Kitsch
Kitsch in Kunsttheorie und ÄSTHETIKEDIT
Der modernistische Schriftsteller Hermann Broch argumentiert, dass das Wesen des Kitschs Nachahmung ist: Kitsch ahmt seinen unmittelbaren Vorgänger ohne Rücksicht auf Ethik nach—es zielt darauf ab, das Schöne zu kopieren, nicht das Gute. Laut Walter Benjamin ist Kitsch im Gegensatz zur Kunst ein utilitaristisches Objekt, dem jegliche kritische Distanz zwischen Objekt und Betrachter fehlt; Es „bietet sofortige emotionale Befriedigung ohne intellektuelle Anstrengung, ohne das Erfordernis der Entfernung, ohne Sublimation“.
Bei Kitsch geht es weniger um das Beobachtete als um den Beobachter., Laut Roger Scruton ist “ Kitsch eine gefälschte Kunst, die falsche Emotionen ausdrückt und den Verbraucher dazu bringen soll, zu glauben, er fühle etwas Tiefes und Ernstes.,“
Tomáš Kulka geht in Kitsch und Kunst von zwei grundlegenden Tatsachen aus, dass Kitsch „einen unbestreitbaren Massenappeal hat“ und „von der kunstgebildeten Elite als schlecht angesehen wird“ und schlägt dann drei wesentliche Bedingungen vor:
- Kitsch zeigt ein schönes oder hoch emotional aufgeladenes Subjekt;
- Das abgebildete Subjekt ist sofort und mühelos identifizierbar;
- Kitsch bereichert unsere Assoziationen mit dem dargestellten Subjekt nicht wesentlich.,
Kitsch in Mailand Kundera „s Die unerträgliche Leichtigkeit des SeinsEdit
Das Konzept des Kitschs ist ein zentrales Motiv in Milan Kundera‘ s 1984 Roman Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins. Gegen Ende des Romans, der Erzähler des Buches stellt fest, dass der Akt der Defäkation (und speziell, die Scham, die sie umgibt) stellt eine metaphysische Herausforderung an die Theorie der göttlichen Schöpfung: „Entweder/oder: entweder Scheiße akzeptabel ist (in diesem Fall don“t sperren Sie sich im Bad!) oder wir werden auf inakzeptable Weise geschaffen“., Damit wir weiterhin an die wesentliche Anständigkeit und Richtigkeit des Universums glauben können (was der Erzähler „die kategorische Übereinstimmung mit dem Sein“ nennt), leben wir in einer Welt, „in der Scheiße geleugnet wird und jeder so tut, als ob sie nicht existiert“. Für Kunderas Erzähler ist dies die Definition von Kitsch: ein „ästhetisches Ideal“, das“alles aus seiner Sicht ausschließt, was in der menschlichen Existenz im Wesentlichen inakzeptabel ist“.,
Der Roman geht auf, beziehen sich diese definition von kitsch an die Politik, und insbesondere — aufgrund der neuartigen“s Einstellung in Prag um die Zeit von 1968 bei der invasion durch die Sowjetunion, den Kommunismus und Totalitarismus. Er gibt das Beispiel der kommunistischen Maifeier und des Anblick von Kindern, die auf dem Gras laufen, und des Gefühls, das dies provozieren soll. Diese Betonung des Gefühls ist grundlegend für die Funktionsweise von Kitsch:
Kitsch lässt zwei Tränen schnell hintereinander fließen. Die erste Träne sagt: Wie schön, Kinder auf dem Rasen laufen zu sehen!, Die zweite Träne sagt: Wie schön, zusammen mit der ganzen Menschheit von Kindern auf dem Rasen bewegt zu werden! Es ist die zweite Träne, die Kitsch Kitsch macht.,oliticians und alle politischen Parteien und Bewegungen“; Wo jedoch eine Gesellschaft von einer einzigen politischen Bewegung dominiert wird, ist das Ergebnis „totalitärer Kitsch“:
Wenn ich „totalitär“ sage, meine ich, dass alles, was gegen Kitsch verstößt, für das Leben verbannt werden muss: jede Darstellung des Individualismus (weil eine Abweichung vom Kollektiv eine Spucke in die Augen der lächelnden Bruderschaft ist); jeder Zweifel (weil jeder, der anfängt, an Details zu zweifeln, zweifeln am Leben selbst); alle Ironie (weil im Bereich des Kitschs alles sehr ernst genommen werden muss).,
Kundera“s Konzept der „totalitären Kitsch“ wurde seitdem in der Studie der Kunst und Kultur von Regimen wie Stalins Sowjetunion, Nazi-Deutschland, faschistischen Italien und Irak unter Saddam Hussein aufgerufen. Kunderas Erzähler verurteilt Kitsch schließlich für seine“ wahre Funktion „als ideologisches Werkzeug unter solchen Regimen und nennt es“einen Faltschirm, der den Tod abwehren soll“.
Melancholischer Kitsch vs., nostalgisches kitschEdit
Eine Souvenir-Schneekugel mit Unterwassermotiv
In ihrer Abhandlung The Artificial Kingdom entwickelt die Kulturhistorikerin Celeste Olalquiaga eine Theorie des Kitschs, die ihre Entstehung als spezifisches Phänomen des 19., Olalquiaga konzentriert sich auf Beispiele wie Papiergewichte, Aquarien, Meerjungfrauen und den Kristallpalast und argumentiert mit Benjamins Konzept des „dialektischen Bildes“ für das utopische Potenzial des „melancholischen Kitschs“, den sie von dem allgemein diskutierten „nostalgischen Kitsch“unterscheidet.
Diese beiden Arten von Kitsch entsprechen zwei verschiedenen Formen des Gedächtnisses., Nostalgischer Kitsch funktioniert durch „Reminiszenz“, die“die Intensität der Erfahrung für ein bewusstes oder fabriziertes Gefühl der Kontinuität opfert“:
Unfähig, die Intensität des Augenblicks zu tolerieren, wählt Reminiszenz und konsolidiert die akzeptablen Teile eines Ereignisses zu einer Erinnerung, die als vollständig empfunden wird. Diese rekonstruierte Erfahrung wird als Emblem ihrer selbst eingefroren und wird zu einem kulturellen Fossil.,
Im Gegensatz dazu funktioniert melancholischer Kitsch durch“ Erinnerung“, eine Form der Erinnerung, die Olalquiaga mit dem“ Souvenir „verbindet, das versucht,“die Erfahrung von Intensität und Unmittelbarkeit durch ein Objekt wieder in Besitz zu nehmen“. Während Reminiszenz ein erinnertes Ereignis in den Bereich des Symbolischen übersetzt („der Unmittelbarkeit zugunsten der repräsentativen Bedeutung beraubt“), ist Erinnerung“ die Erinnerung an das Unbewusste“, die“die Kontinuität der Zeit für die Intensität der Erfahrung opfert“., Weit davon entfernt, den Tod zu leugnen, kann melancholischer Kitsch nur durch die Anerkennung seiner mehrfachen „Todesfälle“ als fragmentarische Erinnerung funktionieren, die anschließend kommodifiziert und reproduziert wird. Es „verherrlicht den verderblichen Aspekt von Ereignissen und sucht in ihrer teilweisen und verfallenden Erinnerung die Bestätigung seiner eigenen zeitlichen Dislokation“.
So kann melancholischer Kitsch für Olalquiaga als benjaminisches dialektisches Bild fungieren: „Ein Objekt, dessen verfallener Zustand seine utopischen Möglichkeiten aufdeckt und reflektiert, ein Überrest, der ständig seinen eigenen Tod wiedererlebt, eine Ruine“.