Mickey Rooney (Deutsch)

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Child actorEdit

Rooney Eltern getrennt, als er vier Jahre alt war in 1924, und er und seine Mutter zog nach Hollywood im folgenden Jahr. Er machte seinen ersten Filmauftritt im Alter von sechs Jahren in 1926, kurz Nicht zu trauen. Rooney hat bit Teile in Filmen wie “ The Beast of the City (1932) und The Life of Jimmy Dolan (1933), die ihm erlaubt, zu arbeiten neben stars wie Joel McCrea, Colleen Moore, Clark Gable, Douglas Fairbanks Jr, John Wayne und Jean Harlow. Er schrieb sich an der Hollywood Professional School ein und besuchte später die Fairfax High School.,

Mickey McGuire >

Seine Mutter sah eine Werbung für ein Kind, um die Rolle von „Mickey McGuire“ in einer Reihe von Kurzfilmen zu spielen. Rooney bekam die Rolle und wurde „Mickey“für 78 der Filme, läuft von 1927 bis 1936, beginnend mit Mickey Zirkus (1927), seine erste Hauptrolle. Während dieser Zeit sprach er auch kurz Oswald das Glückskaninchen für Walter Lantz Productions. Er machte andere Filme in seiner Jugend, darunter mehrere weitere der McGuire Filme. Im Alter von 14 Jahren spielte er die Rolle des Puck in der Warner Brothers All-Star-Adaption eines Sommernachtstraums im Jahr 1935., Rooney zog dann zu MGM, wo er sich mit Judy Garland anfreundete, mit wem er begann, eine Reihe von Musicals zu machen, die beide zum Ruhm brachten.

Andy Hardy, Boys Town and Hollywood stardomEdit

Rooney mit Judy Garland in Love Findet Andy Hardy (1938)

1937 wurde Rooney ausgewählt, um Andy Hardy in einer Familienangelegenheit darzustellen, die MGM als B-Film geplant hatte. Rooney sorgte als Sohn von Richter James K. für Erleichterung., Hardy, porträtiert von Lionel Barrymore (obwohl der ehemalige Stummfilmführer Lewis Stone in den folgenden Bildern die Rolle des Richters Hardy spielte). Der Film war ein unerwarteter Erfolg und führte zwischen 1937 und 1946 zu 13 weiteren Andy Hardy-Filmen und 1958 zu einem letzten Film.

Laut Autor Barry Monush wollte MGM, dass die Andy Hardy-Filme alle Familienmitglieder ansprechen. Rooney Charakter porträtiert eine typische „ängstlich, hyperaktiv, Mädchen-verrückter Teenager“, und er wurde bald der unbeabsichtigte Hauptstar der Filme., Obwohl einige Kritiker die Filmreihe als „süß, übermäßig idealisiert und ziemlich austauschbar“ beschreiben, war ihr ultimativer Erfolg, weil sie den Zuschauern ein „beruhigendes Porträt des Kleinstadtamerikas gaben, das für die Zeit geeignet schien“, mit Rooney „ein bleibendes Bild von dem, was sich jeder Elternteil wünschte, wie sein Teenager sein könnte“.

Hinter den Kulissen war Rooney jedoch wie der „hyperaktive Mädchen-verrückte Teenager“, den er auf der Leinwand porträtierte. Wallace Beery, sein Co-Star in Stablemates, beschrieb ihn als“ Brat“, aber ein“feiner Schauspieler“. MGM-Chef Louis B., Mayer fand es notwendig, Rooney öffentliches Image zu verwalten, erklärt Historiker Jane Ellen Wayne:

Fünfzig Jahre später erkannte Rooney im Nachhinein, dass diese frühen Konfrontationen mit Mayer notwendig waren für ihn zu einem führenden Filmstar zu entwickeln: „Jeder butted Köpfe mit ihm, aber er hörte zu und Sie hörten. Und dann kommen Sie zu einer Vereinbarung, mit der Sie beide leben könnten. … Er besuchte die Sets, er gab Leuten Gespräche … Was er wollte, war etwas Amerikanisches, kosmopolitisch präsentiert.,“

Spencer Tracy und Rooney in einer Szene aus Boys Town (1938)

Im Jahr 1937, Rooney machte seinen ersten film neben Judy Garland mit Vollblut Don“t Cry. Garland und Rooney wurden enge Freunde, als sie in zukünftigen Filmen mitspielten und ein erfolgreiches Song-and-Dance-Team wurden. Das Publikum freute sich über die „spielerischen Interaktionen zwischen den beiden Stars mit einer wunderbaren Chemie“., Zusammen mit drei der Andy Hardy-Filme, in denen sie ein Mädchen porträtierte, das sich von Andy angezogen fühlte, traten sie zusammen in einer Reihe erfolgreicher Musicals auf, darunter Babes in Arms (1939). Während eines Interviews im 1992 Dokumentarfilm MGM: When the Lion Roars beschreibt Rooney ihre Freundschaft:

Judy und ich waren uns so nahe, dass wir aus demselben Mutterleib stammen konnten. Wir waren nicht wie Brüder oder Schwestern, aber es gab keine Liebesbeziehung; es gab mehr als eine Liebesbeziehung. Es ist sehr, sehr schwierig, die Tiefen unserer Liebe zueinander zu erklären. Es war so besonders., Es war eine ewige Liebe. Judy, wie wir sprechen, ist nicht verstorben. Sie ist immer bei mir in jedem Herzschlag meines Körpers.

Im Jahr 1937 erhielt Rooney Top-Abrechnung als Shockey Carter in Hoosier Schoolboy aber sein Durchbruch-Rolle als dramatischer Schauspieler kam 1938 Jungen Stadt gegenüber Spencer Tracy als Vater Flanagan, der ein Haus für eigensinnige und obdachlose Jungen läuft. Rooney wurde 1939 mit einem Sonderpreis der Jugendakademie ausgezeichnet, weil er „einen bedeutenden Beitrag dazu geleistet hat, den Geist und die Personifikation der Jugend auf die Leinwand zu bringen“., Wayne beschreibt eine der „berühmtesten Szenen“ im Film, in der der harte junge Rooney mit einer Zigarette im Mund Poker spielt, sein Hut gespannt ist und seine Füße auf dem Tisch liegen. „Tracy packt ihn am Revers, wirft die Zigarette weg und schiebt ihn auf einen Stuhl. „Das ist besser“, sagt er.“Louis B. Mayer sagte, Boys Town sei sein Lieblingsfilm während seiner Jahre bei MGM.

Die Popularität seiner Filme machte Rooney 1939, 1940 und 1941 zum größten Kassenschlager.,Für ihre Rollen in Boys Town gewannen Rooney und Tracy den ersten und zweiten Platz in der Motion Picture Herald 1940 National Poll of America, basierend auf dem Kassenappell von 200 Spielern. Boys „Life Magazine schrieb:“ Herzlichen Glückwunsch an die Herren Rooney und Tracy! Auch Metro-Goldwyn-Mayer bedanken wir uns herzlich für ihren sehr beachtlichen Anteil an dieser herausragenden Leistung.“Schauspieler Laurence Olivier nannte Rooney einst „den größten Schauspieler von allen“.,

Ein großer Star in den frühen 1940er Jahren, erschien er auf dem Cover des Time Magazine im Jahr 1940, zeitlich mit der Veröffentlichung des jungen Tom Edison zusammenfallen; die Titelgeschichte begann:

Hollywood Nr. 1 Kasse Köder im Jahr 1939 war nicht Clark Gable, Errol Flynn oder Tyrone Power, aber ein seilhaariger, Kazoo-Stimme Kind mit einem Comic-Gesicht, die bis zu dieser Woche noch nie in einem Bild ohne überfallen oder überreagiert. Sein Name (angenommen) war Mickey Rooney, und zu einem großen Teil der artikulierteren USA., kinopublikum, sein Name wurde zu einem häufig verwendeten Synonym für Brat.

Während seiner langen und illustren Karriere arbeitete Rooney auch mit vielen weiblichen Stars des Bildschirms, darunter Elizabeth Taylor in National Velvet (1944) und Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany (1961).“Mit seinem Auftritt mit Marilyn Monroe in The Fireball (1950) und mit Grace Kelly in The Bridges at Toko-Ri (1954) ist Rooney der einzige Schauspieler, der jemals mit vier der größten weiblichen Bildschirmlegenden zusammengespielt hat., Rooney“ s „bumptiousness und jungenhaften Charme“ als Schauspieler entwickelt mehr „Glätte und Politur“ im Laufe der Jahre, schreibt Biograph Scott Eyman. Die Tatsache, dass Rooney sein Leben als Schauspieler in vollen Zügen genoss, spielte eine große Rolle bei diesen Veränderungen:

Sie würden nicht arbeiten, Sie würden Spaß haben. Es war zu Hause, alle waren Zusammenhalt; es war Familie. Ein Jahr habe ich neun Bilder gemacht; Ich musste von einem Set zum anderen gehen. Es war, als wäre ich auf einem Förderband. Du hast kein Drehbuch gelesen und gesagt: „Ich schätze, ich werde es tun.“Du hast es getan., Sie hatten Leute, die die Art von Geschichten kannten, die zu Ihnen passten. Es war ein Förderband, das bewegte Bilder machte.

Clarence Brown, der Rooney in seiner Oscar-nominierten Performance in The Human Comedy (1943) und erneut in National Velvet (1944) inszenierte, genoss es, mit Rooney in Filmen zu arbeiten:

Mickey Rooney ist einem Genie, mit dem ich jemals gearbeitet habe, am nächsten. Da war Chaplin, da war Rooney. Der kleine Bastard konnte in meinem Buch nichts falsch machen … Alles, was du mit ihm zu tun hattest, war es einmal zu proben.,

Zweiter Weltkrieg und Karriereeinbruch

Rooney unterhält amerikanische Truppen in Deutschland, April 1945

Im Juni 1944 wurde Rooney in die US-Armee aufgenommen, wo er mehr als 21 Monate diente (bis kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs) unterhaltung der Truppen in Amerika und Europa in speziellen Diensten. Er verbrachte einen Teil der Zeit als Radiopersönlichkeit im American Forces Network und erhielt die Bronze Star Medal für die Unterhaltung von Truppen in Kampfzonen., Neben der Bronze Star Medal erhielt Rooney für seinen Militärdienst auch die Army Good Conduct Medal, die American Campaign Medal, die European-African-Middle Eastern Campaign Medal und die World War II Victory Medal.

Rooney“s Karriere sackte nach seiner Rückkehr in das zivile Leben. Er war jetzt ein Erwachsener mit einer Höhe von nur 5 Fuß 2 Zoll (1,57 m) und er konnte nicht mehr die Rolle eines Teenagers spielen, aber er fehlte auch die Statur der meisten führenden Männer., Er trat 1948 in einer Reihe von Filmen auf, darunter Words and Music, die ihn zum letzten Mal mit Garland on Film zusammenbrachten (er erschien mit ihr in einer Episode als Gast in der Judy Garland Show). Er spielte kurz in einer CBS-Radio-Serie, Shorty Bell, im Sommer 1948, und reprised seine Rolle als „Andy Hardy“, mit den meisten der ursprünglichen Besetzung, in einer syndizierten Radio-Version von The Hardy Family in 1949 und 1950 (wiederholt auf Mutual während 1952).

Im Jahr 1949 berichtete Variety, dass Rooney seinen Deal mit MGM neu verhandelt hatte., Er stimmte zu, einen Film pro Jahr für sie für fünf Jahre bei $25,000 pro Film zu machen (seine Gebühr war bis dahin $ 100,000 gewesen, aber Rooney wollte in die unabhängige Produktion eintreten.) Rooney behauptete, er sei unzufrieden mit der Abrechnung, die MGM ihm für Worte und Musik gab. Aber seine Karriere war in einem Einbruch, und sein Nachruf auf die New York Times berichtete, dass „an einem Punkt in 1950, der einzige Job, den er bekommen konnte, mit der Hadacol Caravan durch Südstaaten tourte“, Förderung eines Patentarzneimittels, das später vom Markt gedrängt wurde.,

Seine erste Fernsehserie, Die Mickey Rooney Show, auch bekannt als Hey, Mulligan, wurde von Blake Edwards mit Rooney als seinem eigenen Produzenten erstellt und erschien auf NBC Fernsehen für 32 Episoden zwischen August 28, 1954 und 4.Juni 1955. 1951 gab er sein Regiedebüt mit My True Story mit Helen Walker., Rooney spielte auch als ragingly egomaniacal TV-Komiker, lose auf Red Buttons basiert, in dem Live-90-minütigen Fernsehdrama The Comedian, in der Playhouse 90-Serie am Abend des Valentinstags im Jahr 1957 und als er selbst in einer Revue namens The Musical Revue von 1959 basierend auf dem 1929 Film The Hollywood Revue von 1929, die 1960 in einen Film bearbeitet wurde.

Im Jahr 1958 trat Rooney Dean Martin und Frank Sinatra in einer Episode von NBC kurzlebigen Club Oasis Comedy und Varieté-Show Hosting., 1960 inszenierte und spielte Rooney im Privatleben von Adam und Eva, einer ehrgeizigen Komödie, die für ihre zahlreichen Rückblenden und viele Kameen bekannt ist. In den 1960er Jahren kehrte Rooney zur Theaterunterhaltung zurück. Er nahm immer noch Filmrollen in unverwechselbaren Filmen an, trat aber gelegentlich in besseren Werken auf, wie Requiem for a Heavyweight (1962) und It“s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).

Er porträtierte eine japanische Figur, Mr. Yunioshi, in der Filmversion von Truman Capotes Novelle Breakfast at Tiffany von 1961., Seine Leistung wurde von einigen in den folgenden Jahren als rassistisches Stereotyp kritisiert. Rooney sagte später, dass er die Rolle nicht übernommen hätte, wenn er gewusst hätte, dass es die Menschen beleidigen würde.Dezember 1961 erschien Rooney im Fernsehen „s What“s My Line und erwähnte, dass er bereits begonnen hatte, Studenten an der MRSE (Mickey Rooney School of Entertainment) einzuschreiben. Sein Schulprojekt kam nie zum Tragen. Dies war eine Zeit der beruflichen Not für Rooney; als Kind Freund, Regisseur Richard Quine es ausdrückte:“Seien wir ehrlich., Es war nicht so einfach, Rollen für einen 5-Fuß – 3 Mann zu finden, der das Alter von Andy Hardy bestanden hat.“1962 hatten ihn seine Schulden, obwohl er bis heute 12 Millionen US-Dollar verdient hatte, gezwungen, Insolvenz zu beantragen.

1966 arbeitete Rooney an dem Film Ambush Bay auf den Philippinen, als seine Frau Barbara Ann Thomason—ein ehemaliges Model und aufstrebende Schauspielerin, die 17 gerade Schönheitswettbewerbe in Südkalifornien gewonnen hatte-tot in ihrem Bett gefunden wurde. Ihr Liebhaber, Milos Milos-wer war einer von Rooney Schauspieler-Freunde—wurde tot neben ihr gefunden. Detectives entschieden es einen Mord-Selbstmord, die mit Rooneys eigener Waffe begangen wurde.,

Francis Ford Coppola hatte die Rechte an The Black Stallion (1979) gekauft, und als er es warf, rief er Rooney an und fragte ihn, ob er dachte, er könne einen Jockey spielen. Rooney antwortete und sagte: „Gee, ich weiß es nicht. Ich habe noch nie einen Jockey gespielt.“Er scherzte, sagte er, da er in mindestens drei vergangenen Filmen einen Jockey gespielt hatte, darunter Down the Stretch, Thoroughbreds Don“ t Cry und National Velvet. Der Film sammelte hervorragende Kritiken und verdient $40 Millionen in seinem ersten Lauf, die Coppola kämpfenden Studio gab, American Zoetrope, einen großen Schub., Es gab auch Rooney neu entdeckte Anerkennung, zusammen mit einer Nominierung für den besten Nebendarsteller.

1983 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Rooney den Oscar für sein Lebenswerk.

Charakter-Rollen und-Broadway comebackEdit

Fernsehen rolesEdit

Rooney und James Dunn in der TV special Herr, Broadway (1957)

Rooney und Red Skelton in der Red Skelton Show 1962

1961 gastierte er in der 13-wöchigen James Franciscus Adventure-Drama CBS TV–Serie The Investigators. 1962 wurde er als er selbst in der Episode „The Top Banana“ der CBS-Sitcom Pete and Gladys mit Harry Morgan und Cara Williams besetzt.

1963 trat er in die Twilight Zone von CBS ein und gab eine Ein-Mann-Performance in der Episode „The Last Night of a Jockey“ (1963)., Ebenfalls 1963 spielte er im „The Hunt“ for Suspense Theatre den sadistischen Sheriff Hunting the young Surfer von James Caan. 1964 startete er eine weitere halbstündige Sitcom, Mickey. Die Geschichte hatte „Mickey“ ein Resort-Hotel in Südkalifornien Betrieb. Sein eigener Sohn Tim Rooney erschien als Teenager-Sohn seines Charakters auf diesem Programm, und Emmaline Henry spielte als Rooney Frau. Das Programm dauerte 17 Folgen.

Als Norman Lear 1970 Alles in der Familie entwickelte, wollte er Rooney für die Hauptrolle von Archie Bunker., Rooney lehnte Lear ab; und die Rolle ging schließlich an Carroll O “ Connor.

Rooney erhielt einen Golden Globe und einen Emmy Award für Herausragende Hauptdarsteller in einer Limitierten Serie oder einem Special für seine Rolle in „1981“s Bill. Spielen gegenüber Dennis Quaid, Rooney Charakter war ein geistig behinderter Mann versucht, auf eigene Faust zu leben, nachdem eine Institution zu verlassen. Seine schauspielerische Qualität im Film wurde positiv mit anderen Schauspielern verglichen, die ähnliche Rollen annahmen, darunter Sean Penn, Dustin Hoffman und Tom Hanks., Er reprised seine Rolle in „1983“s Bill: Auf Seinem Eigenen, verdienen eine Emmy-Nominierung für die Wende.

Rooney machte von Zeit zu Zeit Sprachausgabe. Er lieferte die Stimme des Weihnachtsmanns in vier Stop-Motion-animierte Weihnachts-TV-Specials: Santa Claus ist Comin „to Town (1970), Das Jahr ohne Weihnachtsmann (1974), Rudolph und Frosty Weihnachten im Juli (1979) und ein Geizhals Brüder“Weihnachten (2008). 1995 erschien er als er selbst in der Simpsons-Episode „Radioactive Man“.,

Nach der Hauptrolle in einer erfolglosen TV-Serie und ein Angebot für eine große TV-Serie ablehnen, Rooney, jetzt 70, spielte in der Familie Kanal “ s Die Abenteuer des schwarzen Hengstes, wo er seine Rolle als Henry Dailey in dem gleichnamigen Film reprised, elf Jahre zuvor. Die Serie lief drei Jahre und war ein internationaler Hit.

Rooney erschien 2002 in Fernsehwerbung für die staatliche Lebensversicherungsgesellschaft.,

Broadway showsEdit

Ein wichtiger Wendepunkt kam 1979, als Rooney sein Broadway-Debüt in dem gefeierten Bühnenstück Sugar Babies, eine musikalische Revue Hommage an die Burlesque-Ära costarring ehemaligen MGM Dancing Star Ann Miller. Aljean Harmetz bemerkte, dass “ Mr. Rooney über jeden Sketch gekämpft und über jeden Song gestritten hat und fast immer Dinge auf seine Weise gemacht hat. Die Show wurde am 8. Oktober 1979 am Broadway eröffnet, um Kritiken zu schwärmen, und diesmal warf er den Erfolg nicht weg., Rooney und Miller führten die Show 1,208 mal in New York und tourten dann mit ihm für fünf Jahre, darunter acht Monate in London. Co-Star Miller erinnert sich, dass Rooney „nie eine Aufführung oder eine Chance verpasst hat, die Zeilen zweimal auf die gleiche Weise zu lesen oder zu lesen, wenn er überhaupt am Drehbuch festhielt“. Biograf Alvin Marill gibt an, dass “ bei 59, Mickey Rooney wurde in seinem verspäteten Broadway-Debüt als Baggy—Pants-Komiker wiedergeboren-zurück als Top-Banane im Showbiz.“

Danach tourte er als Pseudelous in Stephen Sondheim “ s Eine lustige Sache auf dem Weg zum Forum passiert., In den 1990er Jahren kehrte er für die letzten Monate von Will Rogers Follies an den Broadway zurück und spielte the Ghost of Will ‚ s father. Im Fernsehen spielte er 1982 in der kurzlebigen Sitcom One of the Boys zusammen mit zwei unbekannten jungen Stars, Dana Carvey und Nathan Lane.

Mitte der 1990er Jahre tourte er mit the Naughty Man durch Kanada in einer Dinner-Theaterproduktion von The Mind. Er spielte den Zauberer in einer Bühnenproduktion von The Wizard of Oz mit Eartha Kitt im Madison Square Garden. Kitt wurde später von Jo Anne Worley ersetzt.,

Mickey Rooney spricht im Pentagon im Jahr 2000 während einer Zeremonie zu Ehren der USO

Letzte Jahredit

Rooney schrieb eine Memoiren mit dem Titel Life is Too Short, veröffentlicht von Villard Books im Jahr 1991. A Library Journal review sagte, dass „Vom Titel bis zur letzten Zeile, „I“ll haben ein kurzes bier“, Rooney“s selbstironischer humor Befugnisse in diesem Buch.“Er schrieb einen Roman über einen Kinderstar, der 1994 veröffentlicht wurde, Die Suche nach sonnigem Himmel. November 2000 spielte er in dem Disney Channel Originalfilm Phantom Of The Megaplex.,

Trotz der Millionen von Dollar, die er im Laufe der Jahre verdient, wie seine $ 65.000 pro Woche Einnahmen aus Zucker Babys, wurde Rooney von finanziellen Problemen spät im Leben geplagt. Seine langjährige Glücksspielgewohnheit veranlasste ihn, „sein Vermögen immer wieder wegzuspielen“. 1996 meldete er zum zweiten Mal Insolvenz an und bezeichnete sich 2005 als „pleite“. Er trat weiterhin auf der Bühne und im Kino auf, aber sein persönliches Eigentum wurde bei nur $18,000 geschätzt, als er 2014 starb.

Rooney und seine Frau Jan tourten 2005 bis 2011 durch das Land in einer musikalischen Revue namens Let“s Put on a Show., Vanity Fair nannte es „eine Homespun-Affäre voller Hundeohr-Witze“, in der Rooney George Gershwin-Lieder sang.

Im Jahr 2006 spielte Rooney Gus in der Nacht im Museum. Er kehrte zurück, um die Rolle erneut in der Fortsetzung Night at the Museum: Battle of the Smithsonian in 2009 zu spielen, in einer Szene, die aus dem letzten Film gelöscht wurde.

Rooney am Set von Illusion Infinity (2003) mit Regisseur Roger Steinmann

Am 26., Er gab sein britisches Pantomime-Debüt und spielte Baron Hardup in Cinderella, während der Weihnachtszeit 2007 im Sunderland Empire Theatre, eine Rolle, die er 2008 im Bristol Hippodrome und 2009 im Milton Keynes Theatre wiederholte.

2011 trat Rooney in den Muppets auf und 2014, im Alter von 93 Jahren, wiederholte er seine Rolle als Gus in Night at the Museum: Secret of the Tomb, das ihm und Robin Williams gewidmet war, der ebenfalls in diesem Jahr starb. Obwohl er auf einen Rollstuhl beschränkt war, wurde er von Regisseur Shawn Levy als „energisch und so erfreut, dort zu sein., Er war nur glücklich, zur Party eingeladen zu werden.“

Ein Artikel vom Oktober 2015 in The Hollywood Reporter behauptete, dass Rooney in den letzten Jahren seines Lebens häufig von seinen engsten Verwandten missbraucht und finanziell erschöpft wurde. Der Artikel sagte, dass es klar war, dass „einer der größten Stars aller Zeiten, der länger als jeder andere in der Geschichte Hollywoods in der Höhe blieb, am Ende von denen, die ihm am nächsten standen, niedergeschlagen wurde. Er starb gedemütigt und betrogen, fast pleite und oft gebrochen.,“Rooney litt an einer bipolaren Störung und hatte im Laufe der Jahre zwei-oder dreimal Selbstmordversuch, wobei die daraus resultierenden Krankenhausaufenthalte als „Nervenzusammenbrüche“gemeldet wurden.


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