Die sammelbarste Art von Modeschmuck
Ihre Stücke sind ein Teil der Modegeschichte.
Zusammen mit einigen anderen schweren Hitter in der Modeschmuck Spiel, gibt es einen Stern, der über den Rest zu glänzen neigt. Wenn Sie ein Stück dieser Marke von Vintage-Modeschmuck haben, könnte es ein bisschen mehr wert sein, als Sie dachten. Diese junge Frau, die 1899 aus russischen Einwanderern geboren wurde, wuchs in Indiana auf, nur um nach New York City zu reisen, in der Hoffnung, es groß zu machen. Und, machen Sie es groß sie tat, immer einer der führenden Designer von Modeschmuck im 20., Ihr name war Miriam Haskell.
Haskell eröffnete 1926 ihr erstes Juweliergeschäft im Big Apple, das Coco Chanels erster Modeschmuck-Linie von 1924 auf den Fersen war. Zu der Zeit war das Genre des Modeschmucks ein Novum, da die Massenproduktion noch nicht vollständig auf die Herstellung von Schmuck angewendet wurde., Es liegt also nahe, dass, wenn ein Unternehmen die Zeit damit verbringen würde, etwas von Hand zu machen-entweder ganz oder teilweise – es besser ist, einen hübschen Penny in den Geschäften zu holen und aus wertvollen Materialien hergestellt zu werden. Aber Haskells Modeschmuck hat das alles verändert.
Die glitzernden Roaring Twenties und der Aufstieg der Mittelklasse machten es zum perfekten Zeitpunkt, um diese neue Art von Schmuck auf den Markt zu bringen. Plötzlich konnten Frauen respektabel und glamourös aussehen, auch wenn sie kein großes Geld für Diamanten ausgeben konnten (oder vielleicht sogar nicht wollten).,
Haskells Kreationen waren so attraktiv, dass wohlhabende Freunde und Kunden ihren Modeschmuck tragen sollten, während sie das echte Zeug in ihren Gewölben sicher hielten. Ihr Schmuck sollte jedoch nicht die riesigen Diamanten und Saphire der Reichen simulieren, sondern einen Hauch von Magie und Verspieltheit erzeugen.
Haskells frühes Werk in Kunstperlen war weit entfernt von den spitzen Perlensträngen, die bei Tiffany gefunden wurden., Stattdessen wurden sie von Hand Perlen, aus Glasperlen, und erfasst einen Sinn für die künstlerische. Viele der Entwürfe verwendeten Messingstempel als Fundamente, die dann perlenartig oder mit Strasssteinen ganz von Hand bemalt wurden.,d=“8d8ab6fff1″>
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Als die Welt in die Weltwirtschaftskrise stürzte, profitierte Haskell von den gesenkten Erwartungen einer veränderten Wirtschaft. Viele Frauen strebten nicht mehr danach, eine Truhe voller Rubine zu sammeln, sondern wollten etwas Lustiges tragen, um ihre Stimmung zu heben und modisch auszusehen.
In den 1930er Jahren fanden Frauen kleinen Luxus zum Jubeln und dies ist heute als Lippenstift-Effekt bekannt., Die Theorie basiert auf Beweisen aus der Weltwirtschaftskrise, dass Menschen während einer Rezession immer noch Luxusgüter kaufen werden, aber nur, wenn sie nicht so viel kosten. Modeschmuck passt sicherlich zu dieser Rechnung und gibt Frauen gleichzeitig die Möglichkeit, ihren persönlichen Stil auszudrücken. Ihre Stücke, zusammen mit ein paar anderen Designern, dazu beigetragen, Modeschmuck extrem modisch in den USA zu machen.,
Haskells Entwürfe wagten sich an den Rand von empörend, mit einer großen Menge an Arbeit in einem einzigen Stück, das mit Glasperlen vieler Farben tropft. Heute würden wir sie gerne Statement-Stücke nennen, aber der Begriff der Fantasie in Schmuck war damals noch ein sich entwickelndes Konzept.,
Bemerkenswerte Sammler von Haskells Stücken waren Lucille Ball, Herzogin von Windsor Wallis Simpson, Gloria Vanderbilt und Joan Crawford – und die Sammlung der letzteren wurde nach ihrem Tod für eine ordentliche Summe durch Plaza Art Galleries in New York verkauft.
Im Gegensatz zu einigen Vintage-Marken werden Miriam Haskell-Stücke ab 1950 fast immer gesungen, wobei ihr Name deutlich lesbar ist (normalerweise in einem Oval). Ohrring-Sets dürfen je nach Stil nur eine markierte pro Set haben., Frühe Haskell-Stücke sind jedoch oft unsigniert, abgesehen von einem kleinen Teil der Designs, die in einem bestimmten New England Shop verkauft wurden, in dem sie signiert werden mussten.
Haskell selbst starb 1981, aber das Unternehmen hinkte mit, bis es 1990 aufgekauft wurde. Nach einigen Berichten war die Qualität zu diesem Zeitpunkt geschrumpft, um den Wettbewerbern in der Modeschmuckindustrie zu entsprechen, obwohl die Größe des Modeschmucks zugunsten einfacherer Stücke weitgehend verblasst war.,
Heute ist Miriam Haskell Schmuck einige der Sammlerstücke Modeschmuck Sie kaufen können. Wirklich aufwendige Stücke können für mehr als $3,000 verkauft werden, und selbst ihre durchschnittlicheren Designs verkaufen sich für mehr als andere Modeschmuckstücke desselben Jahrgangs.
Der Hauptdesigner des Labels von 1926-1960 war Frank Hess, der Haskells Vision von Fantasie und Laune folgte. Stücke aus den 1940er und 1950er Jahren bleiben die Sammlerstücke für Miriam Haskell., Wenn Sie ein Stück Miriam Haskell Schmuck haben, haben Sie ein wahres Stück Modegeschichte!
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