Montgomery Clift (Deutsch)

Aufstieg zu stardomEdit

Im Alter von 25 Jahren, Clift nach Hollywood zog. Seine erste Filmrolle war gegenüber John Wayne im Western Red River. Obwohl 1946 gedreht, wurde der Film erst im August 1948 veröffentlicht. Ein kritischer und kommerzieller Erfolg, Der Film wurde für zwei Academy Awards nominiert. Sein zweiter Film war The Search, der im selben Jahr uraufgeführt wurde. Clift war mit der Qualität des Drehbuchs unzufrieden und überarbeitete es selbst., Der Film wurde mit einem Drehbuchakademiepreis für die gutgeschriebenen Autoren ausgezeichnet. Clift naturalistische Leistung führte Regisseur Fred Zinnemann gefragt, “ Wo haben Sie einen Soldaten finden, der so gut handeln kann?“, und er wurde für einen Oscar als bester Schauspieler nominiert. Clift unterschrieb für seinen nächsten Film, The Heiress (1949), um nicht typisiert zu werden. Clift war unzufrieden mit dem Drehbuch und konnte nicht mit den meisten Darstellern auskommen., Er kritisierte Co-Star Olivia de Havilland, sagen, dass sie den Regisseur ihre gesamte Leistung gestalten lassen und Freunde sagen, dass er de Havilland Linien ändern wollte, weil“Sie isn‘ t mir genug geben zu reagieren“. Das Studio vermarktete Clift als Sexsymbol vor der Veröffentlichung des Films im Jahr 1949. Clift hatte eine große weibliche Anhängerschaft, und Olivia de Havilland wurde mit wütenden Fan-Briefe überflutet, weil ihr Charakter Clift Charakter in der letzten Szene des Films ablehnt. Clift endete unglücklich mit seiner Leistung, und verließ früh während der Premiere des Films., Clift spielte auch in The Big Lift (1950), der vor Ort in Deutschland gedreht wurde.

Clifts Performance in A Place in the Sun (1951) gilt als eine seiner charakteristischen Method Acting Performances. Er arbeitete intensiv an seinem Charakter und wurde erneut für einen Oscar als bester Schauspieler nominiert. Für seinen Charakter Szenen im Gefängnis, Clift verbrachte eine Nacht in einem echten Staatsgefängnis. Er weigerte sich auch zusammen mit Regisseur George Stevens“ Vorschlag zu gehen, dass er „etwas Erstaunliches“ auf seinem Charakter zu Fuß auf den elektrischen Stuhl zu tun., Stattdessen ging er mit einem natürlichen, depressiven Gesichtsausdruck zu seinem Tod. Sein Hauptdarsteller Rivale (und Kollegen Omaha native), Marlon Brando, wurde von Clift Leistung so bewegt, dass er für Clift stimmte den Oscar als bester Schauspieler zu gewinnen, und war sicher, dass er gewinnen würde. In diesem Jahr stimmte Clift in einer Straßenbahn namens Desire für Brando. Ein Platz in der Sonne wurde von der Kritik gefeiert; Charlie Chaplin nannte es „den größten Film über Amerika“. Der Film erhielt zusätzliche mediale Aufmerksamkeit aufgrund der Gerüchte, dass Clift und Co-Star Elizabeth Taylor waren Dating im wirklichen Leben., Sie wurden als „das schönste Paar in Hollywood“ in Rechnung gestellt. Viele Kritiker nennen Clift und Taylor immer noch „das schönste Hollywood-Filmpaar aller Zeiten“. Nach einer Pause verpflichtete sich Clift zu drei weiteren Filmen, die alle im Jahr 1953 uraufgeführt: Ich gestehe, von Alfred Hitchcock gerichtet werden; Vittorio De Sica Terminal Station; und Fred Zinnemann von hier in die Ewigkeit, die verdient Clift seine dritte Oscar-Nominierung.

Clift war mit seinen Projekten notorisch wählerisch., Laut Taylor (wie in Patricia Bosworths Biographie von Clift zitiert), „Monty könnte“ der größte Star der Welt gewesen sein, wenn er mehr Filme tat.“Clift lehnte Berichten zufolge die Hauptrolle in East of Eden ab, genau wie er es für Sunset Boulevard hatte.,

Autounfalledit

Am Abend des Mai 12, 1956, während der Dreharbeiten Raintree County, Clift wurde in einem schweren Autounfall verwickelt, als er offenbar schlief während der Fahrt und zertrümmerte sein Auto in einen Telefonmast, Minuten nach dem Verlassen einer Dinnerparty in der Beverly Hills Heimat seiner engen Freundin und Co-Star, Elizabeth Taylor und ihr Mann, Michael Wilding. Alarmiert von Freund Kevin McCarthy, der Zeuge der Kollision, Taylor raste Clift Seite, einen Zahn aus seiner Zunge ziehen, wie er begonnen hatte, auf sie zu ersticken., Er erlitt einen gebrochenen Kiefer und Nase, einen gebrochenen Sinus, und mehrere Gesichtsverletzungen, die plastische Chirurgie erforderlich. In einem gefilmten Interview Jahre später im Jahr 1963 beschrieb er seine Verletzungen im Detail, einschließlich, wie seine gebrochene Nase wieder in Position gebracht werden könnte.

Nach einer zweimonatigen Genesung kehrte Clift zum Set zurück, um den Film zu beenden. Trotz der Bedenken des Studios über Gewinne, Clift richtig vorhergesagt, dass der Film gut tun würde, wenn auch nur, weil Kinobesucher strömen würden, um den Unterschied in seinem Gesichtsausdruck vor und nach dem Absturz zu sehen., Obwohl die Ergebnisse von Clift plastischen Operationen für die Zeit bemerkenswert waren, gab es spürbare Unterschiede in seinem Gesichtsbild, vor allem die linke Seite seines Gesichts, das war fast unbeweglich. Der Schmerz veranlasste ihn, sich zur Linderung auf Alkohol und Pillen zu verlassen, wie er es nach einem früheren Kampf mit Ruhr getan hatte, der ihn mit chronischen Darmproblemen zurückließ. Infolgedessen verschlechterte sich Clifts Gesundheit und körperliches Erscheinungsbild bis zu seinem Tod.,

Spätere Karrieredit

Clift erholte sich nie vollständig physisch oder emotional von seinem Autounfall. Seine Karriere nach dem Unfall wurde als „längste Selbstmord in Hollywood Geschichte“ von Schauspiellehrer Robert Lewis wegen Clift späteren Missbrauch von Schmerzmitteln und Alkohol bezeichnet. Er begann sich in der Öffentlichkeit unberechenbar zu verhalten, was seine Freunde in Verlegenheit brachte. Trotzdem arbeitete Clift in den nächsten 10 Jahren weiter., Seine nächsten drei Filme waren Die Jungen Löwen (1958), Lonelyhearts (1958) und Plötzlich im Letzten Sommer (1959). Clift spielte als nächstes mit Lee Remick in Elia Kazans Wild River, der 1960 veröffentlicht wurde. Er spielte einen Agenten der Tennessee Valley Authority, der geschickt wurde, um Jo Van Fleet davon zu überzeugen, ihr Land zu verlassen, und heiratet schließlich ihre verwitwete Enkelin, gespielt von Lee Remick., 1958 lehnte Clift ab, was Dean Martins Rolle als“Dude „in Rio Bravo wurde, was ihn mit seinen Co-Stars von Red River, John Wayne und Walter Brennan, sowie mit Howard Hawks, dem Regisseur beider Filme, wieder vereint hätte.

Clift spielte dann in John Hustons The Misfits (1961) mit, dem letzten Film von Marilyn Monroe und Clark Gable. Monroe, der zu dieser Zeit auch emotionale Probleme und Drogenmissbrauch hatte, beschrieb Clift in einem Interview von 1961 als „die einzige Person, die ich kenne, die in noch schlechterer Verfassung ist als ich“.,

Clift ‚ s letzte Nominierung für einen Oscar war als bester Nebendarsteller für seine Rolle in Judgment at Nürnberg (1961), eine 12-minütige Nebenrolle. Er spielte einen entwicklungsbehinderten Mann, der bei den Nürnberger Prozessen Opfer des NS-Sterilisationsprogramms geworden war., Der Regisseur des Films, Stanley Kramer, schrieb später in seinen Memoiren, dass Clift – zu diesem Zeitpunkt ein Wrack-kämpfte, um seine Zeilen auch für diese eine Szene zu erinnern:

Schließlich sagte ich zu ihm: „Vergiss einfach die verdammten Zeilen, Monty. Sagen wir, Sie sind im Zeugenstand. Der Staatsanwalt sagt etwas zu Ihnen, dann greift der Verteidiger Sie bitter an, und Sie müssen nach einem Wort im Drehbuch greifen. Das ist in Ordnung. Mach weiter und greife danach. Was auch immer das Wort sein mag, es doesn “ t wirklich wichtig., Wenden Sie sich einfach an Tracy auf der Bank, wann immer Sie das Bedürfnis verspüren, und verehren Sie etwas. Es wird alles in Ordnung sein, weil es die Verwirrung in Ihrem Charakter Geist vermitteln.“Er schien sich danach zu beruhigen. Er war nicht immer in der Nähe des Drehbuchs, aber was auch immer er sagte, passte perfekt in, und er kam mit einer so guten Leistung durch, wie ich gehofft hatte.

Als Clift John Hustons Freud: The Secret Passion (1962) machte, beeinflussten sein selbstzerstörerischer Lebensstil und sein Verhalten seine Gesundheit., Universal Studios verklagte ihn wegen seiner häufigen Abwesenheiten, die dazu führten, dass der Film über das Budget ging. Der Fall wurde später außergerichtlich beigelegt, aber der Schaden an Clift Ruf als unzuverlässig und lästig ertragen. Infolgedessen konnte er vier Jahre lang keine Filmarbeit finden. Der Erfolg des Films an der Kinokasse brachte zahlreiche Auszeichnungen für Drehbuch und Regie, aber keine für Clift selbst., Januar 1963, wenige Wochen nach der ersten Veröffentlichung von Freud, erschien Clift in der Live – TV-Diskussionssendung The Hy Gardner Show, in der er ausführlich über die Veröffentlichung seines aktuellen Films, seine Filmkarriere und die Behandlung durch die Presse sprach. Er sprach auch zum ersten Mal öffentlich über seinen Autounfall von 1956, die Verletzungen, die er erhielt, und seine Nachwirkungen auf sein Aussehen. Während des Interviews erwähnte Gardner scherzhaft, dass es „der erste und letzte Auftritt in einer Fernsehinterviews-Sendung für Montgomery Clift“ist.

Aus Spielfilmen ausgeschlossen, wandte sich Clift der Spracharbeit zu., Zu Beginn seiner Karriere hatte er an Radiosendungen teilgenommen, obwohl er laut einem Kritiker das Medium hasste. Mai 1944 war er Teil der Besetzung von Eugene O „Neill“ s Ah, Wilderness! für die Theatergilde on the Air. 1949 spielte er im Rahmen der Werbekampagne für den Film The Heiress Heathcliff in der einstündigen Version von Wuthering Heights für Ford Theatre. Im Januar 1951 nahm er an der Episode „The Metal in the Moon“ für die Serie Cavalcade of America teil, die vom Chemieunternehmen DuPont Company gesponsert wurde., Ebenfalls 1951 wurde Clift zum ersten Mal als Tom in der Radio-Uraufführung von Tennessee Williams“ The Glass Menagerie “ mit Helen Hayes (Amanda) und Karl Malden (the Gentleman Caller) für die Theatre Guild on the Air besetzt. Im Jahr 1964 nahm er für Caedmon Records The Glass Menagerie, mit Jessica Tandy, Julie Harris und David Wayne. 1965 gab er Stimme zu William Faulkner Schriften in der TV-Dokumentation William Faulkner Mississippi, die im April 1965 ausgestrahlt.,

Nach vier Jahren gescheiterter Versuche, einen Filmteil zu sichern, schließlich im Jahr 1966, dank Elizabeth Taylors Bemühungen in seinem Namen, er wurde unterzeichnet, um in Reflexionen in einem goldenen Auge Stern. In Vorbereitung auf die Dreharbeiten zu diesem Film übernahm er die Rolle von James Bower in dem französischen Thriller The Defector aus dem Kalten Krieg, der von Februar bis April 1966 in Westdeutschland gedreht wurde. Juli 1966, bevor die Produktion von Reflections in a Golden Eye begann.

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