Doobie Brothers – Offizielle Seite
ÜBER DIE DOOBIE BROTHERS
Geboren aus Nordkalifornien chaotisch, Ende der 1960er Jahre musical Eintopf, Die Doobie Brüder robuste, echte und authentische Ansatz zu Rock and roll machte sie Biker Bar stalwarts. Aber ihr selbstbetiteltes Debütalbum in ‚ 71 ging über Leder und Motorräder hinaus und enthüllte noch mehr musikalische Schichten; süße dreiteilige Harmonien und verwurzelte, introspektive, akustische Aromen.,
Das Erbe der Doobie Brothers basiert nicht nur auf Hit-Platten, sondern auch auf einem unvergleichlichen Engagement für musikalische Integrität und einer standhaften Treue zu ihrer begeisterten Fangemeinde. Die Fähigkeit der Bands, sich in einer sich ständig verändernden Branche weiterzuentwickeln und Verbindungen zu Generationen von Zuhörern herzustellen, ist ein Beweis für ihr Handwerk.
Alles begann 1969, als ein Schlagzeuger namens John Hartman in Nordkalifornien ankam. Er war dort, um Skip Spence von der Band Moby Grape zu treffen und Teil eines vermeintlichen Band-Reunion zu werden, die nie ganz aus dem Boden. Aber es war nicht alles umsonst., Spence (der auch im Jefferson Airplane gespielt hatte) stellte Hartman seinem Freund Tom Johnston vor, einem lokalen Sänger/Songwriter/Gitarristen-und sie verbanden sich. Hartman und Johnston begannen lokale Bay Area Bars zu spielen. Sie lernten bald den Sänger/Gitarristen Pat Simmons kennen, dessen Finger – Style-Spiel Johnstons R&B-Strumming-Style reichlich ergänzte, und die Grundlage für die Doobie Brothers wurde gelegt.
Während ihr Debüt-Album im Jahr 1971 nicht Chart, nur ein Jahr später, ihre zweite Platte, Toulouse Street, wurde ein Ausbruch Sensation., Produzent Ted Templeman half der Band, einen Sound zu kreieren, der organisch und dennoch radiofreundlich war, und brachte den Keyboarder Bill Payne mit, um einzigartige musikalische Texturen hinzuzufügen.
Von dort aus machten sich die Doobies auf den Weg und arbeiteten sich unermüdlich um die Welt. Sie etablierten sich mit einer atemberaubenden Reihe von Hits auf Warner Bros. Records, die auf eine Vielzahl amerikanischer Stile stießen., „Listen to the Music“, „Jesus is Just Alright,“ „China Grove“, „Black Water“, „Rockin‘ Down the Highway,“ „Long Train Runnin'“ und andere hymnischen singles bestätigte Ihren status als feine Handwerker, der konnte auch die rock-Arenen.1974 trat Steely Dan Co-Leadgitarrist und Session-Legende Jeff“ Skunk “ Baxter als dritter Gitarrist in die Band ein, einer von vielen einzigartigen und talentierten Spielern, die sich im Laufe der Jahre in der Band drehen würden., Die Gruppe erweitert lineup erweitert wurde 1975 von Michael McDonald, deren soulige vocals und songwriting führte zu den hits „Was für ein Narr Glaubt,“ „Minute,“ „Takin‘ It To The Streets“ und „you Belong To Me.“Der Multiinstrumentalist und Sänger John McFee kam 1978 dazu und brachte seine breite Palette an Musikstilen und Erfahrungen mit Van Morrison, Steve Miller, Elvis Costello und The Grateful Dead in den Sound der Doobies ein.,
Das kollaborative, fast gemeinschaftliche Gefühl der Familie innerhalb der Band erlaubte es ihnen, im Laufe der Jahre frisch und unvorhersehbar zu bleiben, während sie niemals ihre tiefen amerikanischen musikalischen Wurzeln, Boogie-Jams und alles aufgegeben haben.
Nach einer Atempause in den frühen 80er Jahren, die Band wieder vereint 1987 für eine Reihe von Auftritten profitieren Veteranen Gruppen und Kinder Wohltätigkeitsorganisationen (letztlich Anhebung Millionen). Diese Shows im Hollywood Bowl waren die schnellsten Ausverkäufe, seit die Beatles mehr als 20 Jahre zuvor dort gespielt hatten., In einer Umfrage der Los Angeles Times im Jahr zuvor wählten die Fans Led Zeppelin und die Doobie Brothers zu den Bands, die sie am meisten wiedersehen wollten.
Weiterhin zu erfassen, Die Doobies veröffentlichten World Gone Crazy in 2010, produziert von Ted Templeman, und nach Süden auf Arista Nashville in 2014. Southbound, produziert von David Huff, zeigte neue Aufnahmen der legendären Hits der Band, mit den größten Stars der Country-Musik, darunter Blake Shelton, Zac Brown Band, Brad Paisley und Toby Keith.,
Die Doobie Brothers wurden 2004 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen, haben vier GRAMMY® Awards gewonnen und mehr als 48 Millionen Platten weltweit verkauft (darunter drei Multi-Platin -, sieben Platin-und 14 Goldalben). Ihre 1976 Best of the Doobies hat mehr als 12 Millionen Exemplare verkauft und verdient seltenen RIAA Diamond Status. Ihr Nein., 1 gold-certified singles „Schwarzes Wasser“ (1974) und „Was für ein Narr Glaubt“ (1979) führen Sie einen Katalog von hits, darunter „Hören Musik“, „Jesus Is Just All Right“, „Rockin‘ Down the Highway,“ „Long Train Runnin‘,“ „China Grove“, „Nimm Mich In Deine Arme,“ Takin‘ It to the Streets,“ „Minute,“ „Du Gehörst Mir“ und „Der Arzt.“Insgesamt haben die Doobies fünf Top 10 Singles und 16 Top 40 Hits gezählt.
„Wir sind im Grunde eine amerikanische Band-wir decken viele Bereiche ab“, sagt Johnston. „Wir decken blues, R&B, country, bluegrass und rock ’n‘ roll., Es basiert auf Rhythmen, Rhythmusstrukturen, Picking und Harmonien. Das war die Signatur der band.“Er fährt fort:“ Du nimmst Pat, der aus einem Folk/Blues-Hintergrund kommt, mit viel Picking und ähnlichem; Er war ein großer Fan von Rev. Gary Davis und Dave Van Ronk. Ich komme aus einer blues -, soul -, R&B und rock ’n‘ roll-hintergrund. Dann steckst du John McFee in die Mischung. John kam aus einem Land Hintergrund, als er anfing und war in der Country-Band Southern Pacific., Und er ist ein Session-Musiker – er hat mit allen gespielt, von Steve Miller über Van Morrison bis Elvis Costello. Wenn es Saiten hat, kann er es spielen.“Wir haben alle die gleiche Arbeitsmoral“, sagt der Multiinstrumentenvirtuose McFee, der selbst als „neuer Typ“ beschrieben wird.““Tom, Pat und ich sind immer noch auf dem Vormarsch. Wir sind als Freunde und Musiker zusammen geblieben. Wir sind gezwungen, uns selbst herauszufordern. Ich meine, ich liebe es, die alten Songs zu spielen. Aber wenn wir jetzt an neuem Material arbeiten, denke ich, dass wir bessere Teile finden., Die Band war schon immer gut, also ist es so, als ob wir mit uns selbst konkurrieren. Aber ehrlich gesagt, wir spielen besser als je zuvor.“
Simmons stellt fest: „Wir haben nicht wirklich herumgesessen und gedacht: ‚Oh, wir brauchen dieses oder jenes Element.“Die Musik war immer eine ehrliche Darstellung dessen, woran wir gerade arbeiten. Wir hatten alle schon lange Musik gespielt, bevor wir die Band zusammengestellt haben, und unsere Roots-Einflüsse kommen heraus. Diese Einflüsse überholen immer die konzeptionellen Ideen, die Sie haben könnten., Bei dieser Band war es immer so — du kehrst immer wieder zu dem zurück, was du wirklich bist.“
Die Fähigkeit der Musik der Doobie-Brüder, sich in stimmungsvollen, beeinflussenden Liedern mit dem Wesentlichen des Lebens der Menschen zu verbinden, hat ein Publikum entwickelt, das sich über Generationen erstreckt. Bekannt für ihre dynamischen Live-Auftritte, spielt die Band fast 100 Shows pro Jahr weltweit und begeistert Konzertbesucher jeden Alters.
Simmons fügt hinzu: „Wir haben eine Hardcore-Fangemeinde, die unsere Musik im Laufe der Jahre an ihre Kinder und die Kinder ihrer Kinder weitergegeben hat., Immer wieder gehen Leute zu unseren Konzerten und kommen zu uns und sagen: ‘Mein Vater hat mich vor Jahren an euch gewandt, und ich habe euch die ganze Zeit geliebt, und meine Kinder hören euch jetzt zu.“
„Und die Songs, die die Leute alle kennen, sei es“ Musik hören“, „Schwarzes Wasser“ oder „China Grove“, werden immer noch gespielt“, fügt Johnston hinzu. „Jedes Lied, das 40 Jahre lang den Test der Zeit besteht oder täglich im ganzen Land gespielt wird – das ist für mich ein Beweis für die Qualität der Melodien und dass sie etwas zu sagen haben, das bei den Menschen Anklang findet., Ich möchte sagen, dass diese Band relevant war – sie war musikalisch relevant, sie war lyrisch relevant und wir haben immer eine hohe Musikqualität herausgebracht.“
Sie nehmen nichts davon für selbstverständlich. Und ihre Musik hat sich seit Generationen als zuordenbar erwiesen, seit sie zum ersten Mal zusammenkamen, weshalb sie weiterhin neue Musik machen. Der grundlegende Appell, der die Zuhörer seit vier Jahrzehnten an diese Gruppe zieht, kann am besten von Simmons zum Ausdruck gebracht werden:
„In gewissem Sinne, was diese Band immer mit allen anderen gemeinsam hatte, ist das Wort“ Hoffnung.,“Wir hofften, dass wir gute Musik machen würden, und wir hofften, dass es Akzeptanz geben würde, und wir hofften, dass die Dinge in der Welt besser werden würden. In dieser Hinsicht sind wir genauso-wir sind immer noch hoffnungsvoll für die Zukunft.“Der bloße Name der Band gibt Hoffnung. Und es lässt Sie denken, Sie fühlen und schätzen die Bemühungen eines der zuverlässigsten musikalischen Outfits Amerikas. Es bringt Sie zurück und hilft Ihnen gleichzeitig, nach vorne zu schauen.,
Touring Lineup:
Patrick Simmons – Guitars/Vocals
Tom Johnston – Guitars/Vocals
John McFee – Gitarren, Pedal Steel, Dobro, Fiddle, Vocals
Bill Payne – Keyboards
Marc Russo – Saxophone
Ed Toth – Drums
John Cowan – Bass/Gesang