Marc Chagall (Deutsch)

Reife

Die vier Jahre seines ersten Aufenthalts in der französischen Hauptstadt gelten oft als Chagalls beste Phase. Repräsentative Arbeiten sind Selbstporträt mit sieben Fingern (1912), Ich und das Dorf (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Golgatha (1912), Der Geiger (1912) und Paris durch das Fenster (1913). In diesen Bildern war Chagall bereits im Wesentlichen der Künstler, der er auch für die nächsten 60 Jahre sein würde., Seine Farben, obwohl gelegentlich dünn, begannen, die charakteristische Komplexität und Resonanz zu zeigen, die er schließlich erreichen würde. Die oft skurrilen figurativen Elemente, die häufig auf dem Kopf stehen, werden willkürlich auf der Leinwand verteilt und erzeugen einen Effekt, der manchmal einer Filmmontage ähnelt und den Innenraum einer Träumerei suggeriert. Die allgemeine Atmosphäre dieser Werke kann einen jiddischen Witz, ein russisches Märchen oder eine Varietédrehung implizieren. Oft ist die Hauptfigur der romantisch gutaussehende, lockige junge Maler selbst., Erinnerungen an die Kindheit und an Witebsk waren wichtige Bildquellen für Chagall in dieser Zeit.

Nachdem er im jährlichen Pariser Salon des Indépendants und Salon d ‚ Automne ausgestellt hatte, hatte Chagall 1914 seine erste Einzelausstellung in Berlin in der Galerie der modernistischen Publikation Der Sturm, und er machte einen starken Eindruck auf deutsche expressionistische Kreise. Nach dem Besuch der Ausstellung ging er weiter nach Witebsk, wo er durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs gestrandet war., Chagall arbeitete für den Moment in einem relativ realistischen Stil und malte lokale Szenen und eine Reihe von Studien alter Männer; Beispiele für die Serie sind Der betende Jude (oder der Rabbi von Witebsk, 1914) und Jude in Grün (1914). 1915 heiratete er Bella Rosenfeld, die Tochter eines wohlhabenden Witebsker Kaufmanns; Zu den vielen Gemälden, in denen sie ab diesem Datum erscheint, gehören die Darstellung von fliegenden Liebhabern mit dem Titel Birthday (1915-23) und das temperamentvolle, akrobatische Doppelporträt mit einem Glas Wein (1917).,

Chagall war zunächst von der Russischen Revolution im Oktober 1917 begeistert, wurde Kunstkommissar in der Region Witebsk und startete ehrgeizige Projekte für eine lokale Kunstakademie und ein Museum. Aber nach zweieinhalb Jahren intensiver Tätigkeit, die von immer bitteren ästhetischen und politischen Streitigkeiten mit der Fakultät der Kunstakademie geprägt waren, gab er auf und zog nach Moskau. Dort wandte er sich für eine Weile der Bühne zu und produzierte die Bühnenbilder und Kostüme für Stücke des jüdischen Schriftstellers Sholem Aleichem und Wandbilder für das Kamerny Theatre., Im Jahr 1922 verließ Chagall Russland endgültig und ging zuerst nach Berlin, wo er entdeckte, dass eine große Anzahl der Bilder, die er 1914 zurückgelassen hatte, verschwunden war. 1923 ließ er sich mit Frau und Tochter erneut in Paris nieder.

Chagall hatte in Berlin die Techniken des Gravierens gelernt. Durch seinen Freund Cendrars lernte er den Pariser Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard kennen, der ihn 1923 beauftragte, eine Reihe von Radierungen zu erstellen, um eine Sonderausgabe von Nikolay Gogols Roman Dead Souls zu illustrieren., In den nächsten drei Jahren führte Chagall 107 ganzseitige Tafeln für das Gogol-Buch aus. Zu diesem Zeitpunkt hatte Vollard eine neue Idee: eine Ausgabe der Fabeln des französischen Dichters Jean de La Fontaine mit farbigen Illustrationen, die an Drucke aus dem 18. Chagall bereitete 100 Gouachen für die Reproduktion vor, aber es zeigte sich bald, dass seine Farben für den geplanten Druckprozess zu komplex waren. Er wechselte zu Schwarz-Weiß-Radierungen und vervollständigte die Platten 1931. Zu dieser Zeit hatte Vollard noch einen weiteren Auftrag: eine Reihe von Radierungen, die die Bibel illustrieren., Chagall hatte bis 1939 66 Platten fertiggestellt, als der Zweite Weltkrieg und der Tod von Vollard die Arbeit an dem Projekt stoppten; Mit dem Projekt, das in den Nachkriegsjahren erneuert wurde, schloss Chagall schließlich 105 Platten ab. Der Pariser Verlag E. Tériade, wo Vollard aufgehört hatte, veröffentlichte 1948 Dead Souls (mit 11 weiteren Radierungen für die Kapitelüberschriften, insgesamt 118), La Fontaine ‚ s Fables in 1952 (mit zwei Cover-Radierungen, insgesamt 102) und die Bibel in 1956., Zusammen mit diesen viel verspäteten Unternehmungen produzierte Chagall in den 1920er Jahren auch eine Reihe kleinerer Gravursammlungen, viele Einzelplatten und eine beeindruckende Anzahl farbiger Lithographien und Monotypen.

In den 1920er und frühen 30er Jahren malte Chagall weniger große Leinwände, und seine Arbeit wurde offensichtlich poetischer und beliebter in der Öffentlichkeit. Beispiele sind Braut und Bräutigam mit Eiffelturm (1928) und der Zirkus (1931)., Mit Hitlers Aufstieg an die Macht und der wachsenden Bedrohung durch einen neuen Weltkonflikt begann der Künstler jedoch Visionen ganz anderer Art zu haben, die sich in der mächtigen Weißen Kreuzigung (1938) widerspiegeln. In diesem Gemälde verschmelzen jüdische und christliche Symbole in einer Darstellung deutscher Juden, die von einem Nazi-Mob terrorisiert wurden; Der gekreuzigte Christus in der Mitte der Komposition ist in einen Tallith, einen jüdischen Gebetsschal, gehüllt.,

Während dieser Zwischenkriegszeit reiste Chagall ausgiebig und arbeitete 1924 in der Bretagne, 1926 in Südfrankreich, 1931 in Palästina (als Vorbereitung auf die Bibelätzungen) und zwischen 1932 und 1937 in Holland, Spanien, Polen und Italien. 1931 erschien seine Autobiografie „Mein Leben“. Sein Ruf als moderner Meister wurde durch eine große Retrospektive 1933 in der Kunsthalle Basel bestätigt.