Der Tod des Autorenregisseurs im #MeToo-Zeitalter
Die Autorentheorie, die die Filmindustrie und Filmkritik seit den 1950er Jahren in den Griff hält, wurde kürzlich von Filmkritikern angegriffen – bis jetzt ihre größten Champions. Das Problem, mit dem sie konfrontiert sind, ist, dass viele der Regisseure, die als Auteure vergöttert wurden, in die Fänge der #MeToo-Bewegung der Filmindustrie geraten sind.
Der Filmkritiker Ryan Gilbey schreibt über die Gräueltaten der Autorentheorie und fragt, was passiert, wenn sich ein gottähnlicher Regisseur als Held entpuppt., Er beendet sein Stück mit der Zeile:
Es ist schwer zu sehen, wie sich die unbestrittene Ehrfurcht der Regisseure in diesem neuen Klima der Hyperawareness fortsetzen kann, in dem der ständige Drip-Feed diskreditierender Geschichten ein für allemal beweist, dass die Zeit abgelaufen ist.
Die Zeit mag abgelaufen sein, aber #MeToo ist keine kritisch fundierte Grundlage für den Verzicht auf die Autorentheorie. Seine Fehler müssen genauer geprüft werden., Der Grundstein für die Theorie liegt in einem Absatz aus einem nachdenklichen Essay des Filmemachers Alexandre Astruc aus dem Jahr 1948, in dem er ein neues Zeitalter des Kinos identifizieren wollte: das Zeitalter des Camera-stylo (camera-pen):
Richtung ist kein Mittel mehr, eine Szene zu illustrieren oder darzustellen, sondern ein wahrer Akt des Schreibens. Der Filmemacher / Autor schreibt mit seiner Kamera, während ein Schriftsteller mit seiner Feder schreibt.
Astruc betrachtete die Zukunft des Kinos als davon abhängig, dass es einen einzigen Schöpfer gibt (einen Drehbuchautor, der seine eigenen Drehbücher leitet – wie Woody Allen). Immerhin, wie er sagt: „Könnte man sich einen Faulkner-Roman vorstellen, der von jemand anderem als Faulkner geschrieben wurde?“Sein Ziel war es, das Kino dazu zu bringen, als Kunstform ernst genommen zu werden, anstatt „eine Attraktion auf dem Messegelände“zu bleiben., Doch es war die Zeile:“ Der Filmemacher/Autor schreibt mit seiner Kamera, wie ein Schriftsteller mit seiner Feder schreibt“, die den Autor Thoery und den Kult des Regisseurs ins Leben rief.
Astrucs Argument war verdreht, aber sein Ziel wurde erreicht: Das Kino konnte jetzt als Kunstform betrachtet werden, mit einem einzigen kreativen Verstand – dem Regisseur. Dies führte schließlich zur Verwendung des berüchtigten Possessory Credit, der besagt, dass der Film „von“ dem Regisseur ist, unabhängig davon, wer das Drehbuch geschrieben hat. Dies geschieht auch dann, wenn das Drehbuch eine originelle Idee ist, die geschrieben wurde, bevor ein Regisseur an das Projekt angehängt wurde.,
Die auteur Tyrannei
Der Auteur-Theorie wurde eine Tyrannei, McCarthyite in seiner Zielstrebigkeit. Schrecklich, Listen von Autorenregisseuren wurden erstellt, insbesondere vom amerikanischen Filmkritiker Andrew Sarris. Diejenigen, deren Namen nicht auf der Liste standen, wurden nach kritischer Meinung als weniger Direktoren beurteilt. John Huston zum Beispiel hat die Liste nie erstellt. Seine außerordentliche Anzahl großartiger Filme konnte nicht die Art von Monostil zeigen, die den wahren Autor auszeichnete, stattdessen auf einen Stil abzielen, der der literarischen Quelle angemessen ist.,
Dennoch bleibt die Tatsache bestehen, dass im Laufe der Jahrzehnte der Fokus auf den Regisseur dazu führte, dass viele Künstler, die im Film arbeiteten, blühten und Meisterwerke produzierten. Zu den diskreditierten Autoren, die von Gilbey zitiert werden, gehören Woody Allen und Roman Polanski, deren Namen in den Listen der meisten Kritiker der größten Genies des Kinos stehen würden – zusammen mit Chaplin, Hitchcock, Kubrick und Welles. Durch ihre Innovationen hat der Film seine moderne Fähigkeit erreicht, mit dem Roman in Tiefe und Subtilität zu konkurrieren.,
Kunst und Ethik
Aber wenn Kino eine Kunstform ist, warum dann anders behandeln als die anderen Künste? Umgekehrt, warum nicht die anderen Künste in die Säuberung einbeziehen und aufhören, die Gemälde von Picasso, Gauguin oder Degas wiederzuerlangen? Oder hören Sie auf, die Werke von Lewis Carroll oder Vladimir Nabokov für alle Fälle zu lesen? Schauen wir uns nichts an, was von jemandem gemacht wurde, der in Margaret Attwoods Satz „schuldig durch Anschuldigung“ ist (wie Woody Allen).,
Bei der Überprüfung von Allens neuestem Film Wonder Wheel in The Times fand Kevin Maher es notwendig, die Diskussion über den Regisseur des Films insgesamt zu beenden und Allen nur im letzten Satz zu erwähnen:
Der Film wurde von Woody Allen geschrieben und inszeniert. 1993 wurde er beschuldigt, seine Adoptivtochter belästigt zu haben … Er bestritt die Anschuldigungen und wurde nie strafrechtlich verfolgt. Solltest du es dir ansehen? Rüber zu dir.,
Und was ist mit Roman Polanski, der 1977 tatsächlich eine gesetzliche Vergewaltigung zugegeben hat? Wenn Allens Filme verdächtig sind, muss Polanskis noch mehr sein. Es entschuldigt nicht für einen Moment sein Verbrechen, darauf zu bestehen, dass seine Arbeit im Kino Generationen von Filmemachern gelehrt und inspiriert hat, wobei einige seiner Filme sogar von jungen Feministinnen beansprucht wurden. Müssen wir jetzt unsere Augen abwenden?,
Wo wird das enden?
Charlie Chaplin, möglicherweise der größte Autor der Welt, hat alle seine Filme gemacht, bevor die Autorentheorie existierte. Chaplin schrieb, Regie, spielte in und komponierte die Musik für seine Filme. Seine Statur als Künstler ist wohl auf einer Ebene mit Picasso. Von Picasso sagte die Schriftstellerin Caroline Blackwood – aus eigener Erfahrung–: „Er war ein alter Letch, Genie oder Nein“. Vielleicht könnte etwas Ähnliches von Chaplin gesagt werden.
Der künstlerische Antrieb und der Sexualtrieb waren schon immer eng miteinander verbunden., Die Anbetung der menschlichen Form,die Faszination für das Objekt der Begierde, die Schaffung von Kunstwerken oder einfach den Künstler. Tracey Emins Werk ist so sexuell getrieben wie Hitchcocks oder ihr Held Egon Schiele. Das zu leugnen, es zu verbieten, ist ein Akt kulturellen Selbstmords.
Es besteht kein Zweifel, dass eine Linie – zuerst von den frühen Feministinnen gezeichnet – von #MeToo unterstrichen wurde. Die Einstellungen, die es männlichen Künstlern einst ermöglichten, Frauen ungestraft auszubeuten und zu missbrauchen, müssen in die Vergangenheit geworfen werden., Aber lassen Sie die Arbeit in Ruhe,mit seinem kulturellen Leben lebt über seine Schöpfer. Und was das Kino betrifft, erreicht das bloße Anrufen der Zeit auf der bereits abnehmenden Autorentheorie überhaupt nichts. Es ist vielleicht Zeit für eine neue Theorie.