Neil Diamond (Deutsch)

1960er Jahre

Diamond wurde nach seinen 16 Wochen bei Sunbeam nicht wieder aufgenommen und begann, seine eigenen Songs für Demos zu schreiben und zu singen. „Ich habe mich nie wirklich für Songwriting entschieden“, sagt er. „Es hat mich einfach absorbiert und wurde in meinem Leben immer wichtiger.“Sein erster Plattenvertrag wurde als“ Neil and Jack “ in Rechnung gestellt, ein Duett der Everly Brothers mit dem Highschool-Freund Jack Packer. Sie nahmen die erfolglosen Singles „You Are My Love at Last“ mit „What Will I Do“ und „I“m Afraid“ mit „Till You“ve Tried Love“ auf, die beide 1962 veröffentlicht wurden., Cashbox-und Billboard-Magazine gaben allen vier Seiten hervorragende Kritiken und Diamond unterschrieb 1962 als Solokünstler bei Columbia Records. Im Juli 1963 veröffentlichte Columbia die Single “ At Night „mit“ Clown Town“; Billboard gab Clown Town eine ausgezeichnete Bewertung und Cashbox gab beiden Seiten ausgezeichnete Kritiken, aber es schaffte es immer noch nicht, die Charts zu machen. Columbia ließ ihn von ihrem Label fallen und er schrieb für die nächsten sieben Jahre wieder Songs in und aus Verlagen.,

Er schrieb, wo immer er konnte, auch in Bussen, und benutzte ein Klavier über dem Birdland Club in New York City. Eine der Ursachen für dieses frühe Nomadenleben als Songwriter war seine Songs „wordiness:“ I “ d verbrachte viel Zeit mit Texten, und sie waren auf der Suche nach Haken, und ich habe nicht wirklich verstehen, die Natur, dass,“er sagt. Er konnte in diesen Jahren nur etwa einen Song pro Woche verkaufen, kaum genug, um weiter zu überleben. Er verdiente genug, um nur 35 Cent pro Tag für Lebensmittel auszugeben (US$3 in 2019-Dollar)., Aber die Privatsphäre, die er über dem Birdland Club hatte, erlaubte ihm, sich ohne Ablenkungen auf das Schreiben zu konzentrieren. „Etwas Neues begann zu passieren. Ich wasn “ t unter der Waffe, und plötzlich interessante Songs begann zu passieren, Songs, die Dinge hatte keiner der anderen tat.“Unter ihnen waren “ Cherry, Cherry“und“ Solitary Man“. „Solitary Man“ war die erste Platte, die Diamond unter seinem eigenen Namen aufnahm und die Charts erreichte. Es bleibt einer seiner persönlichen Favoriten aller Zeiten, da es um seine frühen Jahre als Songwriter ging, obwohl er es zu dieser Zeit nicht erkannte., Er beschreibt das Lied als“ein Auswuchs meiner Verzweiflung“.: 37

Diamond verbrachte seine frühe Karriere im Brill Building. Sein erster Erfolg als Songwriter kam im November 1965 mit „Sunday and Me“, einem Top 20 Hit für Jay und die Amerikaner. Größerer Erfolg folgte, mit „I“m a Believer“, „A Little Bit Me, a Little Bit You“, „Look Out (Here Comes Tomorrow)“ und „Love to Love“, alle durchgeführt durch, dazu spielen die Monkees. Er schrieb und nahm die Songs für sich selbst auf, aber die Coverversionen wurden vor seinen eigenen veröffentlicht. Die unbeabsichtigte Folge war, dass Diamond als Songwriter berühmt wurde., „I“ m a Believer “ wurde innerhalb von zwei Tagen nach seiner Veröffentlichung zu einer Gold-Platte und blieb sieben Wochen lang an der Spitze der Charts, was es 1966 zum populären Musiksong des Jahres machte.: 44

„And the Grass Won“ t Pay No Mind “ brachte Coverversionen von Elvis Presley (der auch „Sweet Caroline“ interpretierte) und Mark Lindsay, ehemaliger Leadsänger von Paul Revere & the Raiders. Andere bemerkenswerte Künstler, die seine frühen Songs aufgenommen haben, waren die britischen Acts Lulu, die Hardrockband Deep Purple und Cliff Richard.,

Im Jahr 1966 unterzeichnete Diamond einen Vertrag mit Bert Berns Bang Records, dann eine Tochtergesellschaft von Atlantic. Seine erste Veröffentlichung auf diesem Label war „Solitary Man“, was sein erster echter Hit als Solokünstler war. Diamond folgte mit „Cherry, Cherry“ und „Kentucky Woman“.:37 Seine frühen Konzerte featured ihn öffnung für bands wie Herman“s Hermits und the Who.:45 Als Gast-Performer mit der Who, er war schockiert zu sehen, Pete Townshend seine Gitarre wie ein Club schwingen und dann warf es gegen Wände und von der Bühne, bis das Instrument Hals brach.,: 46

Diamond fühlte sich von Bang Records eingeschränkt, weil er ehrgeizigere, introspektivere Musik aufnehmen wollte, wie „Brooklyn Roads“ von 1968. Berns wollte „Kentucky Woman“ als Single veröffentlichen, aber Diamond war nicht mehr damit zufrieden, einfache Popsongs zu schreiben, also schlug er „Shilo“ vor, bei dem es nicht um den Bürgerkrieg ging, sondern um einen imaginären Freund aus Kindertagen. Bang glaubte, dass das Lied nicht kommerziell genug war, also wurde es als LP-Track auf Just for You verbannt., Diamond war auch unzufrieden mit seinen Lizenzgebühren und versuchte, bei einem anderen Plattenlabel zu unterschreiben, nachdem er eine Lücke in seinem Vertrag entdeckt hatte, die ihn nicht ausschließlich an WEB IV oder Tallyrand bindet, aber das Ergebnis war eine Reihe von Klagen, die mit einem Einbruch seines Plattenverkaufs und seines beruflichen Erfolgs zusammenfielen., Ein Richter lehnte WEB IV Antrag auf eine einstweilige Verfügung, um Diamond zu verhindern, dass eine andere Plattenfirma beitreten, während sein Vertrag Streit vor Gericht fortgesetzt, aber die Klagen bestanden bis Februar 18, 1977, wenn er vor Gericht triumphierte und kaufte die Rechte an seinem Bang-Ära Master Tapes.März 1968 unterzeichnete Diamond einen Vertrag mit Uni Records; das Label wurde nach Universal Pictures benannt, dessen Besitzer MCA Inc., später konsolidierte seine Labels in MCA Records (jetzt Universal Records genannt)., Sein Debüt-Album für Uni war Velvet Gloves and Spit, produziert von Tom Catalano, die nicht Chart, und er nahm die Follow-up Bruder Liebe Reisen Salvation Show in den American Sound Studios in Memphis mit Tommy Cogbill und Chips Moman produzieren.

1970sEdit

Ende 1969 zog er nach Los Angeles. Sein Sound mellowed, mit Songs wie “ Sweet Caroline „(1969),“ Holly Holy „(1969),“ Cracklin“ Rosie „(1970) und“ Song Sung Blue “ (1972), die letzten beiden erreichen Nr. „Sweet Caroline“ war Diamonds erster großer Hit nach seinem Einbruch., Im Jahr 2007 sagte Diamond, er habe „Sweet Caroline“ für Caroline Kennedy geschrieben, nachdem er sie auf dem Cover des Lebens in einem Reitoutfit gesehen hatte, aber im Jahr 2014 sagte er in einem Interview in der Today Show, dass es für seine damalige Frau Marcia geschrieben wurde. Er konnte keinen guten Reim mit dem Namen „Marcia“ finden und benutzte daher den Namen Caroline. Es dauerte nur eine Stunde, in einem Hotel in Memphis, um es zu schreiben und zu komponieren. Die 1971-Veröffentlichung “ Ich bin…Ich sagte “ war ein Top 5 Hit in den USA und Großbritannien und war seine bisher intensivste persönliche Anstrengung, über vier Monate dauern.,

Im Jahr 1971 spielte Diamond 7 ausverkaufte Konzerte im griechischen Theater in Los Angeles. Das Freilufttheater, das für die Präsentation der besten aktuellen Entertainer bekannt war, fügte zum ersten Mal eine Stereoanlage hinzu. Diamond wurde auch von einem 35-köpfigen Streichorchester und sechs Background-Sängern unterstützt.: 86 Nach der ersten Nacht, eine führende Zeitung nannte es „das schönste Konzert in der griechischen Theatergeschichte.“: 87

Neil Diamond, 1977

Im August 1972 spielte er erneut bei the Greek, diesmal mit 10 Shows. Als die Show zum ersten Mal angekündigt wurde, waren die Tickets im Theater mit 5000 Sitzplätzen schnell ausverkauft.:93 fügte Er eine Quadrophonie-sound-system für seine Leistung, für full-surround-sound., Diamond erinnerte sich: „Hot August Night“ fängt für mich eine ganz besondere Show ein. Wir sind alle rausgegangen, um „em dead in L. A.“ wirklich zu klopfen: 93

Die Aufführung vom 24. August 1972 wurde als Live-Doppelalbum Hot August Night aufgenommen und veröffentlicht. Hot August Night zeigt Diamond Fähigkeiten als Performer und Showman, wie er seinen hinteren Katalog von Hits mit neuer Energie neu belebt. Viele halten es für seine beste Arbeit; Kritiker Stephen Thomas Erlewine nannte Hot August Night “ die ultimative Neil Diamond-Platte… zeigt Diamant-das Symbol in voller Pracht.,“Das Album wurde zu einem Klassiker und wurde im Jahr 2000 mit zusätzlichen Auswahlen remastered. In Australien, die zu der Zeit hatte die meisten Neil Diamond Fans pro Kopf eines Landes,: 94 das Album auf Platz 1 für 29 Wochen und blieb in ihren Top 20 Bestseller für zwei Jahre.: 94

Im Herbst 1972 trat Diamond für 20 aufeinanderfolgende Nächte im Winter Garden Theater in New York City auf.: 95 Das letzte Mal, dass das Theater eine Ein-Mann-Show inszeniert hatte, war, als Al Jolson dort in den 1920er und 1930er Jahren aufgetreten war.,: 95 Der rund 1.600 Sitzplätze Broadway Veranstaltungsort bot eine intime Konzertumgebung nicht üblich zu der Zeit, mit jeder Aufführung Berichten zufolge ausverkauft.: 95 Es machte Diamond auch zum ersten Star der Rock-Ära, der am Broadway Schlagzeilen machte.:95 Die Überprüfung in der New York Times angegeben:

Neil Diamond Ein-Mann-Show schien, auf dem Gesicht davon, eine freche Idee zu sein. One-Man-Shows wurden traditionell mit Talenten wie Judy Garland und Danny Kaye in Verbindung gebracht. Aber Herr., Diamond ist eindeutig ein frecher junger Mann und einer, der sowohl die musikalische Erfolgsbilanz als auch den Performance-Macho hat, um ihn hervorzubringen…Er braucht sich keine Sorgen über Vergleiche mit Leuten wie Garland und Kaye.: 95

Nach den Winter Garden Shows gab Diamond bekannt, dass er eine Pause brauchte und bis 1976 keine Live-Auftritte mehr hatte. Er nutzte diese vier Jahre auf der Partitur für Hall Bartlett Filmversion von Richard Bachs Jonathan Livingston Seagull zu arbeiten und zwei Alben aufzunehmen, Serenade und Beautiful Noise., Er sagte Jahre später: „Ich wusste, dass ich zurückkommen würde, aber ich war mir nicht sicher, wann. Ich verbrachte ein Jahr auf jedem dieser Alben…Ich bin seit 6 Jahren unterwegs. Ich hatte einen Sohn 2½ und ich fühlte, dass er mich mehr brauchte als das Publikum. Also widmete ich mich vier Jahre lang meinem Sohn Jesse.“Er sagte auch, er müsse wieder ein Privatleben führen, eines, in dem er anonym sein könne.

Im Jahr 1973 wechselte Diamond erneut die Labels und kehrte für einen Millionen-Dollar-Advance-per-Album-Vertrag (5,759,370 US-Dollar in 2019-Dollar) zu Columbia Records zurück., Sein erstes Projekt, das als Soloalbum veröffentlicht wurde, war der Soundtrack zu Jonathan Livingston Seagull. Der Film erhielt feindselige Kritiken und wurde an der Abendkasse schlecht bewertet, und das Album erzielte mehr Einnahmen als der Film. Richard D. Bach, Autor der meistverkauften Quellengeschichte, lehnte den Film ab, und er und Diamond verklagten Bartlett, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen; in Bachs Fall, es war, weil er der Meinung war, dass der Film zu viel von der ursprünglichen Novelle weggelassen hatte, während in Diamond Fall, es war, weil er der Meinung war, dass der Film seine Partitur geschlachtet hatte., „Nach“ Jonathan“, erklärte Diamond, “ schwor ich, mich nie wieder in einen Film einzumischen, es sei denn, ich hatte die vollständige Kontrolle.“Bartlett reagierte wütend auf Diamonds Klage, indem er seine Musik als „zu glatt“ kritisierte…und es ist nicht so viel von seinem Herzen, wie es früher war.“Bartlett fügte hinzu:“ Neil ist außerordentlich talentiert. Oft ist seine Arroganz nur ein Deckmantel für die einsame und unsichere Person darunter.“

Trotz der Kontroverse um den Film war der Soundtrack ein Erfolg und erreichte Platz 2 der Billboard Albums Charts., Diamond gewann auch einen Golden Globe Award für die beste Originalpartitur und einen Grammy Award für das beste Score Soundtrack Album für einen Film. Danach nahm Diamond oft eine Jonathan Livingston Seagull Suite in seine Live-Auftritte auf, wie er es 1976 bei seinem „Love at the Greek“ – Konzert und für seine Show in Las Vegas im selben Jahr tat.

Diamond kehrte 1976 mit einer australischen Tournee, „The „Thank You Australia“ Concert“, zu Live-Shows zurück, die landesweit an 36 Fernsehstationen ausgestrahlt wurden. Er trat auch 1976 wieder im griechischen Theater in einem Konzert auf, Love at the Greek., Ein Album und begleitendes Video/DVD der Show enthält eine Version von “ Song Sung Blue „mit Duetten mit Helen Reddy und Henry Winkler, alias Arthur“ The Fonz “ Fonzarelli of Happy Days.

Er begann, bunte Perlenhemden im Konzert zu tragen, ursprünglich damit jeder im Publikum ihn ohne Fernglas sehen konnte. Bill Whitten entwarf und fertigte die Hemden für Diamond von den 1970er Jahren bis etwa 2007.

1974 veröffentlichte Diamond das Album Serenade, aus dem „Longfellow Serenade“ und „I“ve Been This Way Before“ als Singles hervorgingen., Letzteres war für den Jonathan Livingston Seagull Score gedacht, aber Diamond hatte es zu spät für die Aufnahme abgeschlossen. Im selben Jahr erschien er in einem TV-Special für Shirley Bassey und sang ein Duett mit ihr.

1976 veröffentlichte er Beautiful Noise, produziert von Robbie Robertson von der Band., Am Thanksgiving 1976 trat Diamond beim Abschiedskonzert der Band The Last Waltz auf und spielte „Dry Your Eyes“, das er gemeinsam mit Robertson schrieb und das auf Beautiful Noise erschienen war. Er schloss sich auch den Rest der Darsteller auf der Bühne am Ende in einer Wiedergabe von Bob Dylan“s „I Shall Be Released“.

Diamond wurde $650,000 (US$2,920,439 in 2019 Dollar) vom Aladdin Hotel in Las Vegas, Nevada, bezahlt, um sein neues $10 Millionen Theater für die darstellenden Künste am 2. Juli 1976 zu eröffnen. Die Show spielte bis Juli 5 und zog ausverkaufte Massen im 7,500-Sitztheater., Ein “ Who „s who“ Hollywoods besuchte die Eröffnungsnacht, von Elizabeth Taylor bis Chevy Chase, und Diamond ging auf die Bühne zu stehenden Ovationen. Er eröffnete die Show mit einer Geschichte über eine Ex-Freundin, die ihn abwarf, bevor er erfolgreich wurde. Sein Lead-in Linie mit dem ersten Lied des Abends war, „Sie können mich ein bisschen zu früh abgeladen haben, Baby, denn schauen Sie, wer heute Abend hier steht.“

Er trat am 2. Juli 1977 vor 55.000 britischen Fans in Woburn Abbey auf., Das Konzert und die Interviews wurden vom Filmregisseur William Friedkin aufgezeichnet, der die Aufführung mit sechs Kameras festhielt.

1977 veröffentlichte Diamond I „m Glad You“ re Here With Me Tonight, darunter „You Don“ t Bring Me Flowers“, für die er die Musik komponierte und deren Texte er mit Alan Bergman und Marilyn Bergman zusammenarbeitete. Barbra Streisand deckte das Lied auf ihrem Album Songbird ab, und später wurde ein Diamond-Streisand-Duett aufgenommen, angespornt durch den Erfolg von Radio Mash-ups. Diese Version Hit No. 1 im Jahr 1978, sein drittes Lied, um die Hot 100., Sie traten unangemeldet bei der Grammy-Preisverleihung 1980 auf, wo sie das Lied einem überraschten und begeisterten Publikum vortrugen.

Sein letztes Album aus den 1970er Jahren war September Morn, das eine neue Version von „I“m a Believer“ enthielt. Es und „Red Red Wine“ sind seine bekanntesten Originalsongs, die von anderen Künstlern bekannter gemacht wurden. Im Februar 1979 wurde der Uptempo „Forever in Blue Jeans“, der zusammen mit seinem Gitarristen Richard Bennett geschrieben und komponiert wurde, als Single von You Don“t Bring Me Flowers, Diamond“s Album aus dem Vorjahr veröffentlicht.,

1979 brach Diamond auf der Bühne in San Francisco zusammen und wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er eine 12-stündige Operation erlitt, um einen Tumor an seiner Wirbelsäule zu entfernen. Er sagte, er habe „seit einigen Jahren das Gefühl in seinem rechten Bein verloren“, ignorierte es aber.“Als er zusammenbrach, hatte er in beiden Beinen keine Kraft. Er unterzog sich einem langen Rehabilitationsprozess, kurz bevor er mit der Fotografie seines Films The Jazz Singer (1980) begann. Er war so überzeugt, dass er sterben würde, dass er seinen Freunden Abschiedsbriefe schrieb.,

1980sEdit

Eine geplante Filmversion von „You Don“t Bring Me Flowers“ zu Star Diamond und Streisand fiel durch, als Diamond stattdessen in einem 1980 Remake des Al Jolson Klassikers The Jazz Singer neben Laurence Olivier und Lucie Arnaz spielte. Obwohl der Film schlechte Kritiken erhielt, brachte der Soundtrack drei Top-10-Singles hervor, „Love on the Rocks“, „Hello Again“ und „America“, von denen die letzte emotionale Bedeutung für Diamond hatte. „“Amerika“ war die Geschichte meiner Großeltern“, erzählte er einem Interviewer. „Es ist mein Geschenk an sie, und es ist sehr real für mich …, In gewisser Weise spricht es mit dem Einwanderer in uns allen.“: 89 Das Lied wurde in vollem Umfang von Diamond während des Films Finale durchgeführt. Eine abgekürzte Version spielte über den Eröffnungstitel des Films.

Das Lied war auch das Lied, auf das er am meisten stolz war, zum Teil, weil es später verwendet wurde: Nationale Nachrichtensendungen spielten es, als die Geiseln nach dem Ende der Iran-Geiselkrise nach Hause zurückkehrten; Es wurde während des 100-jährigen Jubiläums der Freiheitsstatue in der Luft gespielt; und bei einer Hommage an den getöteten Bürgerrechtsführer Martin Luther King Jr.,, sowie das Vietnam Vets Welcome Home Konzert, er wurde gebeten, es live aufzuführen. Zu der Zeit, eine nationale Umfrage fand das Lied die Nummer eins anerkanntesten Lied über Amerika zu sein, mehr als „Gott segne Amerika“. Es wurde auch die Hymne seiner Welttournee zwei Wochen nach den Angriffen auf Amerika am September 11, 2001, als er änderte die Lyrik am Ende von; „Sie kommen nach Amerika“, zu “ Stand up for America!“Früher in diesem Jahr führte er es nach einer Anfrage des ehemaligen Schwergewichts-Champion Muhammad Ali.,

Der film“s-Ausfall war zum Teil wegen der Diamant nie gehandelt zu haben Professionell vor. „Ich wusste“t denke, dass ich damit umgehen könnte“, sagte er später, sehen sich als „ein Fisch aus dem Wasser.“: 85 Für seine Leistung wurde Diamond der erste Gewinner eines Worst Actor Razzie Award, obwohl er für die gleiche Rolle für einen Golden Globe Award nominiert wurde. Der Kritiker David Wild bemerkte, dass der Film zeigte, dass Diamond offen für seine Religion war: „Wer außer diesem jüdischen Elvis könnte mit einem Album mit einer Version von „The Kol Nidre?,““Diamond sagte später der Los Angeles Times:“ Für mich war dies die ultimative Bar Mizwa.“: 85

Eine weitere Top-10-Auswahl, „Heartlight“, wurde vom Blockbuster-Film E. T. The Extra-Terrestrial von 1982 inspiriert. Obwohl der Titelcharakter des Films wird nie in den Texten erwähnt, Universal Pictures, die veröffentlicht hatte E. T. Die Außerirdischen und war die Muttergesellschaft des Uni Records Label, bis dahin MCA Records genannt, für die Diamond hatte jahrelang aufgezeichnet, kurz drohte rechtliche Schritte gegen beide Diamond und Columbia Records.,

Diamond ‚ s Plattenverkäufe etwas in den 1980er und 1990er Jahren eingebrochen, seine letzte Single der Billboard Pop-Single-Charts kommen im Jahr 1986 zu machen, aber seine Konzerttourneen weiterhin große Ziehungen sein. Das Billboard Magazine stufte Diamond als den profitabelsten Solokünstler des Jahres 1986 ein. 1986 veröffentlichte er sein 17. Studioalbum „Headed for the Future“, das Platz 20 der Billboard 200 erreichte. Drei Wochen später spielte er in Hello Again, seinem ersten Fernsehspecial seit neun Jahren, Comedy-Skizzen und ein Duo-Medley mit Carol Burnett.,

Im Januar 1987 sang Diamond beim Super Bowl die Nationalhymne. Sein „Amerika“ wurde zum Titelsong für die Präsidentschaftskampagne von Michael Dukakis 1988. Im selben Jahr, UB40″s Reggae Interpretation von Diamond“s Ballade „Red Red Wine“ gekrönt die Billboard Pop Single Chart und, wie die Monkees“ Version von „I“m a Believer“, wurde besser bekannt als Diamond Originalversion.

1990sEdit

In den 1990er Jahren produzierte Diamond sechs Studioalben. Er deckte viele klassische Songs aus den Filmen und von berühmten Songwritern der Brill Building-Ära ab., Er veröffentlichte auch zwei Weihnachtsalben, das erste davon erreichte Platz 8 auf Billboard Album Chart. Diamond nahm in dieser Zeit auch zwei Alben mit größtenteils neuem Material auf. Im Jahr 1992 trat er für Präsident George H. W. Bush Final Christmas in Washington NBC Special. Im Jahr 1993 eröffnete Diamond die Marke der Quad Cities (jetzt das iWireless Center) mit zwei Shows im Mai 27 und 28 zu einer Menge von 27,000-plus.

Die 1990er Jahre sahen ein Wiederaufleben in Diamond Popularität. „Sweet Caroline“ wurde zu einem beliebten Mitsingen bei Sportveranstaltungen. Es wurde bei Boston College Football und Basketball-Spiele verwendet., College-Sportereignisse in anderen Staaten spielten es auch, und es wurde sogar bei Sportveranstaltungen in anderen Ländern gespielt, wie ein Hong Kong Sevens Rugby-Turnier oder ein Fußballspiel in Nordirland. Es wurde der Titelsong von Red Sox Nation, den Fans der Boston Red Sox. Das Lied wurde auch während des 8. Inning jedes New York Mets-Heimspiels gespielt.

Die New York Rangers adaptierten es auch als ihre eigenen und spielten es, wann immer sie am Ende der 3.Periode ihrer Spiele gewannen., Die Pitt Panthers Fußballmannschaft spielte es auch nach dem dritten Viertel aller Heimspiele, mit der Menge jubeln, “ Let „s go Pitt“. Die Carolina Panthers spielten es am Ende jedes Heimspiels, das sie gewannen. Die Davidson College pep Band spielte es ebenfalls bei jedem Davidson Wildcats Männer Basketball-Heimspiel, in der zweiten Hälfte.

2000sEdit

Ein streng abgespecktes Album, 12 Songs, produziert von Rick Rubin, wurde am 8.November 2005 in zwei Editionen veröffentlicht: eine Standard-12-Song-Veröffentlichung und eine Sonderedition mit zwei Bonustracks, darunter eine mit Backing-Vocals von Brian Wilson. Das Album debütierte auf Platz 4 der Billboard-Charts, und erhielt im Allgemeinen positive Kritiken; Earliwine beschreibt das Album als „unbestreitbar Neil Diamond“besten Satz von Songs in einer langen, lange Zeit.,“12 Songs wurden auch als eines der letzten Alben, die von Sony BMG mit der in die Disc eingebetteten erweiterten Kopierschutzsoftware gepresst und veröffentlicht wurden, bemerkenswert. (Siehe die 2005 Sony BMG CD copy protection scandal.)

Im Jahr 2007 wurde Diamond in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen.März 2008 wurde in der Fernsehsendung American Idol bekannt gegeben, dass Diamond ein Gastmentor für die verbleibenden Idol-Teilnehmer sein würde, die Diamond-Songs für die Sendungen vom 29.und 30., Im April 30 Broadcast, Diamond Premiere ein neues Lied,“ Pretty Amazing Grace“, von seinem dann vor kurzem veröffentlichten Album Home Before Dark. Am 2. Mai 2008 startete Sirius Satellite Radio Neil Diamond Radio. Am 8.April 2008 gab Diamond in einer Großbildübertragung im Fenway Park überraschend bekannt, dass er dort im Rahmen seiner Welttournee „live in concert“ am 23., Die Ankündigung, die die erste offizielle Bestätigung eines 2008-Konzerttermins in den USA markierte, kam während des traditionellen achten Inning-Singalong von „Sweet Caroline“, der zu dieser Zeit zu einer Hymne für Boston-Fans geworden war.April 2008 erschien Diamond auf dem Dach des Jimmy Kimmel Building, um „Sweet Caroline“ zu singen, nachdem Kimmel scherzhaft verhaftet wurde, weil er das Lied als Diamant-Imitator gesungen hatte.

nach Hause Bevor es Dunkel wurde veröffentlicht am Mai 6, 2008, und “ an die Spitze der album-charts in Neuseeland, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten.Juni 2008 spielte Diamond vor geschätzten 108.000 Fans beim Glastonbury Festival in Somerset, England auf der Concert of a Lifetime Tour; technische Probleme trübten die concert.In August erlaubt Diamond Kameras seinen gesamten Vier-Nächte-Lauf im New Yorker Madison Square Garden aufzunehmen; er veröffentlichte die resultierende DVD in den USA im Jahr 2009, ein Jahr bis zum Tag des ersten Konzerts. Hot August Night/NYC debütierte auf Platz 2 der charts., Am selben Tag, an dem die DVD veröffentlicht wurde, sendete CBS eine bearbeitete Version aus, die mit 13 Millionen Zuschauern die Bewertungsstunde gewann. Am nächsten Tag stieg der Verkauf der DVD und veranlasste Sony, mehr Exemplare zu bestellen, um die hohe Nachfrage zu befriedigen.August 2008 trat Diamond an der Ohio State University auf, während er an einer Laryngitis litt. Das Ergebnis enttäuschte ihn und seine Fans und im August 26 bot er jedem, der sich bis September 5 beworben hatte, Rückerstattungen an.

Diamond wurde am 6.Februar 2009, zwei Nächte vor den 51. jährlichen Grammy Awards, als Musikproduzent des Jahres geehrt.,

Lange geliebt in Boston, wurde Diamond eingeladen, bei der Feier zum Unabhängigkeitstag am 4. Juli 2009 zu singen.

Am 13. Oktober 2009 veröffentlichte er A Cherry Cherry Christmas, sein drittes Album mit Weihnachtsmusik.

2010sEdit

Am 2.November 2010 veröffentlichte Diamond das Album Dreams, eine Sammlung von 14 Interpretationen seiner Lieblingssongs von Künstlern aus der Rock-Ära. Das Album enthielt auch ein neues langsames Arrangement seines “ I „m a Believer“., Im Dezember, er spielte einen Track aus dem Album,“Ain“ t No Sunshine“, auf NBC “ s The Sing-Off mit Band und Street Corner Symphony, zwei A-cappella-Gruppen in der Show vorgestellt. Das Beste von Neil Diamond, eine compilation-CD der Diamant“s 23 studio-Aufnahmen aus den Knall, UNI/MCA & Columbia Kataloge, war veröffentlicht am 6. Dezember 2011, auf der Sony Legacy label.

Die Jahre 2011 und 2012 waren geprägt von mehreren Meilensteinen in Diamond Karriere., März 2011 wurde er bei einer Zeremonie im Waldorf-Astoria Hotel in New York City in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Dezember erhielt er einen Lifetime Achievement Award vom Kennedy Center bei den Kennedy Center Honors 2011. August 2012 erhielt Diamond einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Im November 2012 führte er die Rechnung bei der hundertjährigen Ausgabe der Royal Variety Performance in Großbritannien an, die am 3.Dezember übertragen wurde. Er erschien auch in der Macy“s Thanksgiving Day Parade.,April 2013 trat Diamond unangekündigt im Fenway Park auf, um während des 8.Inning „Sweet Caroline“ zu singen. Es war das erste Spiel bei Fenway seit dem Bombenanschlag auf den Boston Marathon. Am 2. Juli veröffentlichte er die Single „Freedom Song (They“ll Never Take Us Down)“, wobei 100% des Kaufpreises One Fund Boston und dem Wounded Warrior Project zugute kamen. Im Rahmen einer Capitol-Show, die am 4.Juli 2013 national von PBS ausgestrahlt wurde, trat Diamond mit einem Bart live auf dem Westrasen des US-Kapitols auf.,

Im Januar 2014 wurde bestätigt, dass Diamond mit der Capitol Music Group Einheit der Universal Music Group unterzeichnet hatte, die auch Diamant Uni/MCA Katalog besaß. UMG übernahm auch Diamond Columbia und Bang Kataloge, was bedeutete, dass alle seine aufgenommene Ausgabe zum ersten Mal konsolidiert werden würde.,

Am 8. Juli 2014, Capitol Records angekündigt,über einen Flyer mit Diamond neuesten Greatest Hits Compilations enthalten, All-Time Greatest Hits, die bei 15 in der Billboard 200 kartiert, dass sein nächstes Album, Melody Road, die von Don Was und Jacknife Lee produziert werden sollte, würde am 30. Im August wurde das Veröffentlichungsdatum auf Oktober 21 verschoben.

Im September 2014, Diamant durchgeführt, ein überraschungskonzert an seiner alma mater, der Erasmus High School in Brooklyn. Die Show wurde an diesem Nachmittag über Twitter angekündigt. Am selben Tag kündigte er eine „Melody Road“ – Welttournee 2015 an., Die nordamerikanische Etappe der World Tour 2015 startete mit einem Konzert in Allentown, PA im PPL Center am Februar 27 und endete im Pepsi Center in Denver, Colorado am Mai 31, 2015. Diamond nutzte während der gesamten Tour ausgiebig neue Medienplattformen und soziale Medien, streamte mehrere Shows live auf Periscope und zeigte Tweets von Fans, die den Hashtag #tweetcaroline auf zwei großen Bildschirmen verwendeten. Die San Diego Union-Tribune schrieb: „Dies, meine Freunde, war nicht Ihr Großvater Neil Diamond Konzert. Es war eine Multimedia-Extravaganz. Twitter. Periskop…,Es war ein Social-Media-Blitzkrieg, der sich auf jeden Fall als innovativer Weg erwies, um seine Fangemeinde zu erweitern.“

Im Oktober 2016 veröffentlichte Diamond Acoustic Christmas, ein folk-inspiriertes Weihnachtsalbum mit Originalliedern sowie akustischen Versionen von Holiday Classics. Produziert von War und Lee, die Melody Road produziert hatten, nahm die Idee für das Album Gestalt an, als die Melody Road-Sessions endeten. Um die intime Atmosphäre von „60s Folk“ zu kanalisieren, nahm Diamond Acoustic Christmas mit einer Handvoll Musikern auf, die um einen Kreis von Mikrofonen, Drähten und natürlich Weihnachtsbeleuchtung saßen.,“

Im März 2017 wurde die Karriere-übergreifende Anthologie Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection veröffentlicht. Er begann seine Letzte Konzertreise, die 50 Jahre Jubiläum World Tour in Fresno, Kalifornien, im April.

Er sang „Sweet Caroline“ für Silvester am Dezember 31, 2017 am Times Square—vielleicht seine letzte Live-Performance dieses Songs.

Im Jahr 2019 wurde „Sweet Caroline“ von der Library of Congress für die Aufbewahrung im National Recording Registry als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ausgewählt.,Juni 2019 listete das New York Times Magazine Diamond unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge im Universal Fire 2008 zerstört wurde.

2020sEdit

Am 7.März 2020 gab Diamond trotz seiner Pensionierung aufgrund der Parkinson-Krankheit einen seltenen Auftritt bei der Keep Memory Alive Power of Love Gala in der MGM Grand Garden Arena in Las Vegas, wo er geehrt wurde.