Edna St Vincent Millays Poesie wurde von ihrem persönlichen Leben in den Schatten gestellt-let‘ s change that

Wenn Pseudonym Elena Ferrante Identität wurde Berichten zufolge im Jahr 2016 enthüllt, sie reflektierte über die Gefahren des Lebens eines Autors ihre Arbeit dominieren. „Das Buch funktioniert wie das verschwitzte T-Shirt eines Popstars“, schrieb sie, „ein Kleidungsstück, das ohne die Aura des Stars völlig bedeutungslos ist.,“

Ferrantes Gefühl könnte leicht auf Edna St Vincent Millay angewendet werden, ein weiteres glühendes literarisches Talent, das Jahrzehnte zuvor lebte (geboren am 22. Viel zu lange wurde Millays Arbeit von ihrem Ruf überschattet. Eine Partygirl-Dichterin. Ein sexuell abenteuerlustiger Bisexueller. Ein Morphiumsüchtiger. Aber dann gewann Millay 1923 auch den Pulitzer für Poesie; Im folgenden Jahr war der Literaturkritiker Harriet Monroe namens Millay „die größte Dichterin seit Sappho“., In einer Rezension einer Millay-Anthologie aus dem Jahr 2001 verkündete The Atlantic, dass“ die erste Regel der modernen literarischen Biografie darin besteht, dass das Leben das Werk zufällig macht “ – aber was passiert, wenn das Leben beginnt, den Reichtum des Werkes zu verschleiern? Die Konzentration auf Millays Beziehungen zu Männern und Frauen ist seit einem halben Jahrhundert de rigueur – daher ist es höchste Zeit, dass ihre Worte wieder im Rampenlicht stehen.

Wo soll man mit Millay anfangen?, Sie hatte eine berühmte Vorliebe für Petrarca-Sonette und reimende Couplets, im Widerspruch zu prominenten experimentellen Modernisten der Ära, wie TS Eliot und Wallace Stevens. Aber Millay erweiterte den Umfang dieser poetischen Formen und präsentierte eine kühne, sexuell aufgeladene Vision der weiblichen Erfahrung. Ihre Verse dienen als eine Art aufwendige Architektur und beherbergen die launischen, frenetischen Bewegungen des Herzens, das sich verliebt und dann herausfällt., Renascence and other Poems (1917), zu denen auch das 200-Plus-Zeilen-Gedicht gehört, das ihr Anerkennung einbrachte, verfügt ebenfalls über sechs Sonette, die alle in dieser Hinsicht herausragend sind.

„Wenn ich auf eine ganz ungezwungene Weise lernen sollte, / Dass du weg bist, nicht wieder zurückzukehren—“, singt sie in Sonnet V, sie würde nicht an einem öffentlichen Ort weinen, wie ein Zug; Nein, sie würde „meine Augen heben und mit größerer Sorgfalt lesen / Wo man Pelze aufbewahrt und wie man die Haare behandelt.,“Das ist klassischer Millay – wie sonst kann man sich mit dem Ende einer Liebesbeziehung auseinandersetzen, als sich instinktiv mit dem Alltäglichen zu beschäftigen? Aber Millay näherte sich nie der Liebe und ihren Wechselfällen mit passiver Melancholie. In keiner Rose, die jemals in einem Garten gewachsen ist, denkt sie zynisch über die zeitliche Natur der Verliebtheit nach, die die Geschichten von Frauen wie Lilith, Lucrece und Helen antreibt: „Und so muss auch meine Liebe einen Teil von dem verlieren, was es ist, wenn Helen weniger fair gewesen wäre, / Oder jung umgekommen wäre oder zu Hause in Griechenland geblieben wäre.,“

Ihre Gedichte schimmern am meisten, wenn sie über die Sehnsucht nachdenken, gegen den begrenzten Raum zu rebellieren, der Frauenstimmen in Literatur und Leben eingeräumt wird. Hexenfrau, lose im Stil einer kurzen Volksballade geschrieben, handelt von einer trotzigen Frau, die „ihre Hände in einem Märchen gelernt hat, / Und ihren Mund an einem Valentinstag“, die niemals zu ihrer Geliebten gehören wird („Aber sie war nicht für irgendeinen Mann gemacht“). Sie webt eine eindringliche Opfergeschichte in Sonette von einem ungraftierten Baum, über eine Frau, die sich um den sterbenden Ehemann kümmert, mit dem sie sich Jahre zuvor getrennt hat., Millay bettet die zerbröckelnde Ehe in die Dumpfheit der Aufgaben ein, die diese anonyme Frau ausführt: Die Küche putzen, ein Feuer bauen, das einfach nicht anfängt. In der Ballade des Harfenwebers friert eine verarmte Mutter zu Tode, während sie ihrem Sohn einen üppigen Kleiderschrank mit „der Kleidung eines Königssohnes“ webt; Lange vor Plath und Sexton griff Millay die Schlinge um den Hals der kreativen Frau an.,

Ich weiß, ich bin Aber Summer to Your Heart beschreibt vermutlich unerwiderte Gefühle für einen anderen, obwohl es eine andere Bedeutung annimmt, wenn man an Millays Fall von Grace gegen Ende ihres Lebens denkt; Sie wurde von der literarischen Gemeinschaft für ihre Versuche politischer Poesie geächtet. Im Gegensatz zu anderen berühmten Dichtern wie Siegfried Sassoon, die lautstark über das Gemetzel und die Zerstörung des Krieges sprachen, arbeitete Millay direkt mit dem Writers‘ War Board für Poesie zusammen, die sich für die alliierten Streitkräfte einsetzte., Dies, zusammen mit ihrer Spirale in Trunkenheit und Drogenabhängigkeit, buchstabierte das Ende ihrer Zeit im Rampenlicht, obwohl sie nie aufhörte zu schreiben. Eine Wiederbelebung des ernsthaften Interesses an ihrer Poesie ist in Ordnung. Und für diejenigen, die immer noch von den Details ihres farbenfrohen Lebens besessen sind-nun, Sie können so viel Reichtum und mehr in ihrer leuchtenden Arbeit finden.,

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