Laurel und Hardy

Hal RoachEdit

Hal Roach hat beschrieben, wie die beiden Schauspielerinnen kamen gemeinsam als team. Zuerst hatte Hardy bereits für Roach (und andere) gearbeitet, als Roach Laurel anheuerte, den er im Varieté gesehen hatte. Laurel hatte sehr hellblaue Augen, und Roach entdeckte, dass, aufgrund der Technologie des Films zu dieser Zeit, Laurel Augen nicht richtig fotografieren würde — blau fotografiert als weiß. Dieses Problem zeigt sich in ihrem ersten Stummfilm zusammen, Der glückliche Hund, in dem ein Versuch gemacht wurde, für das Problem durch Make-up Laurel Augen sehr stark zu kompensieren., Etwa ein Jahr lang musste Roach als Schriftsteller im Studio arbeiten. Dann wurde panchromatischer Film entwickelt, sie haben einen Test für Laurel gemacht und festgestellt, dass das Problem gelöst wurde. Laurel und Hardy wurden dann in einem Film zusammengesetzt, und die beiden schienen sich zu ergänzen. Normalerweise bestanden Comedy-Teams aus einem heterosexuellen Mann und einem lustigen Mann, aber diese beiden waren beide Comedians; Beide wussten jedoch, wie man den heterosexuellen Mann spielt, wenn das Drehbuch es brauchte. Roach sagte: „Man konnte immer auf eine Nahaufnahme von beiden schneiden, und ihre Reaktion war gut für ein anderes Lachen.,“

Stil der Komödie und Charakterisierungen „

Der Humor von Laurel und Hardy war sehr visuell, wobei Slapstick als Betonung verwendet wurde. Sie hatten oft körperliche Auseinandersetzungen miteinander (im Charakter), die ziemlich komplex waren und mit Gewalt verbunden waren, und ihre Charaktere hinderten sie daran, in den einfachsten Bemühungen echte Fortschritte zu machen., Ein Großteil ihrer Komödie besteht darin, einen Witz zu melken, wobei eine einfache Idee eine Grundlage bietet, um mehrere Gags zu erstellen, ohne einer definierten Erzählung zu folgen.

Stan Laurel war von durchschnittlicher Größe und Gewicht, aber erschien klein und leicht neben Oliver Hardy, wer war 6 ft 1 in (185 cm) groß und wog etwa 280 lb (127 kg) in seiner Blütezeit. Details ihrer Haare und Kleidung wurden verwendet, um diesen natürlichen Kontrast zu verbessern. Laurel hielt seine Haare an den Seiten und am Rücken kurz und züchtete sie lange oben, um eine natürliche „Schreckperücke“zu schaffen. In Zeiten des Schocks würde er gleichzeitig weinen, während er seine Haare hochzog., Im Gegensatz dazu Hardy ‚ s dünnes Haar wurde auf der Stirn in Spieß Locken geklebt und er trug eine Zahnbürste Schnurrbart. Um einen plattfüßigen Spaziergang zu erreichen, entfernte Laurel die Fersen von seinen Schuhen. Beide trugen bowler Hüte, mit Laurel“s schmaler als Hardy“s, und mit einer abgeflachten Krempe. Die Charaktere“ normale Kleidung “ forderten Flügelkragenhemden, mit Hardy trug eine Krawatte, die er wickeln und eine Fliege tragen würde. Hardy ’s Sportjacke war ein wenig klein und fertig mit einem anstrengenden Knopf, während Laurel‘ s zweireihige Jacke war locker sitzend.,

Eine beliebte Routine, die das Team durchführte, war ein „Tit-for-Tat“ – Kampf mit einem Gegner. Dies könnte mit ihren Frauen sein-oft gespielt von Mae Busch, Anita Garvin oder Daphne Pollard—oder mit einem Nachbarn, oft gespielt von Charlie Hall oder James Finlayson. Laurel und Hardy würde versehentlich jemand Eigentum beschädigen, und die geschädigte Partei würde Vergeltung durch etwas zu Laurel oder Hardy gehört ruinieren. Nachdem sie den Schaden ruhig untersucht hatten, fanden sie etwas anderes zum Vandalisieren, und der Konflikt eskalierte, bis beide Seiten gleichzeitig Gegenstände voreinander zerstörten., Ein frühes Beispiel für die Routine tritt in ihrem klassischen Kurzfilm Big Business (1929) auf, der 1992 in das National Film Registry aufgenommen wurde. Ein weiterer Kurzfilm, der sich um eine solche Auseinandersetzung dreht, trug den Titel Tit for Tat (1935).

Einer ihrer bekanntesten Dialoge war die Routine „Sag mir das noch einmal“. Laurel würde Hardy eine wirklich kluge Idee sagen, er kam mit, und Hardy würde antworten, “ Sag mir das noch einmal.“Laurel würde versuchen, die Idee zu wiederholen, aber, es vergessen, plappern völliger Unsinn., Hardy, die Schwierigkeiten hatten Laurel Idee zu verstehen, wenn klar ausgedrückt, würde die durcheinander Version perfekt verstehen. Während ein Großteil ihrer Komödie blieb visuell, verschiedene Linien des humorvollen Dialogs erschien in Laurel und Hardy reden Filme. Einige Beispiele sind:

In einigen Fällen grenzte ihre Komödie an das Surreale, in einem Stil, den Stan Laurel „weiße Magie“nannte. Zum Beispiel ballt Laurel im Film Way Out West von 1937 die Faust und gießt Tabak hinein, als wäre es eine Pfeife. Er dreht dann seinen Daumen nach oben, als würde er ein Feuerzeug arbeiten., Sein Daumen zündet und er zündet seine „Pfeife“an. Erstaunt, dies zu sehen, versucht Hardy erfolglos, es während des gesamten Films zu duplizieren. Viel später gelingt es ihm schließlich, nur Angst zu haben, wenn sein Daumen Feuer fängt. Laurel wiederholt den Pfeifenwitz im Film Block-Heads von 1938, wieder zu Hardy ‚ s Bemusement. Dieses Mal endet der Witz, wenn ein Streichholz Laurel wurde mit relights selbst, Hardy wirft es in den Kamin, und es explodiert mit einem lauten Knall.,

Anstatt Hardy den Schmerz des Unglücks zu zeigen, wie Treppensteigen oder von einem Schläger geschlagen zu werden, wurden oft knallende und abstürzende Soundeffekte verwendet, damit das Publikum die Szene selbst visualisieren konnte. Der Film Sailors Beware von 1927 war ein bedeutender Film für Hardy, da zwei seiner dauerhaften Markenzeichen entwickelt wurden. Der erste war sein „Tie Twiddle“, um Verlegenheit zu demonstrieren. Hardy hatte während der Schauspielerei einen Eimer Wasser ins Gesicht bekommen. Er sagte:“Ich hatte es erwartet, aber ich habe es nicht in diesem besonderen Moment erwartet., Es warf mich geistig und ich konnte nicht denken, was als nächstes zu tun, so winkte ich die Krawatte in einer Art tiddly-widdly Mode Verlegenheit zu zeigen, während Sie versuchen, freundlich auszusehen.“Sein zweites Markenzeichen war der „Kameralook“, bei dem er die vierte Wand bricht. Hardy sagte: „Ich musste verärgert werden, also starrte ich einfach direkt in die Kamera und registrierte meinen Ekel.“Offscreen, Laurel und Hardy waren das Gegenteil ihrer Filmfiguren: Laurel war der fleißige „Ideenmann“, während Hardy lockerer war.,

CatchphrasesEdit

Das Schlagwort, die am häufigsten von Laurel und Hardy im film ist: „Well, here“s another nice mess you“ve gotten me into!“Der Ausdruck wurde früher von W. S. Gilbert sowohl im Mikado von 1885 als auch im Großherzog von 1896 verwendet. Es wurde erstmals 1930 von Hardy im Mordfall Laurel-Hardy verwendet. In der populären Kultur wird das Schlagwort oft falsch zitiert als “ Gut, hier ist ein weiteres feines Chaos Sie mich bekommen haben in.“Die falsch zitierte Version des Satzes wurde von Hardy nie verwendet und das Missverständnis ergibt sich aus dem Titel ihres Films Another Fine Mess., Zahlreiche Variationen des Zitats erschienen auf Film. Zum Beispiel, in Hühnern nach Hause kommen Ollie sagt ungeduldig zu Stan “ Gut. … wenn Stan antwortet:“Hier ist ein weiteres schönes Durcheinander, in das ich dich gebracht habe.“Die Filme sind dicker als Wasser und die Fixer-Oberteile verwenden den Satz „Nun, hier ist ein weiterer schöner Fischkessel, in den du mich eingelegt hast!“In Saps auf See wird der Satz“ Nun, hier ist ein weiterer schöner Eimer mit Zucker, in den du mich gebracht hast!,“Das Schlagwort wird in seiner ursprünglichen Form im Duo 1951 Film Atoll K verwendet, wo es passenderweise dient als letzte Zeile des Dialogs in dem, was ist der letzte Laurel and Hardy Film. Meistens, nachdem Hardy diesen Satz gesagt hatte, Laurel würde anfangen zu weinen und ausrufen: „Nun, Ich konnte nicht anders…“und fange an zu wimmern, während du Kauderwelsch sprichst.

Ein weiteres regelmäßiges Schlagwort, das Ollie in Momenten der Not oder Frustration rief, als Stan hilflos daneben steht, lautet: „Warum tust du nicht etwas, um mir zu helfen?“

„D“oh!,“ist ein Schlagwort des schottischen Schauspielers James Finlayson, der in 33 Laurel and Hardy Filmen auftrat. Der Ausdruck, der Überraschung, Ungeduld oder Ungläubigkeit ausdrückt, war die Inspiration für“D“ oh!“wie von dem Schauspieler Dan Castellaneta gesprochen, der die Figur Homer Simpson in der langjährigen Animationskomödie The Simpsons porträtiert. Homers erste absichtliche Verwendung von“d“ oh!“aufgetreten im Ullman Short „Boxsack“ (1988). In Laurel und Hardy ersten Tonfilm, Ungewohnt, wie wir sind, Hardy verwendet den Ausdruck, wenn sein Charakter Frau eine Platte über den Kopf zerschlägt.,

FilmsEdit

Die erste Filmpaarung der beiden, obwohl als separate Darsteller, fand 1921 im Stummfilm The Lucky Dog statt. Das genaue Datum, an dem der Film produziert wurde, wird nicht aufgezeichnet, aber der Filmhistoriker Bo Bergulund datierte ihn zwischen September 1920 und Januar 1921., Der Verein war laut Interviews in den 1930er Jahren lässig, und beide hatten es völlig vergessen. Die Handlung sieht Laurel Charakter von einem streunenden Hund befreundet, die, nach einigen glücklichen entkommt, rettet ihn von Dynamit gesprengt. Hardys Charakter ist ein Betrüger, der versucht, Laurel auszurauben. Einige Jahre später unterzeichneten beide Comedians getrennt beim Hal Roach Film Studio und traten als nächstes im Film 45 Minutes From Hollywood von 1926 auf.

Hal Roach galt als die wichtigste person in der Entwicklung Ihrer film-Karriere., Er brachte das Team zusammen und sie arbeiteten für Hal Roach Studios für über 20 Jahre. Charley Rogers arbeitete viele Jahre eng mit den drei Männern zusammen und sagte: „Es hätte nicht passieren können, wenn Laurel, Hardy und Roach sich nicht am richtigen Ort und zur richtigen Zeit getroffen hätten.“Ihr erster“ offizieller “ Film zusammen als Team legte Hosen auf Philip, veröffentlicht am 3. Dezember 1927. Die Handlung beinhaltet Laurel als Philip, ein junger Schotte neu in den Vereinigten Staaten angekommen, in voller kilted Pracht, leiden Pannen mit dem Kilt. Sein Onkel, gespielt von Hardy, wird gezeigt, wie er versucht, ihm Hosen anzuziehen., Im Jahr 1927 spielte das Paar auch in The Battle of the Century, einem verlorenen, aber jetzt gefundenen klassischen Kurzfilm, an dem über 3.000 Sahnetorten beteiligt waren.

Laurel sagte zu dem Duo „s Biograph John McCabe:“Von allen Fragen, die wir“ wieder gefragt, die häufigste ist, wie kamen wir zusammen? Ich erkläre immer, dass wir natürlich zusammen gekommen sind.“Laurel und Hardy wurden durch Zufall verbunden und wuchs durch Indirektion., Im Jahr 1926 waren beide Teil der Roach Comedy All Stars, einer Gruppe von Schauspielern ähnlicher Stellung, die an einer Reihe von Filmen teilnahmen. Ganz unwissentlich Laurel und Hardy Teile größer wurden, während die ihrer Kollegen Sterne verringert, weil Laurel und Hardy wurden als große Schauspieler sein. Ihre Zusammenarbeit wurde von Leo McCarey vorgeschlagen, der von 1927 und 1930 ihr vorgesetzter Direktor war. Während dieser Zeit entwickelten McCarey und Laurel gemeinsam das Format des Teams. McCarey beeinflusste auch die Verlangsamung ihrer Komödie auf ein natürlicheres Tempo., Nach der Zusammenarbeit spielten sie 30 Jahre lang die gleichen Charaktere.

Obwohl Hal Roach Schriftsteller und Regisseure wie H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott und James W. Horne in den Laurel and Hardy Filmen beschäftigte, schrieb Laurel ganze Sequenzen oder Drehbücher neu. Er würde auch die Besetzung und die Crew auf der Klangbühne improvisieren lassen; Er würde dann das Filmmaterial während des Bearbeitungsprozesses sorgfältig überprüfen. Bis 1929 war Laurel der Hauptautor und es wurde berichtet, dass die Schreibsitzungen fröhlich chaotisch waren. Stan hatte drei oder vier Autoren, die sich in einem ständigen Spiel von „Can you Top This?,“Als Laurel es offensichtlich genoss, Gags zu schreiben, Hardy war mehr als glücklich, den Job seinem Partner zu überlassen, und wurde einmal zitiert: „Schließlich war es hart genug, die Gags zu machen, besonders wenn Sie so viele Stürze genommen und in so viele Schlammlöcher geworfen haben wie ich. Ich glaube, ich habe mein Geld verdient“. Ab diesem Zeitpunkt war Laurel ein nicht im Abspann stehender Filmregisseur für ihre Filme. Er leitete das Laurel and Hardy-Set, egal wer auf dem Regiestuhl saß, fühlte sich aber nie gezwungen, seine Autorität geltend zu machen. Roach bemerkte: „Laurel hat die Produktion geleitet., Mit jedem Regisseur, wenn Laurel sagte: „Ich mag diese Idee nicht,“ Der Regisseur didn „t sagen:“ Nun, Sie werden es trotzdem tun.“Das wurde verstanden.“Da Laurel so viele Vorschläge gemacht hat, blieb dem gutgeschriebenen Regisseur nicht mehr viel übrig.

1929 ging die Stummfilmzeit des Films zu Ende, und viele Schauspieler sahen ihre Karriere mit dem Aufkommen von Sound sinken., Viele Stummfilmschauspieler schafften den Übergang nicht, weil sie entschieden,dass ihre Hauptaufgabe darin bestand, Geschichten in Worten zu erzählen, oder sie betonten ihre Rede. Laurel und Hardy vermieden diese Falle, weil sie weiterhin hauptsächlich visuelle Filme drehten. Sie ignorierten den Klang nicht, wurden aber nicht von ihm regiert. Als Team bewiesen sie Geschick in der Verschmelzung von visuellem und verbalem Humor und schafften in ihrem ersten Tonfilm Ungewohnt wie wir von 1929 einen nahtlosen Übergang in die sprechende Ära. Der Titel hat seinen Namen von dem bekannten Satz „Ungewohnt, wie wir öffentlich sprechen“., Im Eröffnungsdialog, Laurel und Hardy begannen damit, die langsame und selbstbewusste Rede der frühen sprechenden Schauspieler zu fälschen, die zu einer Routine wurde, die sie regelmäßig verwenden würden.

Der erste Spielfilm mit Laurel und Hardy war Pardon Us von 1931. Im folgenden Jahr gewann die Music Box, deren Handlung sich um das Paar drehte, das ein Klavier eine lange Treppe hochschiebt, gewann einen Oscar für das beste Live-Action-Kurzfilm. Während viele Enthusiasten die Überlegenheit der Spieluhr beanspruchen,ist ihr 1929 Stummfilm Big Business bei weitem das am meisten gefeierte., Die Handlung dieses Films sieht Laurel und Hardy als Weihnachtsbaumverkäufer, der in einen klassischen Tit-for-Tat-Kampf mit einer Figur von James Finlayson verwickelt ist, die schließlich sein Haus und ihr Auto zerstört. Big Business wurde 1992 als National Treasure in das National Film Registry in den Vereinigten Staaten aufgenommen. Der Film Sons of the Desert von 1933 wird oft behauptet, Laurel und Hardy bester Spielfilm zu sein. Eine Reihe ihrer Filme wurden mit Laurel und Hardy in Spanisch, Italienisch, Französisch oder Deutsch umgeschrieben., Die Handlung für diese Filme ähnelte der englischsprachigen Version, obwohl die Nebendarsteller oft muttersprachliche Schauspieler waren. Während Laurel und Hardy diese Fremdsprachen nicht sprechen konnten, erhielten sie Sprachcoaching für ihre Linien. Der Film Pardon Us von 1931 wurde in allen vier Fremdsprachen neu aufgenommen, während die Filme Blotto, Hog Wild und Be Big! wurden in französischer und spanischer Version hergestellt. Night Owls wurde sowohl auf Spanisch als auch auf Italienisch hergestellt und Below Zero sowie Chickens Come Home wurden nur auf Spanisch hergestellt.,

Der Film Babes in Toyland von 1934 bleibt während der Weihnachtszeit eine Dauerausstellung im amerikanischen Fernsehen. Wenn Hal Roach interviewt sprach erschreckend über den Film und Laurel Verhalten während der Produktion interviewt. Laurel war unzufrieden mit der Handlung, und nach einem Streit durfte der Film seinen Weg machen. Der Riss beschädigte die Beziehungen zwischen Roach und Laurel bis zu dem Punkt, an dem Roach sagte, dass er nach Toyland keine Laurel and Hardy-Filme mehr produzieren wollte. Trotzdem dauerte ihr Verein weitere sechs Jahre. In der Hoffnung auf mehr künstlerische Freiheit trennten sich Laurel und Hardy von Roach.,

Laurel und Hardy unterschrieben 1941 bei 20th Century-Fox und 1942 bei Metro-Goldwyn-Mayer. Die Arbeitsbedingungen waren jedoch jetzt völlig anders, da es sich lediglich um gemietete Schauspieler handelte, die in die B-Film-Einheiten beider Studios verbannt wurden und zunächst nicht, wie immer, zu den Drehbüchern beitragen oder improvisieren durften. Als sich die Filme als beliebt erwiesen, erlaubten die Studios dem Team mehr Input und Laurel und Hardy spielten bis Ende 1944 in acht Filmen mit. Diese Filme, während weit von der besten Arbeit des Teams, waren immer noch sehr erfolgreich mit Kinogängern., Die Filme, budgetiert zwischen $ 300,000 und $450,000 jeder, verdient Millionen an der Abendkasse für Fox und MGM. Die Fox-Filme waren so profitabel, dass das Studio weiterhin Laurel and Hardy-Komödien drehte, nachdem Fox seine anderen Filme der „B“ – Serie eingestellt hatte.

Das geschäftige Team beschloss, sich 1946 auszuruhen, aber 1947 nahmen sie ihre erste Europatournee seit 15 Jahren auf. Ein Film namens „Robin Hood“ sollte während der Tour gedreht werden, wurde aber nicht realisiert., 1947 nahmen Laurel und Hardy an der Wiedereröffnung der Dungeness-Schleife der Romney, Hythe und Dymchurch Railway teil, wo sie mehrere improvisierte Routinen mit einer Dampflokomotive zugunsten der lokalen Menge und Würdenträger aufführten.

1948, nach der Rückkehr des Teams nach Amerika, wurde Laurel von Krankheit außer Gefecht gesetzt und vorübergehend nicht in der Lage zu arbeiten. Er ermutigte Hardy, selbst Filmrollen zu übernehmen. Hardys Freund John Wayne stellte ihn Co-Star im Kampf Kentuckian für Republic Pictures, und Bing Crosby bekam ihn einen kleinen Teil in Frank Capra Reiten hoch.,

1950-51 drehten Laurel und Hardy gemeinsam ihren letzten abendfüllenden Film, Atoll K. Dieser Film war eine französisch-italienische Koproduktion unter der Regie von Leo Joannon,wurde jedoch von Problemen mit Sprachbarrieren, Produktionsproblemen und den ernsten Gesundheitsproblemen von Laurel und Hardy geplagt. Während der Dreharbeiten begann Hardy steil abzunehmen und entwickelte einen unregelmäßigen Herzschlag. Laurel hatte auch schmerzhafte Prostata-Komplikationen. Kritiker waren enttäuscht von der Handlung, Englisch Synchronisation, und Laurel krank körperliche Erscheinung in dem Film., Der endgültige Entwurf des Drehbuchs wurde Laurel bei seiner Ankunft übergeben, was er aufgrund seines starken politischen Inhalts, der die Komödie überschattete, für anstößig hielt. Er schrieb das Drehbuch schnell um, mit dem Bildschirmkomiker Monty Collins, der visuelle Gags beitrug, und heuerte den alten amerikanischen Freund Alf Goulding an, um die Laurel and Hardy Szenen zu leiten. Der Film war kein kommerzieller Erfolg bei seiner ersten Veröffentlichung (obwohl es endlich einen Gewinn drehen, wenn in anderen Ländern wieder veröffentlicht) und es brachte ein Ende Laurel und Hardy Filmkarrieren., Im Jahr 1954 entfernte ein amerikanischer Distributor 18 Minuten Filmmaterial und veröffentlichte den Film als Utopia; Dieser amerikanische Schnitt wurde weithin auf Film und Video veröffentlicht und ist die bekannteste Version des Films.

Nach dem Atoll Kata im April 1951 kehrte das Team nach Amerika zurück und nutzte den Rest des Jahres, um sich auszuruhen. Stan nahm an einer stillen TV-Wochenschau teil und traf sich als Co-Direktor eines lokalen kalifornischen Wettbewerbs.

Die meisten Laurel and Hardy-Filme haben überlebt und sind immer noch im Umlauf., Drei ihrer 107 Filme gelten als verloren und sind seit den 1930er Jahren nicht mehr in ihrer vollständigen Form zu sehen.Der Stummfilm Hats Off von 1927 ist komplett verschwunden. Die erste Hälfte der 1927 film Jetzt ich“Erzähle es verloren gegangen ist und die zweite Hälfte ist noch nicht freigegeben werden auf video. Im 1930 operatic Technicolor Musical The Rogue Song erscheinen Laurel und Hardy in 10 Sequenzen, von denen nur eine mit dem kompletten Soundtrack existiert.

Letzte Jahredit

Nach der Herstellung von Atoll K, Laurel und Hardy nahm einige Monate frei, um mit gesundheitlichen Problemen umzugehen., Nach ihrer Rückkehr auf die europäische Bühne im Jahr 1952 unternahmen sie eine gut aufgenommene Reihe öffentlicher Auftritte und führten eine kurze Skizze auf, die Laurel als „A Spot of Trouble“geschrieben hatte. In der Hoffnung, den Erfolg im folgenden Jahr zu wiederholen, schrieb Laurel eine Routine mit dem Titel „Birds of a Feather“. Am 9. September 1953 kam ihr Boot in Cobh in der Republik Irland an. Laurel erzählte von ihrem Empfang:

Die Liebe und Zuneigung, die wir an diesem Tag bei Cobh fanden, war einfach unglaublich., Es gab Hunderte von Booten Pfeifen und Mobs und Mobs von Menschen auf den Docks schreien. Wir konnten einfach nicht verstehen, worum es ging. Und dann passierte etwas, das ich nie vergessen kann. Alle Kirchenglocken in Cobh fingen an, unseren Titelsong „Tanz der Kuckucke“ zu läuten, und Babe (Oliver Hardy) sah mich an und wir weinten. Ich werde diesen Tag nie vergessen. Nie.,

Während einer Tournee durch Großbritannien und Irland im Jahr 1953 erschienen Laurel und Hardy im Radio in Irland und in einer Live-BBC-Fernsehsendung der beliebten Show Face the Music mit Gastgeber Henry Hall eine Woche später. Diese Shows scheinen nicht auf Schallplatte, Tonband oder Kinescope erhalten geblieben zu sein, aber Notizen aus dem Gesicht des Musikfernsehauftritts wurden kürzlich entdeckt. Laut den Notizen informiert Ollie Stan, dass die Fernsehsendung ein Publikum von sechs Millionen hat und dass Moderator Henry Hall „uns ihnen vorstellen wird“., Worauf Stan antwortet: „Das wird lange dauern, nicht wahr?“

Am 17. Am 1. Dezember 1954 gab das Team seinen einzigen amerikanischen Fernsehauftritt, als sie von Ralph Edwards in seiner Live-NBC-TV-Sendung This Is Your Life überrascht und interviewt wurden., Unter dem Vorwand eines Geschäftstreffens mit dem Produzenten Bernard Delfont in das Knickerbocker Hotel gelockt, öffneten sich die Türen zu ihrer Suite #205 und überfluteten den Raum mit Licht und der Stimme von Edwards. Diese Sendung wurde auf einem Kinescope erhalten und später auf Heimvideo veröffentlicht. Teilweise aufgrund der positiven Resonanz aus der Fernsehsendung begann das Paar mit Hal Roach neu zu verhandeln, Jr. für eine Reihe von Farbe NBC TV-Specials Laurel und Hardy fabelhafte Fabeln genannt werden., Die Pläne für die Specials mussten jedoch zurückgestellt werden, da die alternden Comedians weiterhin unter rückläufiger Gesundheit litten. Im Jahr 1955, Amerikas Magazin TV Guide lief eine Farbaufstrich auf dem Team mit aktuellen Fotos; im selben Jahr machten sie ihren letzten öffentlichen Auftritt zusammen, während sie an der Sendung This Is Music Hall. Dies war eine BBC-Fernsehsendung über den Grand Order of Water Rats, eine britische Sortenorganisation. Laurel und Hardy lieferten eine gefilmte Einlage, in der sie sich an ihre Freunde in British Variety erinnern., Sie machten ihren letzten Auftritt vor der Kamera im Jahr 1956 in einem Privathaus Film, von einem Freund der Familie in der Reseda gedreht, CA Heimat von Stan Laurel Tochter, Lois. Es enthält kein Audio und ist drei Minuten lang.

Während Hardy 1956 den Anweisungen seines Arztes folgte, seine Gesundheit aufgrund einer Herzerkrankung zu verbessern, verlor er über 100 Pfund (45 kg; 7,1 st) und erlitt dennoch mehrere Schlaganfälle, die zu eingeschränkter Mobilität und Sprache führten. Trotz seiner langen und erfolgreichen Karriere, Hardys Haus wurde verkauft, um die Kosten für seine medizinischen Kosten zu decken., Er starb an einem Schlaganfall am 7. August 1957, und langjähriger Freund Bob Chatterton sagte Hardy wog nur 138 Pfund (63 kg; 9,9 st) zum Zeitpunkt seines Todes. Hardy wurde im Pierce Brothers“ Valhalla Memorial Park, North Hollywood, zur Ruhe gebracht. Nach Hardys Tod, Laurel und Hardy Filme wurden in die Kinos als Clips ihrer Arbeit wurden in Robert Youngson Stummfilm Compilation The Golden Age of Comedy vorgestellt zurückgegeben.,

Für die verbleibenden acht Jahre seines Lebens, Stan Laurel weigerte sich aufzutreten und lehnte sogar Stanley Kramer Angebot eines Cameo in seinem Wahrzeichen 1963 Film It“s a Mad, Mad, Mad, Mad World. 1960 erhielt Laurel einen speziellen Oscar für seine Beiträge zur Filmkomödie, konnte jedoch aufgrund schlechter Gesundheit nicht an der Zeremonie teilnehmen, und der Schauspieler Danny Kaye nahm den Preis für ihn an. Obwohl nicht auf dem Bildschirm erscheinen nach Hardys Tod, Laurel hat Gags zu mehreren Comedy-Filmemacher beitragen., Während dieser Zeit war der größte Teil seiner Kommunikation in Form von schriftlicher Korrespondenz und er bestand darauf, jeden Fanbrief persönlich zu beantworten. Ende des Lebens beherbergte er Besucher der neuen Generation von Comedians und Prominenten, darunter Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson und Dick Van Dyke. Jerry Lewis bot Laurel einen Job als Berater, aber Stan gewählt, um nur auf Lewis zu helfen 1960 Feature The Bellboy.

Dick Van Dyke war schon immer ein Fan und er basierte seinen Comedy – und Tanzstil auf dem von Laurel., Eines Tages schaute er aus Neugier in das Telefonbuch und entdeckte die Hausnummer für Stan Laurel, der ihn für den Nachmittag einlud. Van Dyke moderierte eine TV-Hommage an Stan Laurel im Jahr seines Todes.

Laurel lebte bis 1965 und überlebte das Duo Arbeit durch Fernsehen und klassischen Film wiederentdeckt zu sehen. Er starb am 23. Februar in Santa Monica, und ist begraben in Forest Lawn-Hollywood Hills in Los Angeles, Kalifornien.,

Nebendarstelleredit

Laurel und Hardy Filme enthalten eine Nebendarstellung von Comic-Schauspieler, von denen einige regelmäßig erschienen:

• Harry Bernard spielte Bit-Parts als Kellner, ein Barkeeper oder ein Polizist.
• Mae Busch spielte oft die furchtbare Mrs. Hardy und andere Charaktere, besonders schwüle Femme Fatales.
• Charley Chase, der Hal Roach-Filmstar und Bruder von James Parrott, einem Schriftsteller/Regisseur mehrerer Laurel and Hardy-Filme, trat vier Mal auf.
• Dorothy Coburn erschien in fast einem Dutzend frühen Silent Shorts.,
• Baldwin Cooke spielte seine Rollen als Kellner, Barkeeper oder Polizist.
• Richard Cramer erschien als schimpfender, bedrohlicher Bösewicht oder Gegner.
• Peter Cushing, lange bevor er ein Star in Hammer Horrorfilmen wurde, trat in einem Trottel in Oxford auf.
• Bobby Dunn erschien als queräugiger Barkeeper und Telegrammbote sowie als genialer Ladendieb in Tit for Tat.
• Eddie Dunn machte mehrere Auftritte, vor allem als der kriegerische Taxifahrer in mir und meinem Kumpel.,
• James Finlayson, ein glatzköpfiger, mustachioed Schotte für Displays von Empörung und Schielen bekannt, Pop-eyed „double Takes“, machte 33 Auftritte und ist vielleicht ihre berühmteste Folie.
• Anita Garvin trat in einer Reihe von Laurel and Hardy-Filmen auf, die oft als Mrs. Laurel besetzt waren.
• Billy Gilbert machte viele Auftritte, vor allem als bombastische, düstere ausländische Charaktere wie die in The Music Box (1932) und Block-Heads.
• Charlie Hall, der normalerweise wütende, winzige Gegner spielte, erschien fast 50 Mal.,
• Jean Harlow hatte eine kleine Rolle in dem Stummfilm Double Whoopee (1929) und zwei weiteren Filmen im frühen Teil ihrer Karriere.
• Arthur Housman machte mehrere Auftritte als comic-betrunken.
• Isabelle Keith war die einzige Schauspielerin, die Laurel und Hardy (in Perfect Day and Be Big!, jeweils).
• Edgar Kennedy, Meister der „langsamen Verbrennung“, erschien oft als Polizist, feindlicher Nachbar oder Verwandter.
• Walter Lange gespielt werden, grauhaarig, unrasiert, physisch bedrohlichen Schurken.,
• Sam Lufkin erschien mehrmals, normalerweise als Polizist oder Straßenbahnleiter.
• Charles Middleton machte eine Handvoll Auftritte, in der Regel als sourpuss Gegner.
• James C. Morton erschien als Barkeeper oder verärgert Polizist.
• Vivien Oakland erschien in mehreren frühen Stummfilmen und später Talkies einschließlich Scram! und Weg nach Westen.
• Blanche Payson wurde in mehreren Sound-Shorts vorgestellt, darunter Olivers gewaltige Frau in Helpmates.
• Daphne Pollard wurde als Oliver winzige, aber entmutigende Frau vorgestellt.,
• Viola Richard trat in mehreren frühen Stummfilmen auf, vor allem als das schöne Höhlenmädchen in Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, ein englischer Schauspieler und Gag-Autor, erschien mehrmals.
• Tiny Sandford war ein großer, stämmiger, körperlich imposanter Charakterdarsteller, der Autoritätsfiguren spielte, insbesondere Polizisten.
• Thelma Todd erschien mehrmals vor ihrer eigenen Karriere als Hauptdarstellerin comedienne.
• Ben Turpin, der schielende Mack Sennett comedy-star, machte zwei denkwürdige Auftritte.,
• Ellinor Vanderveer machte viele Auftritte als Mitgift, High Society Matron oder posh Partygast.

MusicEdit

Das duo“s berühmten Signatur tune, bekannt verschiedentlich als „The Cuckoo Song“, „Ku-Ku“ oder „der Tanz Der Kuckucke“, wurde komponiert von Roach musical director-Marvin Hatley, wie das auf-die-Stunde Glockenspiel für die Roach-studio radio station. Laurel hörte die Melodie auf der Station und fragte Hatley, ob sie es als Laurel and Hardy Titelsong verwenden könnten., Das ursprüngliche Thema, das 1930 von zwei Klarinetten aufgenommen wurde, wurde 1935 erneut mit einem vollen Orchester aufgenommen. Leroy Shield komponierte den Großteil der Musik, die in den kurzen Tonfilmen Laurel und Hardy verwendet wurde. Eine Zusammenstellung von Songs aus ihren Filmen mit dem Titel Trail of the Lonesome Pine wurde 1975 veröffentlicht. Der Titeltrack wurde als Single in Großbritannien veröffentlicht und erreichte #2 in den Charts.

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