Ray Charles (Deutsch)

1945-1952: Florida, Los Angeles und SeattleEdit

Nach dem Schulabschluss zog Charles nach Jacksonville, um bei Charles Wayne Powell zu leben, der mit seiner verstorbenen Mutter befreundet war. Er spielte über ein Jahr lang Klavier für Bands im Ritz Theatre in LaVilla und verdiente 4 US-Dollar pro Nacht (39 US-Dollar im Jahr 2019). Er trat lokalen 632 der Musiker“ Union, in der Hoffnung, dass es ihm helfen würde, Arbeit zu bekommen, und war in der Lage, die Union Hall Klavier zu verwenden, da er nicht über eine zu Hause, und wo er lernte Klavier Licks von den anderen Spielern zu kopieren., Er begann sich in Jacksonville einen Ruf als talentierter Musiker aufzubauen, aber die Jobs kamen nicht schnell genug, um eine starke Identität aufzubauen, also zog er im Alter von 16 Jahren nach Orlando, wo er in Grenzarmut lebte und tagelang ohne Essen auskam. Es war schwierig für Musiker, Arbeit zu finden, da seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs keine „G. I. Joes“ mehr zu unterhalten waren. Charles begann schließlich, Arrangements für eine Popmusikband zu schreiben, und im Sommer 1947 sprach er erfolglos vor, um Klavier für Lucky Millinder und seine sechzehnköpfige Band zu spielen.,

1947 zog Charles nach Tampa, wo er zwei Jobs hatte: einen als Pianist für Charles Brantleys Honey Dippers.

In seiner frühen Karriere, modellierte er sich auf Nat King Cole. Seine ersten vier Aufnahmen—“Fragen und sich Wundern“, „Gehen und Sprechen“, „Warum Hast Du Gehen?“und“ Ich fand mein Baby dort“ – wurden angeblich in Tampa gemacht, obwohl einige Diskografien behaupten, er habe sie 1951 in Miami oder 1952 in Los Angeles aufgenommen.

Charles hatte schon immer Klavier für andere gespielt, aber er wollte unbedingt eine eigene Band haben., Er beschloss, Florida für eine große Stadt zu verlassen, und da Chicago und New York City zu groß waren, folgte er seinem Freund Gossie McKee im März 1948 nach Seattle, Washington, in dem Wissen, dass die größten Radiohits aus nördlichen Städten stammten. Hier traf er sich und freundete sich unter der Leitung von Robert Blackwell mit einem 15-jährigen Quincy Jones an.

Mit Charles am Klavier, McKee an der Gitarre und Milton Garrett am Bass begann das McSon Trio (benannt nach McKee und Robinson) die Schicht eins bis fünf am Schaukelstuhl zu spielen. Werbefotos des Trios sind einige der frühesten bekannten Fotografien von Charles., Im April 1949 nahm er mit seiner Band „Confession Blues“ auf, was sein erster nationaler Hit wurde und stieg auf den zweiten Platz der Billboard R&B Chart. Während er noch am Schaukelstuhl arbeitete, arrangierte er auch Songs für andere Künstler, darunter Cole Porters „Ghost of a Chance“und Dizzy Gillespie „s“Emanon“. Nach dem Erfolg seiner ersten beiden Singles zog Charles 1950 nach Los Angeles und verbrachte die nächsten Jahre mit dem Bluesmusiker Lowell Fulson als musikalischem Leiter.,

1950 beeindruckte sein Auftritt in einem Hotel in Miami Henry Stone, der eine Ray Charles Rockin-Platte aufnahm (die nie besonders populär wurde). Während seines Aufenthalts in Miami musste Charles in der getrennten, aber blühenden schwarzen Gemeinde Overtown bleiben. Stone half später Jerry Wexler, Charles in St. Petersburg zu finden.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

Er nahm auch Jazz auf, wie den großen Ray Charles (1957) und arbeitete mit dem Vibraphonisten Milt Jackson, der 1958 Soul Brothers und 1961 Soul Meeting veröffentlichte. Bis 1958 war er nicht nur Headliner von Black Venues wie dem Apollo Theatre in New York, sondern auch von größeren Veranstaltungsorten wie der Carnegie Hall und dem Newport Jazz Festival, wo sein erstes Live-Album 1958 aufgenommen wurde. Er stellte eine weibliche Gesangsgruppe ein, Die Cookies, und benannte sie in Raelettes um., 1958 traten Charles und die Raelettes für das berühmte Cavalcade of Jazz-Konzert von Leon Hefflin Sr. auf, das am 3.August im Shrine Auditorium stattfand. Der andere Headliner waren, Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman, und Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. war dort, um den Gewinner des Miss Cavalcade of Jazz Schönheitswettbewerbs zu krönen. Die Veranstaltung zeigte die vier prominentesten Discjockeys von Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successEdit

Charles erreichte mit der Veröffentlichung von „What“d I Say“, das Gospel, Jazz, Blues und Latin Musik kombinierte, den Höhepunkt seines Erfolgs bei Atlantic. Charles sagte, er habe es spontan geschrieben, während er mit seiner Band in Clubs auftrat. Trotz einiger Radiosender, die das Lied wegen seiner sexuell suggestiven Texte verbieten, wurde das Lied seine erste Top-Ten-Pop-Platte.,Später im Jahr 1959 veröffentlichte er seinen ersten Country-Song (ein Cover von Hank Snow “ s “ I „m Movin „On“) und nahm drei weitere Alben für das Label auf: eine Jazz-Platte (The Genius After Hours, 1961); eine Blues-Platte (The Genius Sings the Blues, 1961); und eine Big-Band-Platte (The Genius of Ray Charles, 1959), die sein erstes Top-40-Album war und ihren Höhepunkt auf Platz 17 erreichte.

Sein Vertrag mit Atlantic lief 1959 aus, und mehrere große Labels boten ihm Plattenverträge an; Er entschied sich, seinen Vertrag mit Atlantic nicht neu zu verhandeln, und unterschrieb im November 1959 bei ABC-Paramount., Er erhielt einen liberaleren Vertrag als andere Künstler zu dieser Zeit, wobei ABC ihm einen jährlichen Vorschuss von 50.000 US—Dollar (438.527 US-Dollar im Jahr 2019), höhere Lizenzgebühren als zuvor und schließlich den Besitz seiner Master Tapes anbot-ein sehr wertvoller und lukrativer Deal zu der Zeit. Während seiner atlantischen Jahre war Charles für seine erfinderischen Kompositionen angekündigt worden, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des weitgehend instrumentalen Jazz-Album Genius + Soul = Jazz (1960) für ABC Tochterfirma Label Impulse!, er hatte das Schreiben aufgegeben, um seinen eklektischen Impulsen als Dolmetscher zu folgen.,

Mit“ Georgia on My Mind“, seiner ersten Hit-Single für ABC-Paramount im Jahr 1960, erhielt Charles nationale Anerkennung und vier Grammy Awards, darunter zwei für „Georgia on My Mind“ (Beste Gesangsleistung Single Record oder Track, männlich und beste Leistung von einem Pop-Single-Künstler). Geschrieben von Stuart Gorrell und Hoagy Carmichael, das Lied war Charles erste Arbeit mit Sid Feller, die produziert, arrangiert und die Aufnahme durchgeführt.,

Charles verdiente ein weiterer Grammy für das follow-up – „Hit the Road Jack“, geschrieben von R – &B-Sänger Percy Mayfield.

Ende 1961 hatte Charles sein kleines Straßenensemble zu einer Big Band ausgebaut, teilweise als Reaktion auf steigende Lizenzgebühren und Tourgebühren, und wurde einer der wenigen schwarzen Künstler, die mit einem solchen Maß an kreativer Kontrolle in den Mainstream-Pop übergingen., Dieser Erfolg kam jedoch zu einem momentanen Stillstand während einer Konzertreise im November 1961, wenn eine polizeiliche Suche von Charles Hotelzimmer in Indianapolis, Indiana, führte zur Entdeckung von Heroin im Medizinschrank. Der Fall wurde schließlich fallen gelassen, da die Suche einen ordnungsgemäßen Haftbefehl von der Polizei fehlte, und Charles kehrte bald zur Musik zurück.,

In den frühen 1960er Jahren, auf dem Weg von Louisiana nach Oklahoma City, erlebte Charles eine Nahtoderfahrung, als der Pilot seines Flugzeugs die Sicht verlor, da Schnee und sein Versäumnis, den Entfroster zu benutzen, dazu führten, dass die Windschutzscheibe des Flugzeugs vollständig mit Eis bedeckt wurde. Der Pilot machte ein paar Kreise in der Luft, bevor er endlich durch einen kleinen Teil der Windschutzscheibe sehen und das Flugzeug landen konnte., Charles legte eine spirituelle Interpretation auf das Ereignis und behauptete, dass „etwas oder jemand, den Instrumente nicht erkennen können“ dafür verantwortlich sei, die kleine Öffnung im Eis auf der Windschutzscheibe zu schaffen, die es dem Piloten ermöglichte, das Flugzeug sicher zu landen.

1962 album Modern Sounds in Country und Western Musik und seiner Fortsetzung, Moderne Sounds in Country und Western Music, Vol. 2, half, Country-Musik in den musikalischen Mainstream zu bringen. Charles Version des Don Gibson Song „I Can“ t Stop Loving You “ gekrönt die Pop-Charts für fünf Wochen, blieb bei Nein., 1 auf dem R&B-Chart für zehn Wochen und gab ihm seinen einzigen Nummer-Eins-Rekord in Großbritannien. 1962 gründete er sein Plattenlabel Tangerine, das ABC-Paramount förderte und vertrieb.:248 :213-16 Er hatte große pop-hits im Jahr 1963 mit „Busted“ (US No. 4) und Nehmen Sie Diese Ketten aus Mein Herz (UNS No. 8). 1964 wurde Margie Hendricks nach einem großen Streit aus den Raelettes geworfen.

Im Jahr 1964 wurde Charles ‚ Karriere noch einmal gestoppt, nachdem er zum dritten Mal wegen Besitzes von Heroin verhaftet wurde., Er stimmte zu, in die Reha zu gehen, um Gefängniszeit zu vermeiden und trat schließlich seine Gewohnheit in einer Klinik in Los Angeles. Nachdem er ein Jahr auf Bewährung verbracht hatte, tauchte Charles 1966 mit einer Reihe von Hits mit Ashford & Simpson und Jo Armstead wieder in den Charts auf, darunter die Tanznummer „I Don“t Need No Doctor“ und „Let“s Go Get Stoned“, die seine erste Nummer eins wurde R&B Hit in mehreren Jahren. Seine Coverversion von „Crying Time“, ursprünglich von Country-Sänger Buck Owens aufgenommen, erreichte Keine., 6 auf der Pop-Chart und half Charles einen Grammy Award im folgenden März zu gewinnen. 1967 hatte er einen Top-Twenty-Hit mit einer weiteren Ballade: „Here We Go Again“.

1971-1983: Kommerzielle declineEdit

Charles“s erneuten chart-Erfolg, doch erwiesen sich als kurzlebig, und in den 1970er Jahren wurde seine Musik nur selten im radio erklingt., Der Aufstieg von Psychedelic Rock und härteren Formen von Rock und R&B Musik hatte Charles “ Radioappeal reduziert, ebenso wie seine Entscheidung, Popstandards und Coverversionen zeitgenössischer Rock-und Soul-Hits aufzunehmen, da seine Einnahmen aus dem Besitz seiner Meister die Motivation genommen hatten, neues Material zu schreiben. Charles hatte dennoch eine aktive Aufnahmekarriere. Die meisten seiner Aufnahmen zwischen 1968 und 1973 lösten starke Reaktionen aus: Die Leute mochten sie entweder sehr oder mochten sie stark., Seine Aufnahmen während dieser Zeit, vor allem 1972″s Eine Botschaft von den Menschen, bewegt sich in Richtung der progressiven Soul-Sound beliebt zu der Zeit. Eine Botschaft des Volkes beinhaltete seine einzigartige Gospel-beeinflusste Version von „America the Beautiful“ und eine Reihe von Protestsongs über Armut und Bürgerrechte. Charles wurde oft für seine Version von „America the Beautiful“ kritisiert, weil es sehr drastisch von der ursprünglichen Version des Songs geändert wurde. Juli 1973 starb Margie Hendrix, die Mutter von Rays Sohn Charles Wayne Hendrix, im Alter von 38 Jahren an einer Überdosis Heroin, die Ray schockierte.,

1974 verließ Charles ABC Records und nahm mehrere Alben auf seinem eigenen Label Crossover Records auf. Eine 1975 Aufnahme von Stevie Wonder Hit „Living for the City“ später half Charles einen weiteren Grammy zu gewinnen. 1977 traf er sich wieder mit Ahmet Ertegun und unterschrieb bei Atlantic Records, für die er das Album True to Life aufnahm und bis 1980 bei seinem alten Label blieb. Das Label hatte sich jedoch auf Rock-Acts konzentriert, und einige ihrer prominenten Soul-Künstler wie Aretha Franklin wurden langsam vernachlässigt., Im November 1977 trat er als Moderator der NBC-Fernsehsendung Saturday Night Live auf.

Im April 1979 wurde seine Version von „Georgia on My Mind“ zum Staatslied Georgiens ausgerufen, und ein emotionaler Charles spielte das Lied auf dem Boden der Staatsgesetzgebung. 1980 trat Charles im Musikfilm The Blues Brothers auf. Obwohl er insbesondere die amerikanische Bürgerrechtsbewegung und Martin Luther King Jr. unterstützt hatte., in den 1960er Jahren wurde Charles kritisiert, 1981 im Sun City Resort in Südafrika während eines internationalen Boykotts gegen die Apartheidpolitik dieses Landes aufzutreten. Er verteidigte später seine Wahl, dort aufzutreten, nachdem er darauf bestanden hatte, dass sich das Publikum der Schwarz-Weiß-Fans integrieren würde, während er dort war.

1983-2004: Spätere jahreEdit

1983 unterzeichnete Charles einen Vertrag mit Columbia. Er nahm eine Zeichenfolge der country-Alben und hatte hit-singles in Duette mit Sängerinnen wie George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr, Dee Dee Bridgewater („Precious Thing“) und seinem langjährigen Freund Willie Nelson, mit dem er aufgezeichnet „Seven Spanish Angels“.

1985 nahm Charles an der berühmten Musikaufnahme und dem Video „We Are the World“ teil, einer Charity-Single, die von der Supergruppe United Support of Artists (USA) für Afrika aufgenommen wurde.,

Vor der Veröffentlichung seines ersten Albums für Warner, Würden Sie glauben, Charles machte eine Rückkehr zum R&B Charts mit einem Cover der Brüder Johnson“s „I“ll Be Good to You“, ein duett mit seinem lebenslangen Freund Quincy Jones und dem Sänger Chaka Khan, der 1990 die Nummer eins der R&B-Charts erreichte und Charles und Khan einen Grammy für ihr Duett gewann., Zuvor kehrte Charles mit „Baby Grand“, einem Duett mit dem Sänger Billy Joel, in die Popcharts zurück. 1989 nahm er ein Cover der“ Southern All Stars „“ Itoshi no Ellie „für eine japanische Fernsehwerbung für die Marke Suntory auf und veröffentlichte es in Japan als“ Ellie My Love“, wo es Platz 3 der Oricon-Charts erreichte. Im selben Jahr war er ein besonderer Gast in der Arena di Verona während der Tour Förderung Oro Incenso & Birra des italienischen Sängers Zucchero Fornaciari.,

In den Jahren 2001-02 Charles erschien in Werbespots für die New Jersey Lotterie zur Förderung seiner Kampagne „Für jeden Traum, da“s ein jackpot“.

2003 leitete er das White House Correspondents Dinner in Washington, D. C., an dem Präsident George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell und Condoleezza Rice teilnahmen.

Auch im Jahr 2003, Charles präsentiert Van Morrison mit Morrison Award auf in der Songwriters Hall of Fame aufgenommen werden, und die beiden sang Morrison Song“Crazy Love „(die Leistung erscheint auf Morrison 2007 Album The Best of Van Morrison Band 3)., Im Jahr 2003 spielte Charles “ Georgia on My Mind „und“ America the Beautiful “ bei einem jährlichen Bankett elektronischer Medienjournalisten in Washington, D. C. Sein letzter öffentlicher Auftritt war am April 30, 2004, bei der Einweihung seines Musikstudios als historisches Wahrzeichen in Los Angeles.