Die angespannte Kulturpolitik von Disneys neuem Aladdin-Remake

Disneys Live-Action Aladdin, ein Remake seines 1992-Animationsfilms, ist endlich in den Kinos angekommen, und auf einer Ebene ist es so etwas wie eine Errungenschaft. Die Produktion, von Guy Ritchie geleitet, hatte eine Menge kulturelles Gepäck zu überwinden, und wurde seitdem von Kontroversen und Skepsis gegenüber seiner Prämisse und Ausführung verfolgt, bevor die Dreharbeiten überhaupt begannen.

Das ganze Spiel ist nicht ganz die Schuld des Films 2019., Obwohl der Originalfilm ein von der Kritik gefeiertes Meisterwerk war, tropfte er auch in Orientalismus und schädlichen rassistischen Darstellungen der arabischen Kultur. Der neue Film hat es größtenteils geschafft, sich einem Großteil der Exotik und kulturellen Ungenauigkeiten seiner Inspiration zu entziehen, aber trotz Ritchies klarer Bemühungen, eine respektvollere Version von Aladdin zu liefern, reicht es möglicherweise nicht aus, viele seiner Kritiker zufrieden zu stellen.,

Der Rat für amerikanisch-islamische Beziehungen gab Anfang dieser Woche eine Pressemitteilung heraus, in der Rezensenten und Kritiker aufgefordert wurden, anzuerkennen, dass der „Aladdin-Mythos durch Rassismus, Orientalismus und Islamophobie verwurzelt ist“ und „Bedenken hinsichtlich rassistischer und religiöser Stereotypen auszuräumen, die durch den Disney-Film verewigt werden.“

Die meisten Leute denken, dass die Geschichte von Aladdin aus den ursprünglichen 1001 Nights Tales stammt, einer Sammlung traditioneller nahöstlicher und asiatischer Folklore. Aber in der Tat ist Aladdin keine traditionelle Folktale; es hat eine andere Geschichte, und es ist eine, die noch heute Kontroversen verursacht.,

Die Geschichte von Aladdin ist geboren aus einem Sammelsurium von kulturellen Einflüssen, die jeweils mit einer Orientalistischen Sichtweise

Aladdin hatte keine bekannte Quelle vor der französischen Schriftstellers Antoine Galland steckte ihn in seine 18th-century übersetzung von 1001 Nacht. Galland behauptete, es aus erster Hand von einem syrischen Geschichtenerzähler gehört zu haben, Aber zu behaupten, Ihre ursprüngliche Geschichte stamme aus einer exotischen fernen Quelle, ist ein weit verbreitetes literarisches Gerät. In den letzten Jahren jedoch ließ die Entdeckung einer Erinnerung durch einen Syrer namens ḤAnnā Diyāb Zweifel an der Idee aufkommen, dass Galland die Geschichte erfunden hatte., Diyab traf sich 1709 mit Galland und erzählte ihm mehrere Geschichten, die er in 1001 Nights aufnehmen sollte — von denen Historiker glauben, dass sie Aladdin höchstwahrscheinlich einschließen. Aber wie die jüngste Übersetzerin des Buches, Yasmine Seale, in einem Interview von 2018 feststellte, wurde Diyabs Version nie aufgezeichnet, und es ist unklar, wie viel von der Geschichte von ihm oder Galland kam: „Diyabs Beitrag – eine mündliche Aufführung, die in ein paar Zeilen in Gallands Tagebuch aufgezeichnet wurde – ist letztendlich unerkennbar.“Seale fügte hinzu, dass“ in vielerlei Hinsicht ein klassisches Stück der französischen Literatur des frühen 18.,“Mit anderen Worten, während er eine syrische Quelle hatte, brachte uns ein Franzose mit einer europäischen Kolonialansicht Asiens den ursprünglichen Aladdin.

Die Exotik der Geschichte — eine fremdenfeindliche Sicht auf andere Kulturen oder Menschen aus diesen Kulturen als irgendwie seltsam, unergründlich oder fremd — ist in dieser Gestaltung verankert. Ein spezifischer Geschmack von Exotik ist Orientalismus, eine Idee, die Edward Said berühmt konzeptualisiert hat., Said war eine führende Figur in der frühen postkolonialen Forschung, und in seinem 1978 erschienenen Buch Orientalism skizzierte er literarische und narrative Tropen, die US-amerikanische und europäische Schriftsteller verwendeten (und immer noch verwenden), um Asien und den Nahen Osten als bizarr, regressiv darzustellen und von Natur aus undurchsichtig und unmöglich zu verstehen. Die Andersartigkeit dieser Kulturen nimmt oft die Form romantisierter Darstellungen dieser Regionen als mysteriöse oder mystische Fantasielandschaften an, die durch eine koloniale Perspektive eingerahmt werden.,

Das Faszinierende an den Ursprüngen dieser Geschichte ist, dass, obwohl 1001 Nights traditionell als Arabian Nights ins Englische übersetzt wurde, die ursprüngliche Geschichte nicht in der arabischen Welt, sondern in China spielt. Jahrhunderts zeigen Aladdin eindeutig als kulturell asiatisch.

Man konnte sogar noch viele Bühnendarstellungen von Aladdin als kulturell Chinesisch bis weit ins 20. Jahrhundert finden, wie in dieser Yellowface-Produktion einer britischen Pantomime von 1935:

Aber der Aladdin-Mythos war auch ein kulturelles Durcheinander, mit vielen Darstellungen der Geschichte, die chinesische Elemente frei mit europäischen Elementen vermischten., In einer musikalischen burlesken Version von 1880 schien Aladdin von einem Schauspieler in Yellowface gespielt worden zu sein, mit einer zeitgenössischen Einstellung, die kulturell europäisch erscheint:

Diese Tendenz zur Modernisierung von Aladdin setzte sich bis ins 20., Wie wir auf diesem Archivfoto aus einer Bühnenproduktion von 1925 sehen können, wurde die Geschichte oft als hybride Geschichte des exotischen Orients präsentiert, die auf moderne englischsprachige Stile und Moden trifft.

Nach dem Aufstieg Hollywoods begannen europäische und amerikanische Geschichtenerzähler jedoch allmählich, Aladdin in eine nahöstliche Geschichte zu verwandeln. Filmstudios spielten die exotische Kulisse auf und betonten kulturelle Stereotypen.,

Und keine Hollywood-Produktion tat mehr, um diese Änderung zu festigen als Disneys animierte Version von Aladdin.

Der Aladdin von 1992 kodifizierte, wie wir über die Geschichte denken — und der neue Film musste sich mit diesem Erbe auseinandersetzen

Vielleicht als Reaktion auf seine angeblichen Wurzeln als syrische Geschichte verpflanzte der Animationsfilm 1992 die fiktive chinesische Stadt Agrabah irgendwo entlang des Jordan. Aber Disney gab dem Film auch mehrere architektonische und kulturelle Blütezeiten, die aus Indien zu stammen scheinen — wie den Sultanspalast auf dem Taj Mahal.

Der Film von 1992 schwelgt in vielen orientalistischen Stereotypen: Sein Mythos riecht nach mystischer Exotik, wobei Agrabah ausdrücklich als „Stadt des Geheimnisses“ beschrieben wird.,“Jasmine ist eine Prinzessin, die sich danach sehnt, einer bedrückenden und kontrollierenden Kultur zu entkommen; Ihr ultimatives Ziel ist es, genug Unabhängigkeit zu erlangen, um aus Liebe und nicht aus politischer Zweckmäßigkeit zu heiraten, was sie für die Zeit auffallend weiterentwickelt hat, aber jetzt hoffnungslos einschränkend erscheint. Inzwischen ist ihr Vater, der Sultan, ein plapperndes, leicht manipuliertes Mann-Kind. Die Bürger von Agrabah werden häufig als barbarische Schwertträger und sexualisierte Bauchtänzerinnen dargestellt., Schlimmer noch, das Eröffnungslied „Arabian Nights“ enthielt ursprünglich die lächerlich rassistische Zeile “ Sie schneiden dir das Ohr ab, wenn sie dein Gesicht nicht mögen / Es ist barbarisch, aber hey, es ist zu Hause.“

Vielleicht am wichtigsten, der Film macht seine Helden, Aladdin und der Geist, als kulturell amerikanisch. Ihre Wisecracking Street-Smarts, schiere List, und auffälliges Braggadocio sind alle als Dinge codiert, die sie von den Bewohnern von Agrabah unterscheiden, und Robin Williams berühmte Improvisationswitze als Genie sind anachronistisch aus der zeitgenössischen amerikanischen Popkultur gezogen., Im Wesentlichen ist es sehr einfach, Aladdin und den Geist als zwei Yankees in einem Land voller exotischer Tiere undenkbar zu lesen.

Diese Version der Geschichte wurde die endgültige, also eine neue Version von Aladdin im Jahr 2019 zu veröffentlichen, bedeutet, sich mit all diesem Gepäck zu einer Zeit auseinanderzusetzen, in der das Publikum weniger wahrscheinlich ist ein Auge zudrücken. Die Dinge begannen mit einem steinigen Start: Die Wahl von Ritchie als Regisseur — großartig, wenn es um bissige Straßenaktionen geht, aber weniger, wenn es um nuancierte Renndarstellungen geht — hat nicht gerade viel Selbstvertrauen geweckt.,

Dann kam eine casting-Kontroverse nach der anderen. Ein früher Bericht, dass Ritchie und Disney Studios Probleme hatten, die Hauptrolle zu spielen, zum Teil wegen angeblicher Schwierigkeiten, arabische und asiatische Schauspieler zu finden, die singen konnten, löste Empörung bei den Fans aus. Dann wurde die Produktion kritisiert, weil sie die ethnisch indische britische Schauspielerin Naomi Scott als Jasmine anstelle einer nahöstlichen oder arabischen Schauspielerin gecastet hatte. Und dann die Nachricht, dass der Film der Besetzung einen neuen weißen männlichen Charakter hinzugefügt hatte, gespielt von Billy Magnussen von Into the Woods, hob mehr Augenbrauen., (Seine Rolle erwies sich letztendlich als ein bisschen Teil des komischen Kontrasts zu Aladdin.,)

Um das Ganze abzurunden, lösten Berichte darüber, dass Disney einige Schauspieler am Set „gebräunt“ hatte, verblüffende Reaktionen aus und zogen eine schnelle Antwort von Disney, wobei darauf hingewiesen wurde, dass „große Sorgfalt darauf verwendet wurde, eine der größten Darstellern zusammenzustellen vielfältigste, die jemals auf dem Bildschirm zu sehen waren“ und dass „Vielfalt unserer Darsteller und Hintergrunddarsteller eine Anforderung war und nur in einer Handvoll von Fällen, in denen es um Spezialfähigkeiten, Sicherheit und Kontrolle ging (Spezialeffekte-Rigs, Stunt-Performer und Umgang mit Tieren), wurden alle zusammengesetzt, um sich einzufügen.,“

Angesichts all dessen ist die Skepsis gegenüber dem Film weit verbreitet. Disney und Ritchie scheinen sich bemüht zu haben, einen respektvollen Film zu liefern: Sie haben mehr Dreidimensionalität in die meisten Hauptfiguren geschrieben, insbesondere Jasmine und the Genie, und sie haben viele der exotischen Stereotypen des Vorgängers des Films entfernt. Dennoch mangelt es weiterhin an Vertrauen in ihr Endprodukt., Der Rat für amerikanisch-islamische Beziehungen stellte vor dem US-Debüt des Films fest, dass “ wie durch den Trailer gesehen, die rassistischen Themen des ursprünglichen Zeichentrickfilms scheinbar in dem Live-Action-Remake wieder auftauchen, trotz der Bemühungen von Disney, die Bedenken aus 25 vor Jahren.“

Dann gibt es den angespannten soziokulturellen Kontext, in dem dieser neue Live-Action-Film erscheint., Zu jeder anderen Zeit war Aladdin vielleicht etwas mehr als eine Dosis Multikulturalismus, aber es hat sich in einem Moment herausgestellt, in dem die Weltpolitik zutiefst belastet ist, Progressive hart für ethnisch vielfältiges und authentisches Kino gekämpft haben und Extremisten — alle von tatsächlichen Radikalen bis zu Medienfans, die sich an Online — Rezensionsbombardements beteiligen-die Idee der multikulturellen Repräsentation dämonisiert und angegriffen haben., Der Rat für amerikanisch-islamische Beziehungen warnte auch davor, dass die Veröffentlichung des Films „während der Trump-Ära des schnell wachsenden antimuslimischen, einwanderungsfeindlichen und rassistischen Animus nur dazu dient, Stereotype zu normalisieren und Minderheitengemeinschaften zu marginalisieren.“

All diese Faktoren haben einen felsigen Weg für den Film geschaffen und scheinen seinen Weg zum kritischen Erfolg behindert zu haben; Derzeit sind die Kritiken ausgesprochen gemischt. Aber Disney ist ein globales Kraftpaket, dessen Filme kulturelle Wahrnehmungen für Generationen prägen können, und Aladdin wird zweifellos viel an der Abendkasse haben., Zum Guten oder zum Schlechten, Aladdins gekreuzte kulturelle Signale und sein beunruhigendes Erbe werden wahrscheinlich noch sehr lange bei uns sein.

Korrektur: In diesem Artikel wurde ursprünglich angegeben, dass Aladdin höchstwahrscheinlich keine syrische Quelle hatte. Es wurde aktualisiert, um zusätzliche Informationen und Kontext auf syrische Geschichtenerzähler ḤAnnā Diyāb bieten.