Marvel Comics

The Marvel Universe

Die als Marvel Universe bekannte Shared Storytelling-Palette wurde 1961 enthüllt, als Goodman auf das wachsende Interesse an Superhelden-Büchern reagierte, indem er den Schriftsteller Stan Lee und den Künstler Jack Kirby beauftragte, die fantastischen Vier zu kreieren. Mit der Veröffentlichung von Fantastic Four no. 1 (November 1961) wurden die Leser in eine Superhelden-Umgebung eingeführt, die dennoch in der realen Welt verwurzelt war., Lee und Kirby versuchten, ihre Comicfiguren origineller zu gestalten, indem sie ihnen erlaubten, realistisch miteinander zu interagieren, einschließlich Helden, die oft miteinander kämpfen oder streiten. Dieser Trend setzte sich mit einer Flut anderer Superheldenfiguren fort, die von Marvel Comics in den frühen 1960er Jahren eingeführt wurden, darunter Spider-Man, the Incredible Hulk und the X-Men. Lee schrieb die Mehrheit von Marvels Büchern während dieser Zeit, und Jack Kirby und Steve Ditko waren die wichtigsten und einflussreichsten Künstler.,

Dieser realistischere Ansatz für Charakterisierungen baute Marvels Ruf auf und zog Leser im Universitätsalter an. Geschichten begannen sich auch mit sozialen Themen wie Umweltverschmutzung, Rassenbeziehungen und Drogenmissbrauch zu befassen., Ein Spider-Man-Story-Bogen aus dem Jahr 1971, der sich mit Drogenmissbrauch befasste, musste ohne Zustimmung der Comic Code Authority veröffentlicht werden—der Selbstregulierungsbehörde, die Comic-Inhalte seit 1954 überwacht hatte—, obwohl sie den Drogenkonsum in einem negativen Licht darstellte. Dies veranlasste die Comic Code Authority, ihre Politik in solchen Angelegenheiten zu überarbeiten.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entstand bei Marvel eine neue Generation kreativer Talente. 1967 begann Jim Steranko im Anthologiebuch Strange Tales Geschichten mit dem Geheimagenten Nick Fury zu schreiben und zu zeichnen. Steranko wurde in seiner Arbeit von James Bond-Filmen und den psychedelischen und Op-Art-Bewegungen beeinflusst, und die daraus resultierenden Geschichten verschmolzen bahnbrechende Visuals mit ebenso innovativen Erzähltechniken. Der Schriftsteller Chris Claremont und der Künstler John Byrne begannen 1975 eine lange Zusammenarbeit mit The Uncanny X-Men., Das Paar revitalisierte die Flagging-Serie mit Charakteren wie Wolverine und komplexen Story-Bögen, die das X-Men-Franchise bald zu einem der Bestseller von Marvel machten.

1985 startete Mark Grünwald einen von der Kritik gefeierten 10-Jahreslauf als Autor von Captain America. Im selben Jahr begann er auch die Miniserie Squadron Supreme (1985-86), eine dekonstruktivistische Version von Superhelden, die Alan Moores Graphic Novel Watchmen vorausging, veröffentlicht von DC Comics., In den 1980er Jahren gab es auch Frank Millers Stint auf Daredevil, der dieses Buch in eine dunklere und düsterere Richtung brachte, den Umsatz wiederbelebte und es zu einem der Bestseller von Marvel machte. 1988 begann Todd MacFarlane einen beliebten Lauf als Künstler auf The Amazing Spider-Man. Vier Jahre später verließen MacFarlane und eine Reihe anderer populärer Künstler, darunter Jim Lee, Erik Larsen und Rob Liefeld, Marvel, um Rival Image Comics zu gründen, ein Unternehmen, das es den Schöpfern ermöglichte, die Urheberrechte ihrer Charaktere zu behalten.,

In den 1990er und frühen 2000er Jahren wurde eine neue Welle von Autoren, darunter Brian Michael Bendis (Daredevil, The Avengers), Jonathan Hickman (Fantastic Four) und Ed Brubaker (Captain America), bekannt für ihre reifen und manchmal kontroversen Aufnahmen von Marvels Charakteren. Die 2010er Jahre sahen die Entstehung einer weiteren neuen Welle von Talenten, mit Schriftsteller Matt Damon und Künstler David Aja drehen in einem visuell fesselnden Lauf auf Hawkeye, langjähriger Spider-Man Schriftsteller Dan Slott zusammen mit Künstler Mike Allred für eine kühne nehmen auf einem klassischen Charakter in Silver Surfer, und Schriftsteller G., Willow Wilson und der Künstler Adrian Alphona gehen mit ihrer von der Kritik gefeierten Frau Marvel neue Wege.

Im 21st Jahrhundert wurden Marvels Gewinne zunehmend aus Spielzeug, Videospielen und anderen Waren mit ihren beliebtesten Charakteren und aus der Produktion einer Reihe kommerziell erfolgreicher Filme abgeleitet. Diese Filme unterschieden sich von früheren Bemühungen, Comics auf die große Leinwand zu übersetzen, darin, dass sie in einer einzigen gemeinsamen Welt angesiedelt waren., Dieser ehrgeizige Plan generierte enorme Dividenden mit The Avengers (2012), einem Film mit Iron Man, Thor und Captain America—drei Helden, die individuelle Blockbuster—Erfolge erzielt hatten-und weltweit mehr als 1,5 Milliarden US-Dollar einbrachten. Das Marvel Cinematic Universe, wie es bekannt wurde, entwickelte sich zu einem der lukrativsten Franchises in der Filmgeschichte. Sein Erfolg brachte eine Welle von Fernsehprogrammen hervor, beginnend mit Agenten von S. H. I. E. L. D., (2013– ) auf ABC und Fortsetzung mit Daredevil (2015-18), Jessica Jones (2015–) und Luke Cage (2016-18), einer Reihe von kritisch gelobten Serien, die auf Netflix erschienen. Im Jahr 2015 brachte eine Vereinbarung zwischen Disney und Sony Spider-Man (der zuvor nur in von Sony produzierten Filmen aufgetreten war) in das gemeinsame Universum; Der Charakter wäre anschließend für beide Studios verfügbar., Marvel Studios, die Film-und Fernsehabteilung des Unternehmens, setzte weiterhin Rekorde mit seinem Flaggschiff Avengers, aber es packte auch Theater mit relativ unbekannten Helden wie The Guardians of the Galaxy (2014), Ant-Man (2015) und Doctor Strange (2016). Bis 2016 wurden mehr als ein Dutzend Filme unter dem Banner des Marvel Cinematic Universe veröffentlicht, und die kumulierten globalen Kasseneinnahmen des Franchise hatten $10 Milliarden überschritten.,

Tim DeForestDie Herausgeber von Encyclopaedia Britannica