Joseph Mallord William Turner – Biografie und Legacy
Biografie Joseph Mallord William Turner
Kindheit und Ausbildung
Joseph Mallord William Turner“s tatsächliche Geburtsdatum ist unbestätigt, aber er wurde getauft am May 14, 1775. Sein Vater, William Turner war ein Barbier und Perücken-Hersteller und seine Mutter, Mary Marshall, kam aus einer Familie von Metzgern. Seine jüngere Schwester Mary Ann wurde im September 1778 geboren, starb aber im Alter von 5 Jahren.,
Im Alter von zehn Jahren wurde Turner aufgrund der Anzeichen geistiger Instabilität seiner Mutter zu einem Onkel in Brentford, Middlesex, einer kleinen Stadt an den Ufern der Themse, westlich von London, geschickt. In Brentford begann Turner seine künstlerischen Aktivitäten mit dem Färben einer Reihe gravierter Platten. Später, 1786, wurde er nach Margate geschickt, wo er die Schule besuchte und auch begann, die Stadt und Umgebung zu zeichnen. Zurück in London stellte sein Vater diese Zeichnungen in seinem Laden aus und verkaufte sie für jeweils ein paar Schilling., Das Skizzieren der Stadt und des Landes und das spätere Erstellen fertiger Gemälde aus Standortskizzen würden im Laufe seiner Karriere zu seinem Arbeitsstil werden. Obwohl er in verschiedenen Gegenden Londons lebte und später weit reiste, blieb er sein ganzes Leben lang Londoner und verlor nie seinen Cockney-Akzent. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen nahm Turner keine elitäre Position ein, als er die Berufsleiter bestieg., Im Gegensatz, John Constable berühmt für Position in Bezug auf den sozialen Status jockeyed und buchstäblich ein Turner Gemälde in einer Ausstellung an der Royal Academy mit einem seiner eigenen zu verdrängen. Obwohl Turner Zeit in der Gesellschaft edler Gönner verbrachte, zog er es vor, seine bescheideneren Residenzen in Chelsea und dem Fischerdorf Margate zu besuchen, noch später im Leben, während er sich auch unaufhörlich auf dem Land und am Meer aufhielt, um auffällige Themen in der natürlichen Welt zu suchen.,
Frühe Periode
Zu Beginn seiner Karriere schuf er Architekturstudien für mehrere Architekten und arbeitete später mit einem topographischen Zeichner zusammen. Infolgedessen umfassten viele seiner frühen Zeichnungen und Aquarelle architektonische Themen. Im Alter von 14 Jahren trat er in die renommierte Royal Academy of Art ein und wurde ein Jahr später als Mitglied der Akademie aufgenommen., Die Akademie wurde 1768 durch einen Akt von König Georg III. gegründet und war ein wichtiger Makler des Geschmacks sowie ein entscheidender Knotenpunkt im Netzwerk möglicher Verkäufe und Beauftragungen – insbesondere der königlichen Familie und des Adels – für ihre Künstler. Obwohl er sich für Architektur interessierte, wurde ihm vom Architekten Thomas Hardwick geraten, weiter zu malen. Während dieser Zeit produzierte Turner Aquarelle, die jedes Jahr an der Akademie ausgestellt wurden. Seine Routine war es, im Winter zu malen und im Sommer durch England und Wales zu reisen., 1796 stellte er sein erstes Ölgemälde „Fishermen at Sea“ an der Royal Academy aus. Es war eine nächtliche Mondlichtszene, die Art der nächtlichen Malerei, die zu dieser Zeit populär war. Er wurde für dieses Stück gelobt und etablierte sich sowohl als Ölmaler als auch als Porträtist maritimer Szenen.
1799 wurde Turner im Alter von 24 Jahren zum Associate der Royal Academy gewählt. Zu dieser Zeit malte er ein schmeichelhaftes Selbstporträt, das auf seinen Glauben hinweist, dass er „angekommen“ sei.“1802 wurde er voll Akademiker., Weitere Anerkennung fand er 1807 im Alter von 32 Jahren, als er zum Professor für Perspektive ernannt wurde. Um 1800 war er bereits finanziell erfolgreich und zog an eine bessere Adresse in London, Harley Street, wo er sich eine Wohnung mit J. T. Serres, einem älteren Marinemaler, teilte. 1804 eröffnete er eine Galerie in der Harley und Queen Anne Street, um seine Werke auszustellen.
1802 erweiterte er seine Reisen auf den europäischen Kontinent und besuchte Frankreich und die Schweiz. Eine Gruppe von Adligen sponserte diese Reise und er erhielt einen französischsprachigen Führer und einen kleinen Reisebus., Er dokumentierte die Reise mit seinem Gemälde Calais Pier (1802-3) und machte mehr als 400 Zeichnungen während dieser Reise.
Reife Periode
Turner versuchte in seinen frühen Gemälden, andere Stile zu beherrschen, die er bewunderte, wie die realistischen, geordneten Bildtechniken von Willem van der Velde und Claude Lorrain, aber bis 1805 seine Ölskizzen und Gemälde wie Der Schiffbruch demonstriert seine eigene ursprüngliche Herangehensweise an Landschaften und Seestücke. Ende der 30er Jahre wurde seine Arbeit immer atmosphärischer und leuchtender., In Gemälden wie Snowstorm: Hannibal and his Army Crossing the Alps (1812)begann er, seine Bemühungen auf die Darstellung der Macht der Natur und der Bedeutungslosigkeit des Menschen angesichts dessen zu konzentrieren und gleichzeitig eine historische Darstellung zu schaffen. Neben der Malerei interessierte sich Turner für Poesie, insbesondere für Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore und John Milton, und er schrieb auch seine eigenen Gedichte, darunter 1812 ein unvollendetes und unveröffentlichtes Werk Fallacies of Hope., Viel später, als Turner Sklavenschiff (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On) (1840) an der Royal Academy ausstellte, enthielt er neben dem Gemälde Auszüge seiner Poesie.
Mit dem Ende der Napoleonischen Kriege 1815 konnte Turner wieder ins Ausland reisen. Im Sommer 1819 unternahm er seine erste Reise nach Italien und besuchte Rom, Neapel, Florenz und Venedig. Während dieser Zeit fertigte er etwa 1.500 Zeichnungen an, aus denen er mehrere Gemälde entwickelte., Diese Gemälde, wie der Canal Grande, Venedig (1835) zeigen eine Veränderung in der Art, wie er Farbe verwendet – mit vielen transparenten Schichten, warmen und kühlen Farben, die Form schaffen, und, allgemeiner, eine kühne Palette.
Turner war sehr privat über sein persönliches Leben, und er wurde exzentrischer, als er älter wurde. Er hatte nur wenige enge Freunde, stand aber seinem Vater, der 30 Jahre bei ihm lebte und als Studioassistent, Koch und Gärtner arbeitete, sehr nahe. Seine Mutter war 1804 gestorben, wahrscheinlich in der psychiatrischen Klinik in Bethlem. Nachdem sein Vater 1829 gestorben war, litt Turner an Depressionen., Obwohl er nie verheiratet war, hatte er zwei Töchter, Eveline und Georgianna, mit einer älteren Witwe, Sarah Danby. Turner schrieb in einem seiner Skizzenbücher, dass „Frau ist zweifelhafte Liebe“ und es gibt einige Hinweise darauf, dass die eigentliche Mutter seiner Töchter Sarah Danby Nichte war, die seine Haushälterin für eine gewisse Zeit war. Später, er hatte eine Beziehung mit Sophia Caroline Booth, Leben als „Mr. Booth“ in ihrem Haus in Chelsea.
Späte Periode
Turner reiste in seinen späteren Jahren weiter und besuchte Italien, die Schweiz, Deutschland, Frankreich, Dänemark und die Tschechoslowakei., Er skizzierte unermüdlich, und sein Vermächtnis umfasste ungefähr 19.000 Skizzen von diesen Reisen. Seine Bilder wurden flüssiger und atmosphärischer mit minimalen Details. Einige Beispiele in dieser Zeit sind Die Kämpfe Temeraire zerrte zu ihrem letzten Liegeplatz aufgebrochen werden (1839) und Regen, Dampf und Geschwindigkeit – the Great Western Railway (1844). Diese Bilder drückten Turners Reaktion auf die Veränderungen aus, die durch die industrielle Revolution eingeführt wurden., Turners innovativer Stil in diesen späteren Gemälden wurde öffentlich kritisiert, und John Ruskin, ein englischer Kunstkritiker und langjähriger Unterstützer von Turners Arbeit, verteidigte ihn, indem er moderne Maler veröffentlichte (1843-60). Turner stellte 1850 zum letzten Mal an der Royal Academy aus.
The Legacy of Joseph Mallord William Turner
Turner starb in Cheyne Walk in Chelsea am 19., Er hinterließ den größten Teil seines Vermögens, um eine Wohltätigkeitsorganisation für „verfallene Künstler“ zu gründen, und vermachte seine fertigen Gemälde der National Gallery. Infolge von Rechtsstreitigkeiten von Verwandten wurde ein Großteil des Vermögens von ihnen geerbt und sowohl die fertigen als auch die unvollendeten Gemälde wurden als Gruppe unter dem Namen The Turner Bequest nationales Eigentum. Die meisten Turner Gemälde sind jetzt in der Tate Britain mit mehreren wichtigen Werken von der National Gallery untergebracht., Im Jahr 1984 schuf die Tate Britain den renommierten Turner Prize Art Award, und im Jahr 2005, Turner ’s The Fighting Temeraire wurde Großbritannien“s „greatest painting“ in einer BBC-Umfrage gewählt.
Unter den Malern, Turner Wirkung ist seit mehr als zwei Jahrhunderten zu spüren: seine Darstellung der Konfrontation Menschen erlebt bei der Begegnung mit den Auswirkungen ihrer eigenen Maschinen Erfindungen in der Neuzeit war ein früher Versuch, mit der Welt verändernden industriellen Revolution zu engagieren., Noch einflussreicher war seine Darstellungsweise: impressionistische Darstellungen der Auswirkungen der Natur, die innere psychologische Zustände bis hin zur extremen, außerordentlich frühen Abstraktion zum Ausdruck brachten-bis zu einem Grad, der von Malern mehr als ein Jahrhundert später nur noch einmal so vollständig in Anspruch genommen würde.
Turners Werk, insbesondere sein Spätwerk, wurde vom abstrakten Maler Mark Rothko zutiefst bewundert. Man kann den Einfluss in Rothkos großen Leinwänden subtil wechselnder Farbschichten sehen., Als Rothko 1966 im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung von Turners in einer Show mit dem Titel Imagination and Reality sah, wurde er mit den Worten zitiert: „Dieser Typ Turner hat viel von mir gelernt.“Die Radikalität Turner“s Auseinandersetzung mit Themen, die nicht nur seiner Zeit Voraus, aber immer noch relevant in den zeitgenössischen moment gezeigt wurde, von dieser seltenen Umarmung der Arbeit des vor-modernen Meister durch ein museum für moderne Kunst., Im Jahr 2009 zeigte die Tate Britain eine Auswahl von Drehern in einem Raum gegenüber einem anderen, der sechs Rothko-Gemälden gewidmet war, so dass die Besucher die „auffällige Affinität“ zwischen den Werken der beiden Künstler vergleichen konnten.
Darüber hinaus inspirierten Turners Untersuchungen von Farbe und Licht den zeitgenössischen dänisch-isländischen Künstler Olafur Eliasson zu einer Reihe von Farbexperimenten, die jeweils von einem anderen Turner-Gemälde inspiriert waren., Eliasson sagt: „Ich habe sorgfältig die Menge an Farbtönen, Dunkelheit und Helligkeit in einer Gruppe von Turner-Gemälden seziert und dann eine Art „Farbkarte Porträt“ von jedem gemacht, mit genau den gleichen Farben und Menge an Licht und Dunkelheit.“