Beleuchtung zwischen hellen und dunklen Bereichen in der Kunst abzudecken, was jetzt die primäre Bedeutung ist.,
Chiaroscuro modellingEdit
Detail von La Fornarina (1518-19) von Raphael, zeigt zarte modellierung chiaroscuro im körper des modells, zum beispiel in der schulter, brust und arm auf der rechten seite
Die mehr technische verwendung der begriff chiaroscuro ist die wirkung von licht modellierung in malerei, zeichnung oder Druckgrafik, bei der dreidimensionales Volumen durch die Wertabstufung der Farbe und die analytische Aufteilung von Licht-und Schattenformen—oft als „Schattierung“bezeichnet-vorgeschlagen wird., Die Erfindung dieser Effekte im Westen, “ Skiagraphia „oder“ Schattenmalerei “ für die alten Griechen, wurde traditionell dem berühmten athenischen Maler des fünften Jahrhunderts vor Christus, Apollodoros, zugeschrieben. Obwohl nur wenige altgriechische Gemälde überleben, Ihr Verständnis der Wirkung der Lichtmodellierung kann immer noch in den Mosaiken von Pella, Mazedonien, insbesondere dem Hirschjagd-Mosaik, im Haus der Entführung von Helen, in dem Gnosis epoesen oder „Wissen hat es getan“, gesehen werden.,
Die Technik überlebte auch in der byzantinischen Kunst in ziemlich grober standardisierter Form und wurde im Mittelalter wieder verfeinert, um im frühen fünfzehnten Jahrhundert in der Malerei und Manuskriptbeleuchtung in Italien und Flandern zum Standard zu werden, und verbreitete sich dann auf alle westliche Kunst.
Nach der Theorie der Kunsthistorikerin Marcia B. Hall, die beträchtliche Akzeptanz erlangt hat, ist Helldunkel neben Cangiante, Sfumato und Unione eine von vier Arten von Malfarben, die italienischen Malern der Hochrenaissance zur Verfügung stehen.,
Das abgebildete Raphael-Gemälde mit Licht von links zeigt sowohl zarte Modellierung Helldunkel, um dem Körper des Modells Volumen zu verleihen, als auch starkes Helldunkel im gesunden Menschenverstand im Kontrast zwischen dem gut beleuchteten Modell und dem sehr dunklen Hintergrund des Laubs. Um die Sache weiter zu komplizieren, würde das kompositorische Helldunkel des Kontrastes zwischen Modell und Hintergrund wahrscheinlich nicht mit diesem Begriff beschrieben, da die beiden Elemente fast vollständig getrennt sind., Der Begriff wird hauptsächlich verwendet, um Kompositionen zu beschreiben, bei denen zumindest einige Hauptelemente der Hauptkomposition den Übergang zwischen Hell und Dunkel zeigen, wie in den oben und unten dargestellten Gemälden Baglioni und Geertgen tot Sint Jans.,
Chiaroscuro Modellierung ist jetzt selbstverständlich, aber es hat einige Gegner hatte; nämlich: das englische Porträt Miniaturist Nicholas Hilliard warnte in seiner Abhandlung über die Malerei gegen alle, aber die minimale Verwendung, die wir in seinen Werken sehen, reflektiert die Ansichten seiner Schirmherrin Königin Elizabeth I. von England: „zu sehen, dass am besten, sich zu zeigen, braucht keinen Schatten des Ortes, sondern das offene Licht… Ihre Majestät… wählte ihren Platz, um zu diesem Zweck in der offenen Gasse eines schönen Gartens zu sitzen, wo kein Baum in der Nähe war, noch irgendein Schatten überhaupt…,“
In Zeichnungen und Drucken wird die Modellierung von Helldunkel oft durch die Verwendung von Schraffuren oder Schattierungen durch parallele Linien erreicht. Waschungen, Stipple-oder Punktierungseffekte und „Surface Tone“ in der Druckgrafik sind andere Techniken.,
Chiaroscuro woodcutsEdit
Chiaroscuro woodcut of the Virgin and Child von Bartolommeo Coriolano, erstellt zwischen 1630 und 1655 (digital restauriert)
Chiaroscuro woodcuts sind alte Meisterdrucke in Holzschnitt mit zwei oder mehr Blöcken, die in verschiedenen Farben gedruckt werden.feature starke Kontraste von Hell und dunkel. Sie wurden zuerst hergestellt, um ähnliche Effekte wie Chiaroscuro-Zeichnungen zu erzielen., Nach einigen frühen Experimenten im Buchdruck wurde der für zwei Blöcke konzipierte echte Helldunkelholzschnitt wahrscheinlich zuerst 1508 oder 1509 von Lucas Cranach dem Älteren in Deutschland erfunden, obwohl er einige seiner ersten Drucke zurückdatierte und einigen Drucken, die zuerst für den Monochromdruck hergestellt wurden, Tonblöcke hinzufügte, schnell gefolgt von Hans Burgkmair dem Älteren., Trotz Vasaris Anspruch auf italienischen Vorrang in Ugo da Carpi, es ist klar, dass seine, die ersten italienischen Beispiele, stammen aus der Zeit um 1516, Aber andere Quellen deuten darauf hin,, der erste Helldunkel Holzschnitt der Triumph von Julius Caesar zu sein, die von Andrea Mantegna erstellt wurde, ein italienischer Maler, zwischen 1470 und 1500., In einer anderen Ansicht heißt es:“ Lucas Cranach hat zwei seiner Werke rückgängig gemacht, um den Ruhm zu erlangen „und dass die Technik“ aller Wahrscheinlichkeit nach „von Burgkmair erfunden wurde,“der vom Kaiser Maximilian beauftragt wurde, einen billigen und effektiven Weg zu finden, um das kaiserliche Bild weit zu verbreiten, da er Geld und Unterstützung für einen Kreuzzug sammeln musste“.
Zu den weiteren Druckern, die diese Technik angewendet haben, gehören Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien und Parmigianino., In Deutschland erlangte die Technik um 1520 ihre größte Popularität, wurde jedoch im gesamten 16. Spätere Künstler wie Goltzius nutzten es manchmal. In den meisten deutschen Zweiblockdrucken wurde der Keyblock (oder „Linienblock“) in Schwarz gedruckt und der Tonblock oder die Blöcke hatten flache Farbbereiche. In Italien wurden Hell-Dunkel-Holzschnitte ohne Keyblocks hergestellt, um einen ganz anderen Effekt zu erzielen.
Zusammensetzung Helldunkel zu CaravaggioEdit
Geburt Christi in der Nacht von Geertgen tot Sint Jans, c., 1490, nach einer Komposition von Hugo van der Goes um 1470; Lichtquellen sind das Jesuskind, das Hirtenfeuer auf dem Hügel dahinter und der Engel, der ihnen erscheint.
Die Manuskriptbeleuchtung war, wie in vielen Bereichen, besonders experimentell, um ambitionierte Lichteffekte zu versuchen, da die Ergebnisse nicht für die öffentliche Anzeige bestimmt waren. Die Entwicklung des kompositorischen Helldunkels erhielt in Nordeuropa durch die Vision der Geburt Jesu der Heiligen Bridget von Schweden, einem sehr beliebten Mystiker, einen erheblichen Impuls., Sie beschrieb das Jesuskind als Licht emittierend; Darstellungen reduzierten zunehmend andere Lichtquellen in der Szene, um diesen Effekt zu betonen, und die Geburt Christi blieb bis zum Barock sehr häufig mit Helldunkel behandelt. Hugo van der Goes und seine Anhänger malten viele Szenen, die nur von Kerzen oder dem göttlichen Licht des Kindes Christi angezündet wurden. Wie bei einigen späteren Malern war die Wirkung in ihren Händen eher von Stille und Ruhe als von dem Drama, mit dem es während des Barock verwendet werden würde.,
Starke chiaroscuro wurde ein beliebter Effekt im sechzehnten Jahrhundert in Manierismus und Barockkunst. Göttliches Licht erleuchtete weiterhin, oft eher unzureichend, die Kompositionen von Tintoretto, Veronese und ihren vielen Anhängern. Die Verwendung dunkler Motive, die dramatisch von einem Lichtschacht aus einer einzigen verengten und oft unsichtbaren Quelle beleuchtet wurden, war ein Kompositionsgerät, das von Ugo da Carpi (um 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) und Caravaggio (1571-1610), von denen der letzte entscheidend für die Entwicklung des Tenebrismus war, bei dem das dramatische Helldunkel zu einem dominierenden Stilmittel wird.
17. und 18 centuriesEdit
Peter Paul Rubens“s Der Erhebung des Kreuzes (1610-1611) ist modelliert mit dynamic chiaroscuro.
Der Tenebrismus wurde besonders in Spanien und im spanisch regierten Königreich Neapel von Jusepe de Ribera und seinen Anhängern praktiziert., Adam Elsheimer (1578-1610), ein in Rom lebender deutscher Künstler, produzierte mehrere Nachtszenen, die hauptsächlich von Feuer und manchmal Mondlicht beleuchtet wurden. Im Gegensatz zu Caravaggio, seine dunklen Bereiche enthalten sehr subtile Details und Interesse. Die Einflüsse von Caravaggio und Elsheimer waren stark auf Peter Paul Rubens, die ihre jeweiligen Ansätze zur Tenebrosität für dramatische Wirkung in Gemälden wie der Kreuzerhöhung (1610-1611) ausnutzten. Artemisia Gentileschi (1593-1656), eine Barockkünstlerin, die Caravaggio nachfolgte, war auch eine herausragende Vertreterin des Tenebrismus und des Helldunkels.,
Ein besonderes Genre, das sich entwickelte, war die nächtliche Szene bei Kerzenschein, die auf frühere nördliche Künstler wie Geertgen tot Sint Jans und auf die Innovationen von Caravaggio und Elsheimer zurückblickte. Dieses Thema spielte mit vielen Künstlern aus den niedrigen Ländern in den ersten Jahrzehnten des siebzehnten Jahrhunderts aus, wo es mit den Utrecht Caravaggisti wie Gerrit van Honthorst und Dirck van Baburen verbunden wurde, und mit flämischen Barockmalern wie Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn “ s (1606-1669) frühe Werke aus den 1620er Jahren nahmen auch die Single-Kerze Lichtquelle. Jahrhunderts in der niederländischen Republik in kleinerem Maßstab in den Werken von Fijnschildern wie Gerrit Dou und Gottfried Schalken wieder auf.
The Matchmaker von Gerrit van Honthorst, 1625
Rembrandts eigenes Interesse an Effekten der Dunkelheit hat sich in seinen reifen Werken verschoben., Er verließ sich weniger auf die scharfen Kontraste von Licht und Dunkelheit, die die italienischen Einflüsse der früheren Generation kennzeichneten, ein Faktor, der in seinen Radierungen aus der Mitte des 17. In diesem Medium teilte er viele Ähnlichkeiten mit seinem Zeitgenossen in Italien, Giovanni Benedetto Castiglione, dessen Arbeit in der Druckgrafik ihn dazu brachte, den Monotyp zu erfinden.
Außerhalb der niedrigen Länder führten Künstler wie Georges de La Tour und Trophime Bigot in Frankreich und Joseph Wright von Derby in England mit so starkem, aber absolviertem Helldunkel bei Kerzenschein., Watteau verwendete ein sanftes Helldunkel in den grünen Hintergründen seiner Fêtes galantes, und dies wurde in Gemälden vieler französischer Künstler, insbesondere Fragonard, fortgesetzt. Am Ende des Jahrhunderts Fuseli und andere verwendet, um eine schwerere Helldunkel für romantische Wirkung, wie Delacroix und andere im neunzehnten Jahrhundert.