Lena Horne Biografie
Lena Horne Filme
Ein langer Lauf im Nachtclub Savoy-Plaza Hotel im Jahr 1943 gab Hornes Karriere einen Schub. Sie wurde im Life Magazine vorgestellt und wurde zu dieser Zeit die bestbezahlte schwarze Entertainerin. Nachdem sie einen Siebenjahresvertrag bei MGM Studios unterschrieben hatte, zog sie nach Hollywood. Die NAACP und ihr Vater belasteten die Bedingungen der Unterzeichnung und forderten, dass Horne nicht in Rollen verbannt werde, in denen sie eine Hausangestellte spielen würde, der damalige Industriestandard für afroamerikanische Leinwanddarsteller.,
„Cabin in the Sky“ zu „Stormy Weather“
Horne wurde in einer Reihe von Filmen wie Schaukeln Cheer (1943) und Broadway Rhythm (1944), wo Sie erscheinen nur im Gesang Szenen als einzelner Darsteller, Szenen, die könnte geschnitten werden für das Südliche Publikum. Nichtsdestotrotz konnte sie Hauptrollen in zwei 1943-Filmen mit einer afroamerikanischen Besetzung des Ensembles Cabin in the Sky und Stormy Weather landen. Horne Wiedergabe des Titelsongs für Weather würde ihre Unterschrift Melodie werden, eine, die sie unzählige Male im Laufe der Jahrzehnte über ihre Live-Auftritte durchführen würde.,
„Death of a Gunfighter“ bis „The Wiz“
Nachdem Horne 1969 in der Western Death of a Gunfighter zu sehen war, trat sie 1978 in dem Film The Wiz auf. Regie Horne damals Schwiegersohn, Sidney Lumet, der Film war eine Version von The Wizard of Oz, die eine völlig afroamerikanische Besetzung gekennzeichnet, einschließlich Michael Jackson und Diana Ross. Horne spielte Glinda die gute Hexe und sang am Ende des Films das inspirierende „Believe in Yourself“.,
Lieder, Alben und Aktivismus
Ende der 1940er Jahre hatte Horne eine Vielzahl von Restaurants und Theatern wegen Diskriminierung verklagt und wurde ein ausgesprochenes Mitglied der linken Gruppe Progressive Citizens of America. McCarthyism fegte durch Hollywood, und Horne wurde bald auf die schwarze Liste gesetzt, glaubte, teilweise auf ihre Freundschaft mit dem Schauspieler Paul Robeson zurückzuführen zu sein, Wer wurde auch auf die schwarze Liste gesetzt. Sie trat immer noch hauptsächlich in noblen Nachtclubs im ganzen Land sowie in Europa auf und konnte auch einige TV-Auftritte machen., Das Verbot hatte sich Mitte der 1950er Jahre gelockert, und Horne kehrte 1956 in der Komödie Meet Me in Las Vegas auf die Leinwand zurück, obwohl sie mehr als ein Jahrzehnt lang nicht in einem anderen Film auftreten würde.
„It“s Love“ & „Stormy Weather“
Horne dennoch weiterhin eine Kraft, wenn Sie kam, um Ihre Gesangskarriere, als man mit Alben wie „It“s Love (1955) und Sturm (1957). Sie hatte eine hit-single mit Ihrer version von „Love Me oder Leave Me“ und Ihrem live-set Lena Horne im Waldorf Astoria wurde zu der Zeit das meistverkaufte album einer Frau, die für Ihr label RCA., Sie spielte auch mit dem mexikanischen Schauspieler Ricardo Montalban in dem beliebten Broadway-Musical Jamaica, das von 1957-59 lief. Horne gutgeschrieben Duke Ellington Mitarbeiter Billy Strayhorn, der geschätzte Songwriter/Pianist, als weitgehend verantwortlich für ihre Gesangsausbildung, und die beiden genossen eine enge Freundschaft.
„Feeling Good“&“Lena in Hollywood“
Horne blieb in der Bürgerrechtsbewegung aktiv und trat bei Kundgebungen im ganzen Land im Namen der NAACP und des National Council for Negro Women auf, und sie nahm am 1963 March on Washington teil., Während dieser Zeit veröffentlichte sie auch Alben wie Feelin “ Good (1965) und Lena in Hollywood (1966).
1970 und 1971 starben Hornes Sohn, Vater und Bruder. Obwohl sie 1973 und 1974 mit Tony Bennett tourte und einige Fernsehauftritte machte, verbrachte sie mehrere Jahre in tiefer Trauer und war weniger sichtbar.
Broadway“s „Die Dame und Ihre Musik“
Im Jahr 1981, die Sängerin/Schauspielerin machte eine triumphale Rückkehr an den Broadway mit Ihrer one-woman-show, Lena Horne: The Lady and Her Music., Die gefeierte, emotional sengende Produktion lief 14 Monate lang am Broadway und tourte dann in den USA und im Ausland. Die Show gewann einen Drama Desk Award und einen Special Tony sowie zwei Grammys für ihren Soundtrack.
1994 gab Horne eines ihrer letzten Konzerte im New Yorker Supper Club. Die Performance wurde 1995 als Abend mit Lena Horne: Live at the Supper Club aufgenommen und veröffentlicht, die einen Grammy für das beste Jazz Vocal Album gewann. Obwohl sie danach gelegentlich Aufnahmen beisteuerte, zog sie sich weitgehend aus dem öffentlichen Leben zurück.