– Oscars best original song-Gewinner – Platz!
Randy Newman – Wenn ich nicht Haben Sie (Monsters, Inc, 2001)
Besser, Randy Newman songs wurden nominiert für die Oscars ohne zu gewinnen – die Entscheidung, zu übersehen, Toy Story 2 ist erstaunlich, Wenn Sie Mich Liebte ist besonders verwirrend – aber Wenn ich nicht Haben, Sie ist immer noch unglaublich charmant: eine ode an die Freundschaft gesungen von Billy Crystal und John Goodman.
Alan Menken und Howard Ashman – Unter dem Meer (The Little Mermaid, 1989)
Die Kleine Meerjungfrau war der film begann, dass der Disney-renaissance, die gehen würde auf, um zu Dominieren der Akademie best-song-Kategorie in den 1990er Jahren. Unter dem Meer ist eine frühzeitige demonstration, wie: unter seiner frechen, kid-friendly calypso lauert eine Reihe von Texten, die mehr tun als Ihre Durchschnittliche children ‚ s song, Dilettantismus in sozialen Kommentar.,
Alan Menken und Tim Rice – A Whole New World (Aladdin, 1992)
Die einzige Disney-song to reach No. 1 in den USA – eine ziemlich unglaubliche Stand der Dinge an sich, klopfte Whitney Houston ich Werde Immer Liebe Sie von der Spitze der charts, und in ähnlicher Weise verhindert Die Bodyguard ist rasenden epic ich Habe Nichts von Aushöhlungen der Oscar für den besten song.
Common and John Legend – Glory (Selma, 2014)
Common und John Legends Thema aus dem Bürgerrechtsepos Selma ist einer der weniger gefeierten jüngsten Oscar-Preisträger. Es wurde nur ein kleiner Hit, was überraschend erscheint: Es dient Spannung und Euphorie in gleichem Maße, und Legends abschließender Ausbruch von extemporisiertem Gesang ist Wirbelsäulenkribbeln.
Dimitri Tiomkin und Ned Washington – The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)
Frankie Laine ’s version von“ The Ballad of High Noon – sung in dem Film von Tex Ritter – war die erste britische chart., Es war ein seltener Hauch von grübelnder Dunkelheit inmitten einer Reihe von Songs, die auf gemütlicher Sentimentalität standen. Aber Ritters Version ist dunkler und brütender, immer noch auf ein krasses Arrangement aus Schlagzeug und Gitarre eingestellt, voller Vorahnung: ganz anders als bei jedem früheren Oscar-Preisträger.
Stephen Sondheim – Früher oder Später (Dick Tracy, 1990)
Das Dick Tracy Soundtrack Album I ‚ m Breathless ist ein weitgehend übersehener Moment in Madonnas Backkatalog, aber früher oder später ist wirklich großartig. Es ist eine von Stephen Sondheim verfasste Jazz-Pastiche der 30er Jahre, weit außerhalb der musikalischen und vokalen Komfortzone der Sängerin, aber sie zieht es mit beachtlichem Stil ab.,
Three 6 Mafia-It ‚ s Hard Out Here for a Pimp (Hustle & Flow, 2005)
Der auffälligste Oscar-gekrönte Song aller Zeiten, Three 6 Mafia‘ s unerschütterlicher Gangsta-Rap-Track scheint auch eine sanfte Hommage an einen früheren Triumph des besten Original-Songs zu sein: Es gibt einen deutlichen Hinweis auf den Blaxploitation-Soundtrack-Stil, der von Isaac Hayes ‚ Thema aus Shaft über die Musik geprägt wurde.
Giorgio Moroder und Tom Whitlock – Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
Nach dem Sieg von Flashdance 1983 herrschten Balladen – insbesondere Power – Balladen-bei den Oscars für den Rest des Jahrzehnts die Oberhand: Anhänger von Up Where We Belong oder in der Tat, Ich hatte die Zeit meines Lebens könnte nicht zustimmen, aber die Auswahl ist Berlins Moroder produzierte, Synth-heavy Top Gun Smash: Ein Song, der an seine Ära erinnert, wie der Geruch von Studio Line Hair Mousse.,
Michael Gore und Dean Pitchford-Fame (Fame, 1980)
Bizarrerweise wurde Fame erst zwei Jahre nach dem Gewinn eines Oscar zu einem britischen Hit: Es war die Spin-Off-TV-Serie, nicht der Film, der es zu einer Nr. Es ist seitdem nie dem Tag entgangen, der Sound einer Million Schuldiskotheken der frühen 80er Jahre zu sein, was für ein intelligent konstruierter Disco-Rock-Hybrid es war.
31 Harry Warren und Al Dubin – Lullaby of Broadway (Gold Diggers of 1935, 1935)
Der zweite Gewinner des best original song Oscar wurde in drei separate Filme 1935., Fünfundsiebzig Jahre später können Sie immer noch sehen, warum: Die Melodie ist schwer zu widerstehen und ihre Darstellung des New Yorker Nachtlebens lässt das atemberaubende Zuhause im Morgengrauen so klingen, als ob es am meisten Spaß macht.
Adele und Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
Unglaublich, Skyfall war der erste Bond-Thema zu gewinnen, mit einem Oscar – die meisten von der legendären 60er und 70er Jahre Designs nicht garantieren die nominiert werden. Es macht einen fantastischen Job, den traditionellen High-Drama-Ansatz der Serie zu aktualisieren, mit einer besonderen Anspielung auf Shirley Basseys explosiven Ansatz: Adeles Gesang ist ähnlich frech und effektiv.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin und Robb Royer – Für Alle, die Wir Kennen (Liebhaber und Andere Fremde, 1970)
Ein großer hit an der Zeit, die romantische Komödie Liebhaber und Andere Fremde ist nicht viel erinnerte sich 50 Jahre auf. Nach allem, was wir wissen, ist eine Ballade, die von zwei Mitgliedern von Bread geschrieben wurde, hauptsächlich auf die endgültige Version der Carpenters zurückzuführen. Karen Carpenter erstaunliche Stimme, wie immer, neckt ein Gefühl von Zweifel und Unbehagen unter dem romantischen Äußeren und easy-listening Glanz.,
AR Rahman und Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Die Oscars haben sich größtenteils von Songs ferngehalten, die nicht auf Englisch gesungen wurden, was AR Rahmans intensiven, auto-Tune-schweren Bollywood-Track zu einer Anomalie macht. Nach seinem Erfolg wurde es verschiedentlich von den Pussycat Dolls, als Internet-Meme und dem indischen Nationalkongress 2009 General Election Theme abgedeckt.,
Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez – Remember Me (Coco, 2017)
Erinnern Sie sich an Mich wiederholt in verschiedenen Versionen gesamten Pixar ‚ s Tag der Toten inspirierte Coco, von mariachi Miguel-fronted pop. Jede Version trägt emotionales Gewicht, so ist die subtile, zarte Behandlung des Themas Verlust des Songs. Nicht das einfachste Thema in einem animierten Kinderfilm zu Essay, aber es tut es schön.,
Jimmy Van Heusen und Sammy Cahn – All the Way (The Joker Is Wild 1957)
Eine von zig Frank Sinatra hits aus der Feder von Jimmy Van Heusen und Sammy Khan, Alle die Weg wurde so beliebt, dass es überschattet den film, in dem es zu sehen war; und in der Tat, es überschattet es so weit, dass Der Joker Ist Wild – ein Downtempo drama über ein Alkoholiker Nachtclub-entertainer, Joe E Lewis – wurde kurz umbenannt, nachdem der song.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando und Andrew Wyatt – Shallow (A Star Is Born, 2018)
In gewisser Weise ist Lady Gaga und Bradley Coopers Shallow eine Rückkehr zu der Art von Songs, die in den 80er Jahren Oscars gewonnen haben: Es ist in der Tat eine altmodische Power-Ballade, die sich von Zerbrechlichkeit zu Belting-it-out-Intensität verschiebt. Aber die alten Tricks funktionieren immer noch, wie der begeisterte kritische Empfang zeigt.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager – Arthur s Theme (Best that Man Can Do) (Arthur, 1981)
Eine mehrjährige Grundnahrungsmittel für late-night-smooth radio, die Jahre waren freundlich zu Arthur ‚ s Theme. So naff wie Pop auf die Veröffentlichung kommen könnte – der Aufstieg von MTV tötete die aufkeimende Karriere des Sängers Christopher Cross über Nacht-die Amnestie für Softrock der letzten Tage hat es den Menschen ermöglicht, über den Glanz hinauszuschauen und zuzugeben, was für ein fantastisches, seltsam bewegendes Stück Songwriting liegt im Zentrum.,
Barbra Streisand und Paul Williams – Evergreen (A Star Is Born 1976)
Barbra Streisands zweiter Oscar-Triumph des Jahrzehnts: Eine weitere Show-Stopp-Ballade, die schnell zu einem MOR-Standard wurde, diesmal aus dem dritten Remake von A Star Is Born, rühmte Evergreen eine von Streisand geschriebene Melodie, die den Trick des Klingens sofort vertraut machte, als ob es sie schon immer gegeben hätte.,
Harry Warren und Mack Gordon – you ‚ ll Never Know (Hello, Frisco, Hello, 1943)
inzwischen, es war offensichtlich, dass der zweite Weltkrieg – und die Vereinigten Staaten, die Beteiligung darin – hatte eine tiefgreifende Wirkung auf das Land songwriting: trotz kommen aus einer musikalischen Satz in 1915, wirst Du Nie Wissen, war eine wunderschöne Ballen tief in der eine sehr wichtige Art von Sehnsucht und bangen: „Sie ging Weg und mein Herz ging mit dir, ich spreche deinen Namen in jedem Gebet.,“
Paul Jabara-Last Dance (Thank God It ‚ s Friday, 1978)
Der erste Disco-Oscar – Gewinner – nothing from Saturday Night Fever wurde sogar nominiert-ist ein Paradebeispiel für die Donna Summer-Giorgio Moroder Partnerschaft auf dem Höhepunkt: eine Ballade, die sich in einen ekstatischen Bodenfüller verwandelt und die Spannung zwischen euphorischer Musik und melancholischen Texten fast ausnahmslos im Herzen der besten Disco veranschaulicht.,
Johnny Mandel, Paul Francis Webster – The Shadow of your Smile (The Sandpiper, 1965)
Mitte der 60er Jahre schienen die Songs, die Oscars gewannen, im Vergleich zur populären Musik, die anderswo ausbricht, ein wenig stodgy zu sein. Aber Johnny Mandel und Paul Francis Websters Liebesthema aus dem Sandpiper ist so ein wunderschönes Lied, dass es die Mitte der Straße überschreitet., Wenn Sie eine Hipper-Version als die von Andy Williams oder Tony Bennett hören möchten, schauen Sie sich die atemberaubende 1968 Soft-Soul-Version von Delfonics an.
Rodgers and Hammerstein-It Might As Well Be Spring (State Fair, 1945)
Ursprünglich von Rogers and Hammerstein ‚ s musical State Fair, gibt es ein überzeugendes Argument, dass es genauso gut sein könnte Frühling kam wirklich in seine eigenen, wenn aus dem Soundtrack entkoppelt und als Jazz-Standard überarbeitet: Sarah Vaughan langsam, kleine Stunden Version auf ihrem 1955 Album Sarah Vaughan In Hi-Fi wischt den Boden mit dem Original, enthüllt das Lied in seiner vollen Pracht.,
Burt Bacharach and Hal David-Raindrops Keep Fallin ‚ on My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
Laut dem Sänger BJ Thomas erhielten Bacharach und Davids Song zunächst eine gedämpfte Antwort: Im Oktober 1969 als Single veröffentlicht, wurde es erst ein Hit Butch Cassidy und the Sundance Kid wurde zwei Monate später veröffentlicht, sein sanfter Optimismus war verständlicherweise beliebt, als die 60er Jahre zu einem unordentlichen Ende kamen.,
Ralph Rainger und Leo Robin – vielen Dank für die Erinnerung (The Big Broadcast of 1938, 1938)
Eine liebevolle Erinnerung an die gescheiterten Ehe – „getrennt durch eine leichte Sache, ich Frage mich, ob wir das richtige getan haben“ – Bob Hope ‚ s signature tune Streik einen schönen Hinweis von sehnsuchtsvoller Melancholie. Beachten Sie, dass sich die scheinbar riskante Zeile über das Genießen von „Hash with Dinty Moore“ leider nur auf Kartoffeln bezieht: Ein Dinty Moore ist ein Corned-Beef-Sandwich, das in Detroit beliebt ist.,
James Horner und Will Jennings – My Heart Will Go On (Titanic, 1997)
Céline Dion hasste es und wurde von Menstruationsbeschwerden geplagt, als sie es aufnahm, und ihr Fan James Cameron wollte am Ende von Titanic keinen Popsong, aber mein Herz wird weitermachen wurde zum Powerhouse-Filmthema, um sie alle zu beenden. Nicht so sehr ein Lied, als der Höhepunkt eines Songs, der fünf Minuten dauert.,
Ray Evans und Jay Livingston-Que Sera Sera (The Man Who Knew Too Much, 1956)
Alfred Hitchocks Filme werden selten für ihre Fülle an eingängigen Songs gefeiert, aber Que Sera Sera könnte der eingängigste Oscar-Gewinner von allen sein: Es verwandelte seinen Titel in einen häufig verwendeten Ausdruck auf Englisch und verwandelte sich schließlich in alles von einem Fußballgesang zu einem Soul-Song, letzteres von Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez – Let It Go (Frozen, 2013)
Nachdem Can you Feel the Love Tonight, eine Menge von Disney ‚ s Oscar-winning songs fühlte anti-klimatisch., Let It Go hat jedoch jedes Kästchen angekreuzt: Es hat Schmaltz vermieden, einen riesigen, Karaoke-freundlichen Chor gepackt, wurde verschiedentlich als LGBTQ+ – Hymne und Bestätigung von Autismus beansprucht. Die Allgegenwart folgte.
Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
Das Aids-drama Philadelphia hervorgebracht zwei Oscar-Nominierten songs. Es ist ein strittiger Punkt, ob Neil Youngs desolate Titeltrack an Streets of Philadelphia verloren haben sollte, aber Bruce Springsteens Song, vielleicht ein leichteres Hören, ist dennoch großartig: eine subtile, grübelnde Untersuchung von Krankheit und Verlust.,
Irving Berlin – White Christmas (Holiday Inn, 1942)
Es ist schwer vorstellbar nun, wie bahnbrechende Weiße weihnacht war. Es erfand mehr oder weniger das moderne weltliche Weihnachtslied, dessen Erfolg einen riesigen Markt für nostalgische Darstellungen der festlichen Jahreszeit enthüllte. Bemerkenswert ist, dass es ursprünglich mit einem Hauch von Zynismus verbunden war: Sein Eröffnungsvers zeigte seinen Protagonisten, der sich unter den Palmen von LA sonnte.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman und Marilyn Bergman – wie Wir Waren (The Way we were, 1973)
MOR Balladen dominiert die Oscars in den 1970er Jahren: einige sind weitgehend in Vergessenheit geraten, andere wurden standards. So wie wir waren, eine herzzerreißende Darstellung einer gescheiterten Beziehung, die zu Barbra Streisands Titelsong wurde, gehört in die letztere Kategorie. Interessanterweise schlugen einige Kritiker vor, dass sein bedauerlicher Ton mit Amerikas Stimmung nach Vietnam stimmte.,
Bob Dylan Dinge Haben sich Verändert (Wonder Boys, 2000)
Keine Oscar-winning song unterzogen wurde, um wie viel die Analyse, wie sich die Dinge Verändert Haben. Dylanologen haben seine lyrischen Anspielungen auseinander genommen und behauptete es als alles von einem Kommentar zum eigentlichen Film zu einer Prophezeiung von Armageddon. Was auch immer, sein müder, verwirrter Ton ist äußerst einflussreich und einer von Dylans größten zeitgenössischen Momenten.
Eminem – lose Yourself (8 Mile, 2002)
Der erste Hip-Hop-Oscar-Gewinner könnte auch Eminems beste Single sein, die seine Aggression und sein lyrisches Talent weg vom Schockwert von Gags mit schlechtem Geschmack auf eine wunderschön detaillierte Darstellung eines Amateur-Rappers am Ende seines Tether konzentriert, der in einen Freestyle-Kampf geht: „Erfolg ist meine einzige verdammte Option.“
Elton John und Tim Rice – Can you Feel the Love Tonight? (Der König der Löwen, 1994)
Eine von drei Nominierungen vom König der Löwen., Elton John dachte, Circle Of Life hätte gewinnen sollen; Sie können seinen Punkt sehen, aber bis Let It Go kam, Können Sie die Liebe heute Abend fühlen? war die unangefochtene Disney-Blockbuster-Ballade aus einem bestimmten Grund: Sie trifft genau die richtige Balance zwischen Zärtlichkeit und Air-Punch-induzierender Grandiosität.,
Sammy Fain und Paul Francis Webster – Secret Love (Calamity Jane, 1953)
Aufgezeichnet von Doris Day, in one take und anschließend abgedeckt durch jeder von Count Basie bis George Michael – die letztere, die sich auf sein Potenzial als LGBTQ coming-out – Hymne- das Liebe Thema von Calamity Jane ist unglaublich kostspielig, seine verträumte Qualität, die perfekt erfassen der Stimmung der Texte, in denen die Liebe mutmaßlichen unerwiderte stellt sich heraus zu werden vergolten, nachdem alle.,
Michel Legrand, Alan Bergman und Marilyn Bergman – The Windmills of your Mind (The Thomas Crown Affair, 1968)
Die Oscars ignoriert pop während der 60er Jahre, dominiert, statt durch die songs, geschrieben worden sein könnte, vor dem zweiten Weltkrieg. Wenn die Windmühlen deines Geistes nicht Pop per se waren – seine Wurzeln liegen im französischen Chanson -, trägt es immer noch einen vagen Hinweis auf voguish Psychedelic Weirdness in seinen Texten. Der Gesang von Noel Harrison – ein mäßig besserer Sänger als sein Vater Rex, was nicht viel sagt-verleiht dem prächtigen Arrangement eine gewisse Rohheit.,
Leigh Harline und Ned Washington – When you Wish Upon a Star (Pinocchio, 1940)
Ein Jahr nach Über dem Regenbogen kam Disney ‚ s entspricht., When you Wish Upon a Star macht für eine sehr seltsame children ‚ s song-in der Tat – eine Art säkulare Gebet besteht darauf, dass „fate ist eine Art Sie bringt für diejenigen, die lieben die süße Erfüllung Ihrer geheimen Sehnsucht“ – und es schnell überschritten seine Comic-Ursprünge und erreicht ein erwachsenes Publikum: das Modell für die meisten von Disney ‚ s die großen hits da.
Isaac Hayes – Theme from Shaft (Welle, 1971)
Im Kontext früherer Oscar-Preisträger fühlt sich Theme from Shaft wie eine Bombe an: nichts so Hartes, dieses Funky, dieses Schwarze war jemals nominiert, geschweige denn gewonnen worden. Ein rundweg brillantes, überaus einflussreiches Beispiel für Isaac Hayes ‚ vielfältige Talente, es ist sowohl filmisch – das üppige Streicherarrangement – als auch unapologetisch kantig. Eine schlechte Mutter, wie Hayes es selbst ausdrückte.,
Jerome Kern und Dorothy Fields – The Way you Look Tonight (Swing Time, 1936)
Ein des zeniths des Great American Songbook, wie Sie Aussehen heute Abend ist exquisite; Jerome Kern ‚ s melody reduziert sein co-Autor Dorothy Fields Tränen beim ersten hören, und Sie antwortete mit einer Lyrik, die sowohl emotional Komplex – es ist eine ergreifende zugrunde liegende Traurigkeit inmitten der Romantik – und verblüffend einfach.,
Harold Arlen und Yip Harburg-Over the Rainbow (Der Zauberer von Oz, 1939)
Erstaunlicherweise wurde Over the Rainbow zunächst aus dem Zauberer von Oz herausgeschnitten, in dem Glauben, dass es den Film verlangsamte, was ein bizarres Schicksal für ein Lied gewesen wäre, das später als Allzweckhymne der Möglichkeit ein Eigenleben annahm. Unglaublich, angesichts seiner Allgegenwart hat es nie seine Fähigkeit verloren, sich zu bewegen, ein Beweis dafür, dass seine Autoren auf etwas weit Tieferes und Universelleres als nur eine Melodie und Lyrik gestoßen sind.,
Henry Mancini und Johnny Mercer-Moon River (Frühstück bei Tiffany ‚ s, 1961)
Der Versuch, ein qualitatives Urteil über das beste Oscar-prämierte Originallied zu fällen, ist eine undankbare Aufgabe. Die Gewinner erstrecken sich über neun Jahrzehnte, nehmen unzählige Genres auf und trotzen häufig Vergleichen jeglicher Art, Ihr Sound und ihr Zweck variieren so wild., Aber Henry Mancini und Johnny Mercers Moon River ist etwas anderes: Es ist so perfekt verarbeitet, so melodisch reich, seine Texte so einfach und eindrucksvoll, seine Themen – Fernweh, das Vergehen der Zeit, Freundschaft – so universell und schön gerendert, es fühlt sich ungefähr so nah an No-further-questions Perfektion wie Songwriting bekommt. Es hat sich auch als unendlich formbar erwiesen-ob als Jazz, Alt-Rock oder in dem einfachen Gitarren – und Gesangsarrangement, das beim Frühstück bei Tiffany zu hören ist, es versagt nie.,
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