Jerry Lee Lewis (Deutsch)

Im November 1956 reiste Lewis nach Memphis, Tennessee, für Sun Records vorsprechen., Labelbesitzer Sam Phillips war in Florida, aber Produzent und Ingenieur Jack Clement aufgenommen Lewis Wiedergabe von Ray Price “ s “ Crazy Arms „und seine eigene Komposition“End of the Road“. Im Dezember 1956 begann Lewis als Solokünstler und Session-Musiker für andere Sun-Künstler, darunter Carl Perkins und Johnny Cash, mit der Aufnahme. Sein unverwechselbares Klavierspiel ist auf vielen Tracks zu hören, die Ende 1956 und Anfang 1957 bei Sun aufgenommen wurden, darunter Carl Perkins „Matchbox“, „Your True Love“,“ und“Put Your Cat Clothes On „und Billy Lee Rileys“ Flyin“Untertassen Rock“n“Roll“.,

Am 4. Dezember 1956 kam Elvis Presley zu Phillips, um einen geselligen Besuch abzustatten, während Perkins im Studio war, um neue Tracks zu schneiden, wobei Lewis ihn am Klavier unterstützte. Johnny Cash war auch da und beobachtete Perkins. Die vier begannen dann eine spontane Jam-Session und Phillips ließ das Band laufen. Diese Aufnahmen, von denen fast die Hälfte Gospelsongs waren, wurden als Million Dollar Quartet auf CD veröffentlicht. Spuren gehören auch Elvis Presley“s „Don‘ t Be Cruel“ und „Gelähmt“, Chuck Berry“s „Brown Eyed Handsome Man“ und Pat Boone“s „Don‘ t Forbid Me“.,Seine eigenen Singles (auf denen er als“Jerry Lee Lewis and his Pumping Piano „in Rechnung gestellt wurde) brachten 1957 seine Karriere als Solist voran, mit Hits wie“ Whole Lotta Shakin“ Goin“ On“, einem großen Maybelle-Cover und“ Great Balls of Fire“, seinem größten Hit, der ihm trotz Kritik an den Songs internationalen Ruhm einbrachte, was einige Radiosender dazu veranlasste, sie zu boykottieren. Im Jahr 2005 wurde“ Whole Lotta Shakin „Goin“ On “ für die dauerhafte Aufbewahrung im National Recording Registry der Library of Congress ausgewählt., Nach mehreren Quellen aus erster Hand, darunter Johnny Cash, Lewis, ein frommer Christ, war beunruhigt über die sündige Natur seines eigenen Materials, von dem er glaubte, dass es ihn und sein Publikum in die Hölle führte. Dieser Aspekt von Lewis Charakter wurde in Waylon Payne Darstellung von Lewis in der 2005 Film Walk the Line dargestellt, basierend auf Cash Autobiographien.

Im Rahmen seines Bühnenakts schlug Lewis die Tasten mit der Ferse, trat die Klavierbank beiseite und spielte stehend, harkte seine Hände für dramatische Effekte auf dem Keyboard auf und ab, setzte sich auf das Keyboard und stand sogar auf dem Instrument., Lewis erzählte the Pop Chronicles, dass das Treten über die Bank ursprünglich zufällig geschah, aber als es eine günstige Antwort bekam, Er hielt es in der Tat. Sein erster TV-Auftritt, bei dem er einige dieser Bewegungen demonstrierte, war in der Steve Allen Show am 28.

Sein dynamischer Performance-Stil ist in Filmen wie High School Confidential (er sang den Titelsong von der Rückseite eines Pritschenwagens) und Jamboree zu sehen., Er wurde als „rock & roll“s first great wild man“ und auch „rock & roll“s first great eclectic“. Der klassische Komponist Michael Nyman hat auch Lewis ‚ Stil als Vorläufer seiner eigenen Ästhetik zitiert.

die Ehe controversyEdit

Lewis“s turbulenten Privatleben war von der öffentlichkeit verborgen, bis Mai 1958 British tour, wo Ray Berry, a news agency reporter at London s Heathrow Airport der einzige journalist vorhanden), lernte Lewis“s Dritte Frau, Myra Gale Brown., Sie war Lews erste Cousine einmal entfernt und 13 Jahre alt (obwohl Lewis sagte, dass sie 15 Jahre alt war) – während Lewis war 22 Jahre alt. Die Werbung sorgte für Aufruhr und die Tour wurde nach nur drei Konzerten abgesagt.

1960 eröffnete Phillips ein neues hochmodernes Studio an der 639 Madison Avenue in Memphis und gab das alte Union Avenue Studio auf, in dem Phillips B. B. King, Howlin“ Wolf, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash und andere aufgenommen hatte, und eröffnete auch ein Studio in Nashville., Im letzteren Studio nahm Lewis seinen einzigen großen Hit in dieser Zeit auf, eine Wiedergabe von Ray Charles“s „What“d I Say“ im Jahr 1961. In Europa, andere aktualisierte Versionen von „Sweet Little Sixteen“ (September 1962 in Großbritannien) und „Good Golly Miss Molly“ (März 1963) in die Hitparade. Auf populären EPs,“ Hang Up My Rock and Roll Shoes“,“I“ ve Been Twistin““,“ Money „und“ Hello Josephine “ wurden auch Plattenspieler-Hits, vor allem in aufkeimenden Discothèques., Eine weitere Aufnahme von Lewis, der ein instrumentales Boogie-Arrangement des Glenn Miller Orchestra-Favoriten „In the Mood“ spielte, wurde auf dem Phillips International Label unter dem Pseudonym „The Hawk“veröffentlicht.

Smash RecordsEdit

Lewis ‚ Sonnen-Plattenvertrag endete 1963 und er schloss sich Smash Records an, wo er eine Reihe von Rockaufnahmen machte, die seine Karriere nicht förderten., Das Team von Smash (eine Abteilung von Mercury Records) kam mit „I“m on Fire“, ein Lied, das sie fühlte sich perfekt für Lewis und, wie Colin Escott schreibt in der Hülse auf die Retrospektive Ein halbes Jahrhundert Hits, “ Mercury hielt die Presse, denken sie Lewis Comeback-Hit gefunden hatte, und es könnte passiert sein, wenn die Beatles nicht in Amerika angekommen, Radio-Playlists fast über Nacht zu ändern. Mercury wusste danach nicht wirklich, was er mit Lewis anfangen sollte.,“Eine der ersten Entscheidungen von Smash war es, eine Wiederholung seiner Sun Hits aufzunehmen, Goldene Hits von Jerry Lee Lewis, Das war inspiriert von der anhaltenden Begeisterung, die europäische Fans für Lewis‘ Firebrand Rock and Roll gezeigt hatten. Im Juni 1963 kehrte Lewis zum ersten Mal seit dem Skandal, der seine Karriere fünf Jahre zuvor fast beendete, nach Großbritannien zurück, um eine Aufführung auf der MV Royal Daffodil für eine Cross-Channel-Rock ‚ n ‚ Roll-Kreuzfahrt von Southend, Essex, Großbritannien, nach Boulogne, Frankreich, zu leiten. Für diese Leistung wurde er von Ritchie Blackmore und den Outlaws unterstützt., Trotz seiner erfolgreichen Live-Tourneen, keines der frühen Smash-Alben von Lewis, einschließlich der Rückkehr von Rock, Memphis Beat, und Soul My Way, waren kommerzielle Erfolge.

Live at the Star Club, HamburgEdit

Ein großer Erfolg in diesen verlorenen Jahren war das 1964 mit den Nashville Teens aufgenommene Konzertalbum Live at the Star Club, Hamburg, das als eines der größten Live-Alben aller Zeiten gilt., In Joe Bonomo Buch Lost and Found, Produzent Siggi Loch erklärte, dass die Aufnahme-Setup war unkompliziert, mit Mikrofonen so nah wie möglich an den Instrumenten platziert und ein Stereo-Mikrofon im Publikum platziert, um das Ambiente zu erfassen., Die Ergebnisse waren klanglich erstaunlich, wobei Bonomo beobachtete,“Kritiker klagen über die krachende Geräuschkulisse des Albums, den Mangel an Subtilität, mit der Jerry Lee die Songs wiederholt, die Tatsache, dass das Klavier zu laut gemischt ist, aber was sicher ist, ist, dass Siggi Loch an diesem Frühlingsabend etwas brutal Ehrliches über den Killer, über das ursprüngliche und zeitlose Zentrum des besten Rock & roll eingefangen hat…“Das album präsentiert Lewis“s Fähigkeiten als pianist und Sänger, geschliffen von relentless touring., In einem 5-out-of-5-Sterne-Bewertung, Milo Miles schrieb in Rolling Stone Magazin, dass “ Live at the Star Club, Hamburg ist kein Album, es ist ein Tatort: Jerry Lee Lewis schlachtet seine Rivalen in einem dreizehn-Song-Set, das wie ein langer Krampf fühlt.,“

Country comebackEdit

Frustriert von Smashs Unfähigkeit, einen Hit zu erzielen, plante Lewis, das Label zu verlassen, als Promotions Manager Eddie Kilroy ihn anrief und die Idee aufwarf, einen reinen Country-Rekord in Nashville zu schneiden., Da Lewis nichts zu verlieren hatte, stimmte er zu, den Jerry Chesnut-Song „Another Place, Another Time“ aufzunehmen, der am 9.März 1968 als Single veröffentlicht wurde, und schoss zu jedem Erstaunen die Country-Charts hoch. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hatte Lewis Iago in einer Rock ‚ n ‚ Roll-Adaption von Othello namens Catch My Soul in Los Angeles gespielt, wurde aber bald nach Nashville zurückgeschickt, um eine weitere Charge von Songs mit dem Produzenten Jerry Kennedy aufzunehmen. Was folgte, war eine Reihe von Hits, die niemand jemals vorhergesagt haben könnte, obwohl Country-Musik war immer ein wichtiger Teil von Lewis Repertoire geblieben., Wie Colin Escott in dem Beitrag zur 1995 erschienenen Compilation „Country, the conversion to Country music in 1968“ feststellt, sah die Umstellung auf Country-Musik zu dieser Zeit wie eine radikale Verschiebung aus, aber sie war weder so abrupt noch so unerwartet, wie es schien. Jerry hatte immer Country-Musik aufgenommen, und seinem Country-Durchbruch „Another Place, Another Time“ waren viele, viele Country-Platten vorausgegangen, beginnend mit seinem ersten „Crazy Arms“ im Jahr 1956.,“Das Letzte mal, Lewis hatte ein Lied auf den country-charts, wurde mit „Stift und Papier“ im Jahr 1964, die erreicht hatte, die Nummer 36, aber „ein Anderer Ort, eine Andere Zeit“ würden alle gehen, den Weg zu Nummer 4 und bleiben auf den charts für 17 Wochen.

Zwischen 1968 und 1977 hatte Lewis 17 Top-10-Hit-Singles in der Billboard Country Chart, darunter vier Chart-Topper., Hits gehören „, Was“s Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)“, „To Make Love Sweeter For you“, „She Still Comes Around (To Love What“s Left of Me)“, „since I Met you Baby“, „noch Einmal Mit Gefühl“, „Einer Hat Meinen Namen (Der Andere Hat Mein Herz)“ und „Sometimes A Memory Ain“t Genug“. Die Produktion auf seinen frühen Country-Alben, wie Another Place, Another Time und sie weckte mich sogar auf, um mich zu verabschieden, war spärlich, ganz anders als der glatte „Nashville Sound“, der zu dieser Zeit im Country Radio vorherrschte, und drückte auch ein volles Engagement von Lewis für ein Country-Publikum aus., Die Songs zeigten immer noch Lewis ‚unnachahmliche Piano Flourishes, Aber Kritiker waren am meisten überrascht von dem mühelos gefühlvollen Gesang des Rock‘ n ‚ Roll-Pioniers, Das besaß eine emotionale Resonanz auf Augenhöhe mit den angesehensten Country-Sängern der Zeit, wie George Jones und Merle Haggard., In seinem Buch Jerry Lee Lewis: Seine eigene Geschichte, Biograph Rick Bragg stellt fest, dass die Songs, die Lewis aufnahm, „von der Art waren, wie sie anfingen, „Hard Country“ zu nennen, nicht weil es einen Rock-Beat hatte oder auf echte Weise in Rock überging, sondern weil es substanzieller war als das klobige, überproduzierte Chaos da draußen im Country Radio“.

In einer bemerkenswerten Wende wurde Lewis zum bankfähigsten Country-Star der Welt., Er war 1970 so groß, dass sein ehemaliger Smash-Produzent Shelby Singleton, der im Juli 1969 Sun Records von Sam Phillips kaufte, keine Zeit damit verschwendete, viele alte Country-Aufnahmen von Lewis so effektiv umzupacken, dass viele Fans davon ausgingen, dass es sich um neuere Veröffentlichungen handelte. Eine seiner letzten unveröffentlichten Sun-Aufnahmen,“ One Minute Past Eternity,“Wurde als Single veröffentlicht und stieg auf Nummer 2 auf der Country-Chart, nach Lewis‘ jüngstem Mercury-Hit „Sie weckte mich sogar auf, um sich zu verabschieden.,“Singleton würde diese unveröffentlichten Aufnahmen jahrelang melken, nach der Goldenen Sahne des Landes mit einem Geschmack von Land später in 1970.

Grand Ole Opry appearanceEdit

Lewis spielte den Grand Ole Opry zum ersten und einzigen Mal am 20. Wie Colin Escott in den Liner Notes zu einem halben Jahrhundert Hits schreibt, Lewis hatte immer ambivalente Gefühle gegenüber Music City beibehalten, seit er als aufstrebender Musiker vor seinen ruhmreichen Tagen bei Sun Records abgewiesen worden war: „Es war 18 Jahre her, dass er Nashville verlassen hatte gebrochen und entmutigt…, Lewis wurde in Nashville nie wirklich akzeptiert. Er zog nicht dorthin und schmooze nicht dort. Er passte nicht in die Menge der Familienwerte. Lewis Familienwerte waren nicht unbedingt schlechter, aber sie waren anders.“

Wie in einem Online-Rolling-Stone-Artikel von Beville Dunkerly aus dem Jahr 2015 berichtet, eröffnete Lewis mit seiner Comeback-Single „Another Place, Another Time“., Lewis ignorierte seine zugewiesenen Zeitbeschränkungen—und damit Werbepausen—und spielte 40 Minuten lang (die durchschnittliche Opry—Leistung beträgt zwei Songs, maximal acht Minuten Bühnenzeit) und lud Del Wood ein-das einzige Mitglied des Opry, das freundlich zu ihm war, als er als Teenager dort gewesen war-auf die Bühne, um mit ihm zu singen. Er strahlte auch durch „Whole Lotta Shakin „Los“, „Workin“ Man Blues“, „Good Golly Miss Molly“ und eine Vielzahl anderer Klassiker.,

Die Sitzung und die Südlichen RootsEdit

Lewis kehrte in die pop-charts mit „Me and Bobby McGee“ (1971) und „Chantilly Lace“ (1972), und diese Wendung der Ereignisse, gepaart mit einer neu belebten öffentlichen Interesses im vintage-rock-and-roll, inspiriert Mercury Fliegen Lewis, London 1973 aufnehmen mit einem Kader begabter britischer und irischer Musiker, darunter Rory Gallagher, Kenney Jones, and Albert Lee. Nach allen Berichten waren die Sitzungen angespannt., Das Remake von Lewis „s old Sun Cut“ Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee “ wäre das Album Hit-Single, Erreichen Nummer 20 auf der Billboard Country Chart und erreichte Platz 41 auf der Pop-Chart. Die Sitzung wäre Lewis ’s höchste Pop-Chart-Album seit 1964″ s Goldene Hits von Jerry Lee Lewis, schlagen Nummer 37. Es tat viel besser auf dem Land Alben Chart und stieg auf Platz 4. Später im selben Jahr ging er nach Memphis und nahm Southern Roots auf: Back Home to Memphis,ein soul-infundiertes Rockalbum von Huey Meaux., Laut Rick Braggs autorisierter 2014-Biografie war „the Killer“ schlecht gelaunt, als er in den Trans Maximus Studios in Memphis auftauchte, um aufzunehmen: „Während dieser Sitzungen beleidigte er den Produzenten, drohte, einen Fotografen zu töten, und trank und medizierte sich hinein, aber nicht aus einem Nebel.“Während eines Austauschs, der auf der 2013-Neuauflage Southern Roots: The Original Sessions zu hören ist, fragt Meaux Lewis:“ Willst du eine ausprobieren?“, was eine Aufnahme bedeutet, auf die Lewis antwortet:“ Wenn du genug verdammten Sinn hast, um es zu schneiden.,“Lewis pumpte immer noch Country-Alben aus, obwohl die Hits zu trocknen begannen. Sein letzter großer Hit mit Mercury war „Middle Age Crazy“, der es 1977 auf Platz 4 schaffte.

Spätere Karrieredit