Eine kurze Geschichte des Blues
Wenn Sie an den Blues denken, denken Sie an Unglück, Verrat und Bedauern. Wenn du deinen Job verlierst, kriegst du den Blues. Dein Kumpel verliebt sich in dich, du bekommst den Blues. Dein Hund stirbt, du bekommst den Blues.
Während Blues Texte oft mit persönlichen Widrigkeiten zu tun, geht die Musik selbst weit über Selbstmitleid. Beim Blues geht es auch darum, Unglück zu überwinden, zu sagen, was du fühlst, dich von Frustration zu befreien, deine Haare fallen zu lassen und einfach Spaß zu haben. Der beste Blues ist viszeral, kathartisch und stark emotional., Von ungezügelter Freude bis zu tiefer Traurigkeit vermittelt keine Form von Musik mehr echte Emotionen.
Der Blues hat tiefe Wurzeln in der amerikanischen Geschichte, insbesondere in der afroamerikanischen Geschichte. Der Blues entstand auf südlichen Plantagen im 19. Seine Erfinder waren Sklaven, Ex-Sklaven und die Nachkommen von Sklavenafroamerikanische Sharecropper, die sangen, während sie auf den Baumwoll-und Gemüsefeldern arbeiteten. Es ist allgemein anerkannt, dass die Musik von afrikanischen Spirituals entwickelt, afrikanische Gesänge, Arbeitslieder, Feldhölzer, ländliche Fife und Trommelmusik, revivalist Hymnen, und Country-Dance-Musik.,
Der Blues wuchs im Mississippi Delta flussaufwärts von New Orleans, dem Geburtsort des Jazz. Blues und Jazz haben sich schon immer gegenseitig beeinflusst, und sie interagieren auch heute noch auf unzählige Arten. Im Gegensatz zum Jazz verbreitete sich der Blues nicht wesentlich vom Süden in den Mittleren Westen bis in die 1930er und 40er Jahre. Als der Delta Blues seinen Weg über den Mississippi in die städtischen Gebiete fand, entwickelte sich die Musik zu elektrisiertem Chicago Blues, anderen regionalen Blues-Stilen und verschiedenen Jazz-Blues-Hybriden. Etwa ein Jahrzehnt später brachte der Blues Rhythm „n Blues and Rock „n Roll zur Welt.,
Keine einzige Person erfand den Blues, aber viele Menschen behaupteten, das Genre entdeckt zu haben. Zum Beispiel bestand der Bandleader der Minstrel Show, W. C. Handy, darauf, dass der Blues 1903 von einem wandernden Straßengitarristen an einem Bahnhof in Tutwiler, Mississippi, enthüllt wurde. jahrhunderts war der tiefe Süden die Heimat von Hunderten von wegweisenden Bluesmen, die die Musik mitgestalteten. Leider folgte ein Großteil dieser Originalmusik diesen Sharecroppern zu ihren Gräbern., Aber das Vermächtnis dieser frühesten Blues-Pioniere ist immer noch in den 1920er und 30er Jahren Aufnahmen aus Mississippi, Louisiana, Texas, Georgia und anderen südlichen Staaten zu hören. Diese Musik ist nicht sehr weit von den Feldhölzern und Arbeitsliedern der Sklaven und Sharecropper entfernt. Viele der frühesten Bluesmusiker haben den Blues in ein breiteres Repertoire aufgenommen, das traditionelle Volkslieder, Varietémusik und Minnesänger enthielt.
Ohne zu technisch zu werden, besteht die meiste Bluesmusik aus 12 Takten (oder Takten). Eine bestimmte Reihe von Noten wird auch im Blues verwendet., Die einzelnen Teile dieser Skala werden als blaue Noten bezeichnet. Bekannte Blues-Pioniere aus den 1920er Jahren wie Son House, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Charlie Patton und Robert Johnson spielten meist solo mit nur einer Gitarre. Gelegentlich schlossen sie sich mit einem oder mehreren Blueskollegen zusammen, um in den Plantagenlagern, ländlichen Juke Joints und weitläufigen Hütten des tiefen Südens aufzutreten. Bluesbands können sich aus frühen Jazzbands, Gospelchören und Jug-Bands entwickelt haben. Jug Band Musik war im Süden bis in die 1930er Jahre populär., Frühe Jug-Bands zeigten verschiedene Krüge, Gitarren, Mandolinen, Banjos, Kazoos, Saitenbässe, Mundharmonikas, Geigen, Waschbretter und andere alltägliche Geräte, die in rohe Instrumente umgewandelt wurden.
Wenn das Land Blues zog in die Städte und anderen Orten, nahm es auf verschiedene regionale Merkmale. Daher der St. Louis Blues, der Memphis Blues, der Louisiana Blues usw. Chicago bluesmen wie John Lee Hooker und Muddy Waters waren die ersten, die den Blues elektrisieren und Schlagzeug und Klavier in den späten 1940er Jahren hinzufügen.
Heute gibt es viele verschiedene Schattierungen des Blues., Zu den Formen gehören:
Traditional county Blues: Ein allgemeiner Begriff, der den ländlichen Blues des Mississippi-Deltas, des Piemont und anderer ländlicher Gebiete beschreibt;
Jump Blues: Ein tanzbares Amalgam aus Swing und Blues und ein Vorläufer von R&B., Jump Blues wurde von Louis Jordan Pionierarbeit geleistet;
Boogie-Woogie: Ein klavierbasierter Blues, der von Meade Lux Lewis, Albert Ammons und Pete Johnson populär gemacht und von Barrelhouse und Ragtime abgeleitet wurde;
Chicago Blues: Delta Blues elektrifiziert;
Cool Blues: Eine raffinierte klavierbasierte Form, die dem Jazz viel zu verdanken hat;
West Coast Blues: Popularisiert hauptsächlich von texanischen Musikern, die nach Kalifornien gezogen sind. West Coast Blues ist stark vom Swing-Beat beeinflusst.
Die Texas Blues, Memphis Blues und St. Louis Blues bestehen aus einer Vielzahl von Subgenres., Louisiana Blues zeichnet sich durch einen sumpfigen Gitarrenoder Mundharmonika-Sound mit viel Echo aus, während Kansas City Blues Jazz-orientiert ist-denken Sie an Count Basie. Es gibt auch den British Blues, eine Rock-Blues-Hybride, die von John Mayall, Peter Green und Eric Clapton entwickelt wurde.
New Orleans Blues ist weitgehend klavierbasiert, mit Ausnahme einiger talentierter Gitarristen wie Guitar Slim und Snooks Eaglin. Und die meisten Menschen kennen Bluesrock.
In All About Jazz, wir don“t plan, um die blues zu eng., Unsere Bewertungen berühren rootsy R&B und zydeco sowie die traditionelleren Blues-Stile.
Für eine vollständige übersicht der blues, schauen Sie sich die folgenden Bücher:
Blues Für Dummies von Lonnie Brooks, Cub Koda und Wayne Baker Brooks
Deep Blues „von Robert Palmer
Alle Musik-Guide zum Blues
White Boy Singin“ der Blues: Die Schwarzen Wurzeln der Weiße Rock von Michael Bane