Little Richard, Gründungsvater des Rock, der musikalische Barrieren brach, Tot bei 87
Little Richard, ein Gründungsvater des Rock & roll whose fervent shrieks, flamboyant garb, und die fröhliche, geschlechtsspezifische Persönlichkeit verkörperte den Geist und den Klang dieser neuen Kunstform, starb am Samstag. Er war 87. Der Sohn des Musikers, Danny Jones Penniman, bestätigte den Tod des Pioniers für Rolling Stone., Die Todesursache war laut seinem Anwalt Bill Sobel Knochenkrebs.
Beginnend mit „Tutti Frutti“ im Jahr 1956 schnitt Little Richard eine Reihe von unaufhaltsamen Hits – „Long Tall Sally“ und „Rip It Up“ im selben Jahr, „Lucille“ im Jahr 1957 und „Good Golly Miss Molly“ im Jahr 1958 – angetrieben von seinem einfachen, pumpenden Klavier, Gospel-beeinflussten Gesangsausrufen und sexuell aufgeladenen (oft Kauderwelsch) Texten. „Ich habe Little Richard und Jerry Lee Lewis gehört, und das war es“, sagte Elton John 1973 gegenüber Rolling Stone. „Ich wollte nie etwas anderes sein., Ich bin eher ein Little Richard Stylist als ein Jerry Lee Lewis, denke ich. Jerry Lee ist ein sehr komplizierter Klavierspieler und sehr geschickt, aber Little Richard ist eher ein Pounder.“
Obwohl er nach 1958 nie wieder in die Top 10 kam, war der Einfluss von Little Richard massiv. Die Beatles nahmen mehrere seiner Songs auf, darunter „Long Tall Sally“, und Paul McCartneys Gesang auf diesen Tracks – und das Beatles – eigene „I‘ m Down“-würdigte Little Richards Shredded-Throat-Stil., Seine Songs wurden Teil des Rock & – Rollkanons, der im Laufe der Jahrzehnte von allen abgedeckt wurde, von den Everly Brothers, the Kinks und Creedence Clearwater Revival bis Elvis Costello und den Scorpions. „Elvis popularisiert“, twitterte Steven Van Zandt nach der Nachricht. „Chuck Berry war der Geschichtenerzähler. Richard war der Archetyp.“
Little Richards Bühnenpersönlichkeit – seine Pompadours, androgynes Make-up und Glasperlenhemden — setzte auch den Standard für Rock & Roll-Showmanship; Prince, um ein offensichtliches Beispiel zu nennen, schuldete dem Musiker eine beträchtliche Schuld., „Prince ist der kleine Richard seiner Generation“, sagte Richard 1989 zu Joan Rivers, bevor er in die Kamera schaute und Prince ansprach. „Ich habe Lila getragen, bevor du es getragen hast!“
„Wenn Sie etwas über die Extravaganz von Rock lieben & roll, haben Sie wenig zu danken“, sagt Dan Auerbach, ein langjähriger Fan der Black Keys. „Und wo wäre die rock & roll-ohne Extravaganz? Er war der erste. Um damals so hemmungslos sein zu können, musste man viel Not-Give-a-Fuck haben.,“
Geboren Richard Wayne Penniman am 5.Dezember 1932 in Macon, Georgia, war er eines von 12 Kindern und wuchs um Onkel auf, die Prediger waren. „Ich wurde in den Slums geboren. Mein Vater verkaufte Whisky, Bootleg Whisky“, sagte er Rolling Stone in 1970. Obwohl er in einer nahe gelegenen Kirche sang, Sein Vater Bud unterstützte die Musik seines Sohnes nicht und beschuldigte ihn, schwul zu sein, was dazu führte, dass Penniman das Haus verließ 13 und zog bei einer weißen Familie in Macon ein., Aber Musik blieb bei ihm: Einer seiner Jugendfreunde war Otis Redding, und Penniman hörte R&B, Blues und Country, während er an einem Konzessionsstand im Macon City Auditorium arbeitete.
Nach Auftritten im Tick Tock Club in Macon und dem Gewinn einer lokalen Talentshow landete Penniman 1951 seinen ersten Plattenvertrag bei RCA., (Er wurde „Little Richard“, als er ungefähr 15 Jahre alt war, als die R&B-und Blues-Welten mit Acts wie Little Esther und Little Milton gefüllt waren; Er war auch müde geworden, als Leute seinen Nachnamen als „Penny-Man“ falsch aussprachen.“) Seinen unverwechselbaren Klavierstil lernte er von Esquerita, einer Sängerin und Pianistin aus South Carolina, die auch seine Haare in einem hohen schwarzen Pompadour trug.
In den nächsten fünf Jahren kam Little Richards Karriere nur bedingt voran; ziemlich zahm, konventionelle Singles, die er für RCA und andere Labels geschnitten hat, wurden nicht gechartet., „Als ich zum ersten Mal mitkam, hörte ich nie Rock & roll“, sagte er Rolling Stone im Jahr 1990. „Als ich anfing zu singen, sang ich es lange, bevor ich es der Öffentlichkeit präsentierte, weil ich Angst hatte, dass es ihnen nicht gefallen würde. Ich habe nie gehört, dass es niemand tut, und ich hatte Angst.“
Bis 1956 spülte er am Greyhound-Busbahnhof in Macon Geschirr (einen Job, den er einige Jahre zuvor, nachdem sein Vater ermordet worden war und der kleine Richard seine Familie unterstützen musste). Bis dahin deutete nur ein Track, den er geschnitten hatte, „Little Richard ‚ s Boogie“, auf den kommenden musikalischen Tornado hin., „Ich habe das kleine Ding hineingesteckt“, sagte er Rolling Stone 1970 über die Art und Weise, wie er mit seinen Gospel-Wurzeln zwickte. „Ich hatte das Ding immer, aber ich wusste nicht, was ich mit dem Ding machen sollte.“
Während dieser Tiefpunkt, schickte er ein Band mit einer groben Version eines bawdy Neuheit Song namens“ Tutti Frutti “ zu Specialty Records in Chicago. Er kam mit dem berühmten Chor des Songs — „a wop bob alu bob a wop bam Boom“ — während gelangweilt Geschirr spülen. (Er war auch Co-Autor von „Long Tall Sally“, während er an demselben Job arbeitete.,)
Zufällig suchte Labelbesitzer und Produzent Art Rupe nach einem Leadsänger für einige Tracks, die er in New Orleans schneiden wollte, und Pennimans Howling Delivery passte zur Rechnung. Im September 1955 schnitt der Musiker eine lyrisch aufgeräumte Version von „Tutti Frutti“, die sein erster Hit wurde und mit 17 in den Pop-Charts ihren Höhepunkt erreichte. „‚Tutti Frutti hat die Rennen wirklich zusammen angefangen“, sagte er 1990 gegenüber Rolling Stone. „Von Anfang an wurde meine Musik von Weißen akzeptiert.“
Sein Follow-up, „Long Tall Sally“, traf Nummer sechs und wurde sein höchstplatzierter Hit seiner Karriere., Etwas mehr als ein Jahr lang veröffentlichte der Musiker einen unerbittlichen und verhaftenden Smash nach dem anderen. Von „Long Tall Sally“ bis „Slippin‘ and Slidin „klangen Little Richards Hits — eine herrliche Mischung aus Boogie, Gospel und Jump Blues, produziert von Robert“ Bumps “ Blackwell — so, als hätte er nie still gestanden. Mit seinem Markenzeichen Pompadour und Make-up (von dem er einmal sagte, dass er anfing zu tragen, damit er beim Spielen in weißen Clubs weniger „bedrohlich“ wurde) war er sofort auf dem Niveau von Elvis Presley, Jerry Lee Lewis und anderen frühen Rock-Ikonen, komplett mit tollwütigen Fans und Mobbed-Konzerten., „Das war es, worüber die Kinder in Amerika aufgeregt waren“, sagte er Rolling Stone in 1970. „Sie wollen nicht die Lüge — sie wollen die Wahrheit.“
“ Mit schwerem Herzen bitte ich um Gebete für die Familie meines lebenslangen Freundes und Rockerkollegen ‚Little Richard'“, sagte Lewis in einer Erklärung. „Er wird mit seinem erstaunlichen Talent und seiner Freundschaft immer in meinem Herzen leben! Er war einzigartig und ich werde ihn sehr vermissen.,“
Wie bei Presley, Lewis und anderen Zeitgenossen wurde Penniman im frühen Rock besetzt & Rollen Sie Filme wie Don ‚t Knock the Rock (1956) und The Girl Can‘ t Help It (1957). In einem Zeichen dafür, wie getrennt das Musikgeschäft und Radio zu der Zeit waren, obwohl, Pat Boone milquetoast Abdeckungen von „Tutti Frutti“ und „Long Tall Sally,“ beide auch im Jahr 1956 veröffentlicht, kartiert als auch, wenn nicht höher als Richards eigene Versionen. („Boone‘ s „Tutti Frutti“ Hit Nummer 12, übertraf Little Richard ‚ s um neun Slots.,) Penniman erzählte später Rolling Stone, dass er dafür gesorgt habe, „Long Tall Sally“ schneller als „Tutti Frutti“ zu singen, damit Boone ihn nicht so sehr kopieren könne.
Aber dann hörten die Treffer auf, nach eigener Wahl. Nach dem, was er als Zeichen interpretierte — ein Flugzeugmotor, der in Flammen zu stehen schien und ein Traum vom Ende der Welt und seiner eigenen Verdammnis — gab Penniman 1957 die Musik auf und besuchte die Alabama Bible School Oakwood College, wo er schließlich zum Priester geweiht wurde. Als er 1959 endlich ein weiteres Album schnitt, war das Ergebnis ein Gospel-Set namens God Is Real.,
1964 kehrte Little Richard mit seiner Gospelmusikkarriere zum weltlichen Rock zurück. Obwohl keines der Alben und Singles, die er im nächsten Jahrzehnt für eine Vielzahl von Labels geschnitten hat, sich gut verkaufte, wurde er von einer neuen Generation von Rockern begrüßt, darunter die Rolling Stones und Bob Dylan (die Little Richard-Songs auf dem Klavier spielten, als er ein Kind war). Als Little Richard Anfang der sechziger Jahre den Star-Club in Hamburg spielte, war der Auftakt nichts anderes als die Beatles. „Früher standen wir backstage im Hamburger Star-Club und sahen Little Richard spielen“, sagte John Lennon später., „Er las backstage aus der Bibel und nur um ihn reden zu hören, saßen wir herum und hörten zu. Ich Liebe ihn immer noch und er ist einer der größten.“
In den 1970er Jahren verdiente Little Richard auf der Rock-Oldies-Strecke einen respektablen Lebensunterhalt, der in der 1973-Dokumentation Let the Good Times Roll in einer sengenden, verschwitzten Aufführung verewigt wurde. Während dieser Zeit begann er auch Marihuana zu rauchen und wurde kokainabhängig, während er gleichzeitig zu seinen Evangeliumswurzeln zurückkehrte.,
Little Richard hat auch sexuelle Stereotypen im Rock abgebaut & roll, auch wenn er viele seiner Fans auf dem Weg verwirrt hat. Während seiner Teenagerjahre und in seinem frühen Rockstar, seine stereotype extravagante Persönlichkeit machte einige spekulieren über seine Sexualität. Aber diese Extravaganz hat seine Karriere nicht entgleisen lassen. In der 1984-Biografie The Life and Times of Little Richard (geschrieben mit seiner Zusammenarbeit) prangerte er Homosexualität als “ ansteckend … es ist nicht etwas, mit dem du geboren bist.,“
Aber während er sich 1987 an ein Playboy-Interview mit Little Richard für The Guardian erinnerte, zitierte ihn der Filmemacher John Waters mit den Worten: „Ich liebe Schwule. Ich glaube, ich war der Gründer von gay. Ich bin derjenige, der so fett zu sein begann tellin‘ die Welt! Du musst dich daran erinnern, dass mein Vater mich deswegen aus dem Haus geworfen hat. Ich nahm die Vorhänge meiner Mutter und legte sie auf meine Schultern. Und ich habe mich zu der Zeit der Großartige genannt. Ich trug Make-up und Wimpern, als keine Männer das trugen. Ich war sehr schön; Ich hatte überall Haare hängen., Wenn du jemanden wissen lässt, dass du schwul bist, warst du in Schwierigkeiten; Als ich herauskam, war es mir egal, was niemand dachte. Viele Leute hatten Angst, bei mir zu sein.“
Später im Leben beschrieb er sich als „omnisexuell“, angezogen von Männern und Frauen. Aber während eines Interviews mit der Christian-tied Three Angels Broadcasting Group im Jahr 2017 prangerte er plötzlich schwule und Trans — Lebensstile an: „Gott, Jesus-Er hat Männer, Männer gemacht. Er hat Frauen gemacht, Frauen, weißt du? Und du musst so leben, wie Gott dich leben will. So viel unnatürliche zuneigung. So viele Menschen tun einfach alles und denken nicht an Gott.,“
Doch nichts davon schien seine Mystik oder Legende zu beschädigen. In den 1980er Jahren erschien er in Filmen wie Down and Out in Beverly Hills und in TV-shows wie Full House und Miami Vice. 1986 war er einer der 10 ursprünglichen in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und 1993 wurde er bei den Grammys mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Seine letzte bekannte Aufnahme war 2010, als er ein Lied für ein Tribute-Album an Gospelsängerin Dottie Rambo schnitt.
In den Jahren vor seinem Tod trat Little Richard, der bis dahin in Nashville ansässig war, immer noch regelmäßig auf., Auf der Bühne war die Körperlichkeit von Old jedoch weg: Dank einer Hüftoperation im Jahr 2009 konnte er nur im Sitzen an seinem Klavier auftreten. Aber sein Rock & Rollgeist hat ihn nie verlassen. „Es tut mir leid, dass ich es nicht so machen kann, wie es sein sollte“, sagte er 2012 einem Publikum. Nachdem das Publikum wieder in Ermutigung schrie, sagte er-mit einem sehr kleinen Richard Quietschen — “ Oh, du wirst mich wie ein weißes Mädchen schreien!“
Zusätzliche Berichterstattung von Patrick Doyle